Adobe Premiere Pro
Cara menghasilkan filem dengan Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro ialah pilihan utama dalam kalangan pembuat filem bebas kerana ciri pengeditan dan pemangkasan app tersebut yang berkuasa, yang membolehkan kerja yang cekap merentasi pasukan jarak jauh/terpisah.

Tiga fasa pembikinan filem.
Sama ada anda ingin mencipta filem pendek bajet rendah atau filem cetera Hollywood, anda boleh membahagikan proses pembikinan filem anda sendiri kepada tiga fasa utama: praproduksi, produksi dan pascaproduksi.
Pemahaman tentang keseluruhan proses boleh membantu untuk memastikan anda memanfaatkan sepenuhnya masa dan wang anda bagi menyediakan diri anda untuk kejayaan kreatif.

Lakukan penyelidikan anda dalam praproduksi.
Kebanyakan kerja pembikinan filem berlaku lama sebelum sesiapa mengambil kamera atau kamkoder untuk memulakan fotografi utama.
Ubah idea anda menjadi lakon layar.
Versi pertama mana-mana filem bukanlah filem sama sekali tetapi lakon layar. Sebaik sahaja anda mempunyai idea, tulis skrip atau upah penulis skrip lakon layar. Pertimbangkan khalayak sasaran anda. Apakah yang ingin mereka lihat? Adakah jalan cerita anda akan menarik minat mereka dan adakah mereka akan terus tertarik dengan watak anda?
“Fikirkan tentang laluan pengedaran dan menjual filem kepada pembeli. Anda perlu membuktikan kepada mereka bahawa ada penonton untuk projek ini,” kata pengarah Greg Emetaz.
Penulisan skrip lakon layar kebanyakannya adalah tentang semakan. Tunjukkan skrip kepada orang yang anda percayai pendapat mereka dan semak semula berdasarkan maklum balas mereka. Ulangi proses ini beberapa kali. Gunakan gambaran cerita untuk menguji aksi, sudut kamera dan idea untuk pergerakan kamera.

