매력적인 데모 릴은 웹 사이트에서 중요한 요소입니다.
데모 릴에도 다양한 종류가 있는데 배우, 감독, 비주얼 아티스트, 뮤지션 등 역할에 따라 달라집니다.
이 튜토리얼에서는 포토그래퍼가 만들어 선보일 데모 릴을 살펴보겠습니다.
데모 릴을 결합하면서 Premiere Pro에서 제공되는 창의적이고 기술적인 기능을 사용해 보겠습니다.
먼저 사용할 파일을 파악해야 합니다.
이때 유용한 팁 하나는 푸티지 저장소를 열고 어셈블리 작업 영역으로 전환한 다음 목록 보기로 전환하여 사용 가능한 미디어의 기술적 측면을 확인하는 것입니다.
HD, 4K, UHD 등 많은 변수가 포함되어 있는데 이처럼 최대한 높은 품질의 버전을 사용하는 것이 중요합니다.
시각적인 작업을 선보이는 데모 릴의 경우 특히 중요하죠.
Premiere Pro를 사용하여 타임라인에서 푸티지를 믹싱하고 재생하는 동안 시퀀스 설정에 따라 라이브로 재생할 수 있습니다.
따라서 Premiere Pro에서는 재생을 위해 모든 것을 단일 코덱으로 트랜스코딩할 필요가 없습니다.
이제 새 시퀀스를 만들어 보죠.
대부분의 미디어가 초당 23.976 프레임 또는 24 프레임이므로 프레임 속도 변환을 최소화하기 위해 'DSLR 1080p24' 사전 설정을 선택해 보겠습니다.
이 사전 설정은 화질과 재생 성능을 최대화하는 데 도움이 됩니다.
일반 HD 버전을 제작하는 과정에서 4K 또는 UHD 미디어 중에서 선택해야 하는 경우 프레임 크기가 HD의 짝배수인 UHD를 선택하는 것이 좋습니다.
종횡비는 조정하지 않아도 됩니다.
소스 자료가 완성된 영화인 경우
새 시퀀스 만들기
푸티지 찾기
처음부터 끝까지 보면서 데모 릴에 사용할 최고의 콘텐츠를 찾아내야 합니다.
프로젝트 패널에서 아이콘 보기로 전환한 다음 아이콘의 크기를 최대로 조정하면 더욱 쉽게 푸티지를 찾을 수 있습니다.
이렇게 수많은 개별 클립을 선별해야 하는 경우 푸티지마다 2초 가량 스크러빙하면서 각 클립의 내용을 전체적으로 확인하여 푸티지의 내용을 빠르게 파악할 수 있습니다.
스크러빙하면서 시각 요소가 움직이는 속도를 바탕으로 클립의 길이도 가늠할 수 있습니다.
스크러빙을 통해 훨씬 빠르게 푸티지를 파악할 수 있으므로 작업 시간을 단축하는 데 매우 유용한 기능입니다.
전반적인 푸티지에 먼저 친숙해진 다음 편집하면 미디어의 패턴을 인지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 콘텐츠를 보다 잘 이해할 수 있습니다.
이제 음악을 추가해 보겠습니다.
음악 트랙 추가
음악을 바로 타임라인의 A2 트랙으로 드래그해 볼 텐데 비디오 클립에 동기화된 오디오를 A1에서 사용할 것입니다.
분위기와 어울리는 음악을 사용하는 것이 중요합니다.
한번 들어보죠.
음악 트랙의 일부만 사용하거나 Adobe Audition에서 리믹스를 사용하여 데모 릴에 적합한 버전을 만드는 것도 좋습니다.
이 경우 사용할 음악은 임팩트도 있고 다소 짧아 전체를 다 사용해도 무방합니다.
음악에는 몇 군데 전환점이 있는데 이 전환점에 흥미로운 시각 요소를 배치하면 더욱 자연스러울 것입니다.
음악이 웅장해지는 5초 지점에 회사 로고를 추가하면 좋을 것 같습니다.
M 키를 눌러 여기에 마커를 추가합니다.
이 지점에서는 음악이 점차 고조됩니다.
이 부분에 극적인 요소를 포함하고 로고를 추가할 끝 부분에도 마커를 추가합니다.
시퀀스에 클립 추가
앞서 사용 가능한 푸티지를 보았는데 이번에는 눈에 띄는 클립이 있는지 자세히 살펴보고 시퀀스에 해당 클립을 추가해 보겠습니다.
먼저 편집 작업 영역으로 전환합니다.
