스토리텔링의 필수 요소

장편 영화를 만들거나 제품 리뷰를 전달할 때 중요한 것은 스토리텔링 방식입니다.

시각 커뮤니케이션을 계획할 때 가장 중요하게 고려해야 하는 사항은 스토리텔링에 관한 것입니다. 영화나 프레젠테이션을 작업할 때도, 비선형 편집 또는 모션 그래픽과 같은 기법을 사용할 때도 스토리텔링의 원칙은 동일합니다.

흔히 스토리는 기승전결로 전개되어야 한다고 하지만 모든 스토리가 반드시 이러한 순서로 구성되는 것은 아닙니다.

다음은 독특한 스토리를 만들 때 참고할 수 있는 일반적인 이야기 구조와 주요 질문입니다.

시청자가 공감하기 위해서는 가능한 한 중대한 사안이어야 합니다.

• 무엇이 문제인가?

• 문제가 왜 발생하는가?

• 주인공은 이 문제를 극복할 수 있는가?

• 그렇다면 방법은 무엇인가?

• 아니라면 이유는 무엇인가? 대신에 무엇을 해야 하는가?

예를 들어 공통적인 문제를 해결하는 신제품의 마케팅 영상을 제작하는 경우 시청자를 주인공으로 삼을 수 있습니다. 스토리는 주인공이 신제품과 그 유용성에 대해 알지 못한 채 문제에 직면하는 "기승" 단계로 시작합니다. 이제, 시청자가 제품에 대해 알고 문제를 해결하기 위해 제품을 사용하는 방법을 배우면서 발견의 여정을 경험하게 되는 이야기의 "전결" 단계로 마무리합니다.

시청자의 참여를 유도하는 가장 중요한 방법은 스토리에 감성을 더하는 것입니다. 회사의 창립 역사, 캐릭터의 변화 또는 개인적 탐구에 대한 고유한 스토리를 보여줄 수 있습니다. 스토리 속 이벤트가 감성을 중심으로 전개되면 시청자는 스토리에 더욱 몰입하게 됩니다.

시청자는 가장 인간적으로 보이는 캐릭터에게 관심을 보이게 될 것입니다. Pixar는 공을 가지고 노는 유명한 램프 캐릭터로 이를 입증한 바 있습니다. 캐릭터가 감성을 가지고 이벤트에 반응하면 시청자는 캐릭터와 교감하게 됩니다.