Teruskan dengan pembangunan.
Fasa pembangunan berbeza-beza bergantung pada skala filem. “Dalam projek bebas yang lebih kecil, proses tersebut kebanyakannya tertumpu pada mendapatkan wang. Dalam projek yang lebih besar, studio mungkin mempunyai idea untuk filem, dan mereka perlu mengupah semua orang untuk menzahirkan idea itu,” kata Emetaz.
Semasa anda memperhalusi lakon layar, mula fikirkan tentang cara anda boleh mengubah rangka tindakan itu menjadi sebuah filem. Berapakah kos untuk merakam dengan betul filem yang anda tulis? Pekerja pertama anda mungkin merupakan penerbit langsung, pengurus penerbitan atau penolong pengarah yang mempunyai pengetahuan dan pengalaman untuk menganggarkan perkara yang anda perlukan dari segi kakitangan, set, kostum dan peralatan.
“Cari seseorang yang suka praproduksi,” kata pengarah dan guru David Andrew Stoler. “Seseorang yang suka membuat hamparan, membuat panggilan telefon, melengkapkan sesuatu. Jika mereka ialah seseorang yang anda percayai dan bekerja dengan baik, mereka akan menjadi aset yang sangat bernilai.”
Jangan putus asa jika anggaran kos pertama sangat tinggi. Anda boleh mengubah skrip dan mengecilkan idea anda kepada filem yang anda punyai belanjawan untuk hasilkan. “Jika anda ada idea yang bernilai $200 juta, tetapi anda cuba menghasilkan ia dengan harga $50,000, ia jarang berkesan melainkan ia ialah satira. Jika ia hanya penuh dengan urutan aksi yang melibatkan penerbangan, tetapi anda tiada sumber untuk mewujudkannya, ia ditakdirkan untuk gagal,” kata Emetaz.
Kumpulkan pelakon dan pekerja anda.
Dengan kandungan anda yang tepat, kini tiba masanya untuk menghasilkan video anda. Ikut petua ini untuk menjadikan proses penerbitan video lebih lancar.
Daripada ahli sinematografi kepada pereka kostum dan set, semua orang harus berkongsi visi pengarah dan bersedia untuk melaburkan diri mereka dalam kerja tersebut. (Hubungan peribadi dengan festival filem atau pengedar juga boleh memberi manfaat.) “Produksi ialah proses yang panjang dan bersifat kerjasama, dan seseorang yang tidak bersedia untuk melibatkan diri boleh melambatkan keseluruhan proses,” kata Stoler.
Jelas dengan perkara yang anda harapkan, tetapi ketahui juga perkara yang ahli kru anda ingin dapatkan daripada filem itu. “Saya benar-benar ingin tahu perkara yang mereka minat lakukan,” Stoler berkata. “Apabila orang berasa dihormati, jika mereka diberi peluang untuk berkembang dan mencabar diri mereka — melakukan sesuatu yang sedikit di luar jangkauan mereka — maka mereka lebih berkemungkinan untuk berusaha lebih dan memberikan yang terbaik.”
Manfaatkan sepenuhnya bakat di sekeliling anda. “Projek terbaik ialah projek yang mana pengarah membimbing visi tetapi tidak menentukannya. Dan itu bermakna membuang ego anda dan benar-benar mendengar pendapat orang tentang perkara yang sepatutnya berlaku,” Stoler berkata.
Lakukan persiapan sebanyak yang anda boleh.
Lebih banyak anda bersedia untuk produksi sebelum ia bermula, lebih lancar projek anda berjalan. “Perkara akan berubah, tetapi mempunyai senarai rakaman atau papan cerita yang bagus dari awal akan menjadikannya lebih mudah untuk menyesuaikan diri pada saat-saat akhir,” kata Emetaz. Jika anda tahu sesuatu adegan memerlukan kostum yang rumit, anda boleh menganggarkan masa dan kakitangan untuk membantu pelakon memakai dan menanggalkan kostum tersebut.
Melalui persediaan yang teliti, anda boleh mempelajari dengan tepat perkara yang boleh anda lakukan mengikut bajet anda. “Lebih mudah untuk membuat pemotongan pada peringkat ini daripada mencapai pertengahan produksi dan kehabisan wang,” kata Emetaz. Stoler mengesyorkan untuk membuat hamparan setiap 15 minit bagi setiap hari penggambaran, jadi setiap ahli pelakon dan kru tahu tempat mereka perlu berada dan perkara yang perlu mereka lakukan pada setiap masa. Tahap perancangan ini juga akan membantu anda mengetahui perkara yang perlu anda lakukan untuk menyediakan setiap lokasi dan menentukan sewa peralatan dan keperluan insurans.
Peruntukkan seberapa banyak masa penggambaran yang anda boleh, kerana anda akan sentiasa berasa kesuntukan masa semasa di set. “Jangkakan pengarah fotografi anda akan menganggar kurang jumlah masa yang akan diambil untuk segala perkara, jadi tambah ruang untuk perkara mengambil masa lebih lama daripada yang anda fikirkan,” kata Stoler.
Setiap rakaman baharu mengambil masa untuk disediakan, jadi jika anda mempunyai ahli kru, anda boleh melakukan pelbagai tugas. Semasa anda merakam tangkapan pertama, reka bentuk set boleh berfungsi pada tangkapan kedua dan jurugambar anda boleh memikirkan cara mendapatkan pencahayaan yang baik untuknya. Kuncinya ialah menjadualkan semua itu dan memastikan semua orang mempunyai jadual. “Inilah keajaiban hamparan,” Stoler berkata.
Petua untuk produksi yang berjaya.
Anda telah membuat rancangan anda dan mengupah semua orang (atau, jika anda tidak mempunyai belanjawan, dapatkan semua bantuan dan hubungan yang anda ada). Anda mempunyai jadual, lokasi, peralatan, kostum dan alatan. Kini tiba masanya untuk merancang adegan, atau memikirkan cara pelakon akan bergerak berhubung dengan kamera. Semasa pelakon berlatih, anda boleh menyediakan dan melaraskan pencahayaan. Akhir sekali, pastikan kamera dan mikrofon merakam, dan anda sudah bersedia untuk mula merakam filem anda.