데모 릴은 짧으면서도 반복 없이 다양성을 부각시키는 방식으로 최고의 콘텐츠만 보여주는 것이 중요합니다.
39초 길이의 이 음악을 데모 릴의 전체 길이 가이드로 사용해 보죠.
데모 릴을 제작하는 작업의 관건은 보는 이의 시선을 사로잡을 최고의 콘텐츠를 정확하게 선택하는 것입니다.
본격적으로 살펴보죠.
이 드론 샷도 좋지만 시작 장면에는 적합하지 않습니다.
제작 비하인드 스토리를 담은 데모 릴이었다면 첫 장면으로도 손색이 없었겠죠.
이 경우 미리 표시해 놓은 도로를 따라 상공에서 촬영한 멋진 부분을 사용해 보겠습니다.
오프닝 샷은 음악이 시작되는 지점에 추가합니다.
음악의 오디오 파형을 참조하면 클립을 배치할 지점을 파악할 수 있죠.
시작 부분에 교차 디졸브를 추가해 볼 텐데 클립 끝부분을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 기본 전환 적용을 선택하면 됩니다.
이 클립에는 격동적인 장면이 많이 있습니다.
이 멋진 샷 중에서 데모 릴의 도입부를 장식할 파도 사이로 햇빛이 비치는 장면을 선택하고 다음에 추가해 보죠.
컷의 타이밍은 마음에 들지만
클립 안정화
카메라가 흔들린 것 같습니다.
이러한 카메라 움직임은 원본 프로젝트에서는 중요하지 않았겠지만 이 데모 릴에서는 샷이 안정적이어야 합니다.
이 클립은 안정기를 통해 해결할 수 있는데 한 번 해 보죠.
비틀기 안정기 효과를 적용하면 백그라운드에서 샷을 분석하는데 그동안 계속해서 편집할 수 있습니다.
비틀기 안정기의 기본 설정을 사용했는데도 완벽합니다.
결과가 아주 마음에 듭니다.
클립을 몇 개 더 추가해 보죠.
각 샷마다 음악과 어울리는 부분에 시작점과 종료점을 모두 표시해 두었습니다.
이 샷은 이전 샷의 주제와 이어지는 광활한 드론 샷입니다.
그런데 이 샷이 시퀀스의 프레임 크기보다 커 이미지가 잘려 보입니다.
클립을 선택하고 효과 컨트롤 패널에서 이미지 전체가 표시되도록 비율을 조정하면 해결됩니다.
이 샷 역시 아주 멋진데 구름 위에서 촬영한 하늘입니다.
이 샷도 사용해 보죠.
클립 지속 시간 조정
시퀀스에 추가해 보니 다른 클립의 빠른 움직임을 감안하면 이 샷은 너무 길게 느껴집니다.
이때 몰입감을 유지하기 위해 속도를 높일 수 있습니다.
속도와 지속 시간을 손쉽게 변경할 수 있죠.
클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 속도/지속 시간을 선택합니다.
속도를 250%로 설정한 다음 다시 한 번 살펴보죠.
클립 반전
아주 좋습니다.
그런데 석양이 엔딩처럼 느껴지는데요.
이 경우 시작하는 느낌을 주기 위해 일출 이미지로 바꿔 보겠습니다.
다시 속도/지속 시간 설정으로 돌아가 뒤로 재생을 선택합니다.
다시 한 번 살펴보죠.
아주 훌륭합니다.
이 샷은 빠르게 움직이는데 배경의 태양과 전경의 푸른 나무 덕분에 다음 콘텐츠로 자연스럽게 전환됩니다.
다음 세 개의 액션 샷에는 연속성이 있습니다.
이 클립에는 시퀀스의 이 부분을 돋보이게 할 수 있는 오디오도 포함되어 있습니다.
움직임과 주제의 연속성 덕분에 세 개의 샷으로 이야기를 만들 수 있습니다.
중간 클립의 오디오가 시작했다가 끝나는데 이 부분은 나중에 다시 살펴보죠.
오디오 조정 작업은 시각 요소가 완성된 다음 맨 마지막에 하는 것이 좋습니다.
다른 클립의 내용은 이미 살펴보고 일부분을 선택했기 때문에 별 문제가 없습니다.
이제 Shift 키를 누른 상태에서 클립을 목록으로 선택한 다음 시퀀스에 추가합니다.
컷을 재생하여 타이밍이 맞는지 확인해 보겠습니다.