Gabungkan semuanya dalam pascaproduksi dengan Premiere Pro.
Cari cerita dalam rakaman anda. Manfaatkan semua pengetahuan penyuntingan anda, sama ada dari sekolah perfileman, obsesi yang kuat terhadap filem atau tutorial dalam talian, untuk menghasilkan filem terbaik yang anda boleh. Kemudian sebarkan.
Edit filem tersebut.
“Terdapat tiga filem dalam setiap filem. Yang pertama ialah yang anda fikirkan dan tulis. Yang kedua ialah yang anda rakam. Dan yang ketiga ialah yang anda cipta dalam pengeditan,” kata Stoler. Sama seperti kejutan mengubah filem dalam produksi, ia boleh mengubah ia di dalam bilik pengeditan, dan anda perlu bersedia untuk mengikuti perubahan itu.
Dengan Premiere Pro anda boleh bekerjasama dengan pasukan dari sebarang saiz. Selalunya pasukan kecil tetapi hebat sangat penting dalam produksi filem bebas. Untuk menyelaraskan kerja pasukan terpisah dan memastikan kekonsistenan pada keseluruhan projek anda apabila berbilang editor terlibat, Productions menawarkan penguncian jujukan dan kawalan versi. Penguncian jujukan membantu berbilang editor mengusahakan bahagian projek yang berlainan tanpa menulis ganti kerja masing-masing. Apabila anda mengunci satu jujukan, ia menghalang orang lain daripada membuat perubahan pada jujukan itu. Kawalan versi membolehkan anda menjejaki versi edit anda yang berbeza dan kembali kepada versi sebelumnya jika perlu, menjadikannya berguna untuk perubahan ketara atau mencuba idea kreatif yang berbeza.
Susun dan sumbang saran klip anda secara visual sebelum memulakan pengeditan anda.
Freeform View membolehkan anda menyusun klip anda secara visual dalam sebarang urutan yang anda mahu. Ia seperti papan cerita digital tempat anda boleh melihat cara tangkapan yang berbeza akan berfungsi bersama-sama, menjadikannya sesuai untuk sumbang saran dan menyusun idea anda sebelum anda mula mengedit.
Perhalusi pengeditan dan pasang potongan kasar dengan cepat.
“Pengeditan pankek” melibatkan menyusun berbilang garis masa di atas satu sama lain supaya anda boleh menyeret dan melepaskan klip antara jujukan dengan mudah. Susun pengeditan anda mengikut adegan dan semak atau lukis daripada setiap pengeditan secara visual dengan berbilang garis masa dibuka.
Gunakan muzik dan kesan bunyi untuk menggambarkan cerita anda sepanjang proses.
Adobe Stock menyediakan pustaka runut muzik dan kesan bunyi sementara, termasuk beribu-ribu tawaran percuma. Anda boleh menggunakan ini dalam pengeditan anda untuk merasakan cara karya terakhir akan disatukan sebelum muzik akhir digubah atau dilesenkan, membantu anda membuat potongan kasar yang diperhalusi untuk semakan.
Seimbangkan warna dan bunyi semasa anda membina garis masa anda.
Untuk mengelakkan gangguan yang boleh menjejaskan pengeditan anda, penting untuk melakukan hantaran awal pada kekonsistenan warna dan pengarasan audio. Gunakan alatan seperti Warna Auto untuk membantu anda membuat pembetulan asas dan Padanan Warna untuk memastikan kekonsistenan antara kamera. Walaupun anda bukan seorang juruwarna, anda boleh menambah baik rupa rakaman anda dengan cepat untuk semakan awal. Dalam panel Essential Sound, anda boleh menggunakan Penyerlahan Pertuturan untuk membersihkan dialog atau Padanan Kelantangan untuk memastikan setiap baris jelas dan boleh difahami.
Manfaatkan kesan untuk meningkatkan nilai produksi.
Beberapa kesan visual dan tajuk yang digunakan dengan baik boleh meningkatkan penceritaan atau daya tarikan visual projek anda. Anda boleh menemukan lebih banyak pemalam untuk kesan khas, peralihan, penggredan warna dan banyak lagi dalam ekosistem pemalam kami yang luas, membantu anda menambahkan sentuhan profesional pada pengeditan anda tanpa memerlukan kemahiran lanjutan.
Jejaki metadata penting pada seluruh pasukan anda.
Dalam persekitaran pengeditan pantas dengan aset yang banyak, menjejak maklumat penting secara langsung pada video anda boleh menjadi penting untuk kerjasama dan penyusunan. Metadata Burn-In melibatkan membenamkan maklumat seperti kod masa, nombor adegan atau data penting lain secara visual pada video anda.
Perkemaskan proses maklum balas.
Memudahkan penerbit, pengarah atau ahli pasukan lain untuk menyemak dan mengulas kerja anda sepanjang proses. Frame.io membolehkan anda berkongsi pengeditan dan maklum balas anda, menyatukan proses di satu tempat. Mereka boleh meninggalkan komen terus pada video, memudahkan untuk memahami dan melaksanakan perubahan.
Tingkatkan projek anda dengan grafik lanjutan, bunyi dan kesan visual.
Apabila anda mengusahakan potongan kasar, menghantar pengeditan untuk maklum balas yang dirasakan selesai akan membantu khalayak kekal terhubung dengan cerita anda. Dengan Creative Cloud, anda boleh beralih dengan lancar antara Premiere Pro dan aplikasi Adobe lain seperti After Effects, Photoshop dan Audition.

Promosikan filem tersebut.
Dengan potongan terakhir anda, minta semua orang yang anda kenali untuk mempromosikan filem anda. “Sama seperti dalam fasa praproduksi, anda memerlukan seseorang yang mahir dalam berkomunikasi dan mendekati orang ramai.” Walaupun terdapat banyak saluran untuk pengedaran, tanpa promosi, tiada siapa akan menonton filem anda.

Mencipta rancangan TV "The Bear".
Ketahui cara editor The Bear FX menggunakan Premiere Pro untuk mendedahkan tenaga dapur yang sesak, emosi drama keluarga dan kesedihan yang menyelubungi setiap bingkai rancangan yang dicalonkan dalam Emmy®.