모양은 마음에 들지만 회전하는 나무 샷보다 더 흥미로운 샷을 찾아 보죠.
이 샷은 완전히 다른 프로젝트인데 건설적인 분위기가 드러나 있습니다.
이러한 변화가 시각적 흥미를 높여주죠.
시퀀스의 클립 바꾸기
기존 클립을 빠르게 교체하려면 Alt 키를 누른 상태에서 기존 클립 위로 새로운 클립을 드래그합니다.
그러면 시퀀스 클립 세그먼트의 내용은 교체되지만 지속 시간과 적용된 효과는 모두 그대로 유지됩니다.
신속하게 다른 샷으로 바꿀 수 있는 기능이죠.
클립 타이밍 변경
많은 흥미로운 샷이 시퀀스에 추가되었는데 이제 타이밍에 대해 잠시 살펴보죠.
이 샷을 보면 평상복 차림의 남자가 문을 통과하여 자연스럽게 서핑하러 가는 새로운 샷으로 전환하는 것이 마음에 듭니다.
클립의 길이는 적당하지만 이 클립의 일부를 편집하여 더 흥미롭게 만들어 보겠습니다.
밀어넣기 툴을 사용하여 클립의 끝부분을 조금 늘려보겠습니다.
남자가 방을 떠나는 모습이 너무 길면 흥미가 떨어질 것이고 문을 통과하자마자 클립이 끝나버리면 클립 전체가 너무 갑자기 끝나는 느낌이 들 것입니다.
다시 재생해 보죠.
훨씬 좋습니다.
이제 데모 릴을 마무리해 보겠습니다.
끝부분에 기본 디졸브를 추가하기 위해 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 기본 전환 적용을 선택합니다.
이제 스케이트 오디오의 타이밍을 조정해 보죠.
지금은 이 오디오 클립을 늘릴 수 없는데 위에 있는 클립의 비디오와 연결되어 있기 때문이죠.
연결된 선택 옵션을 끈 다음 중간 클립의 오디오를 간편하게 확장하여 이 클립의 앞뒤로도 재생되도록 합니다.
이제 오디오 클립을 선택하고 Shift + D를 눌러 기본 전환을 클립의 시작 부분과 끝부분에 적용합니다.
오디오 클립을 선택했으므로 오디오에 오디오 크로스페이드 전환이 적용되어 오디오가 부드럽게 시작되고 끝날 것입니다.
그러면 들어보죠.
훌륭합니다.
클립 프레임 크기 변경
클립 중 몇 개는 시퀀스 설정보다 프레임이 커 잘려 보이는데 클립을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 프레임 크기로 설정을 선택하면 해결됩니다.
브랜드를 추가하여 고객에게 회사를 각인시키는 것은 중요합니다.
이때 사용할 그래픽이 있습니다.
이 그래픽에는 알파 채널이 있어 타임라인에서 이 아래에 있는 클립은 로고 뒤에 표시됩니다.
Premiere Pro에서는 일반 환경 설정을 통해 그래픽의 기본 지속 시간을 정의할 수 있는데 지금 바꾸지는 않겠습니다.
이 클립을 트리밍하여 타이밍을 조정한 다음 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 교차 디졸브를 추가합니다.
데모 릴을 Behance로 내보내기
이제 데모 릴을 공유할 준비가 되었습니다.
시퀀스를 활성화하려면 파일 메뉴에서 내보내기 미디어를 선택합니다.
내보내기 설정에서 H.264를 선택한 다음 사전 설정에서 Y 키를 눌러 YouTube 1080p HD로 빠르게 이동합니다.
이 설정은 온라인 미디어 플랫폼에 적합합니다.
Vimeo HD 사전 설정도 사용할 수 있는데 이 설정은 비트 전송률이 높아 모션이 많이 포함된 비디오에 적합하지만 파일 크기가 커진다는 단점이 있죠.
Premiere Pro에서는 파일로 내보낼 수도 있고 Behance와 같은 플랫폼에 직접 게시할 수도 있습니다.
메타데이터 태그와 설명을 추가하여 온라인에서 비디오가 검색될 확률을 높일 수 있습니다.
대기열 버튼을 클릭하면 Adobe Media Encoder에서 인코딩이 진행됩니다.
백그라운드에서 비디오가 출력되는 동안 Premiere Pro에서는 다른 작업을 수행할 수 있습니다.
지금까지 최고의 작품에서 최고의 클립을 선별하여 짧고 인상적인 데모 릴로 취합하는 방법을 살펴보았습니다.
