• Bestand groter dan 40 MB
  • Aanvraag kan niet worden verwerkt
  • We kunnen dit bestandstype niet verwerken. Probeer het nogmaals.
  • Er kan slechts één bestand tegelijk worden geüpload.
  • De afbeelding overschrijdt de maximale afmetingen (8000 x 8000 pixels). Pas de grootte aan en probeer het opnieuw.
#F5F5F5

Geef een surrealistische draai aan de werkelijkheid met fotobewerking.

Volg de regels van de fotografie – perspectief, belichting, schaduwen en kleur – zelfs als je de meest surrealistische afbeeldingen maakt. Stem je foto's op elkaar af met soortgelijke kleuren, belichtingen en perspectieven. Vervolgens combineer je de elementen van donker naar licht en laat je de schaduwen in elkaar overvloeien.

Foto's aanpassen, retoucheren en omzetten in nieuwe afbeeldingen.

Fotobewerking is niet begonnen met de uitvinding van fotobewerkingssoftware. Fotografen, editors en retoucheurs houden zich al meer dan honderd jaar bezig met het uitknippen en combineren van beelden en het creëren van nieuw werk uit bestaande assets. Fotobewerking kan voor van alles worden gebruikt, van surrealistische fotomontages tot buitenaardse werelden op de omslagen van sciencefictionromans. "Het is eigenlijk een medium op zichzelf", zegt fotograaf Eduardo Valdes-Hevia. "Het bevindt zich ergens tussen fotografie, schilderkunst en meer traditionele kunsten."

Fotobewerking en ethiek.

Het is belangrijk om de bewogen geschiedenis van fotobewerking te kennen. Een beroemde afbeelding van Ulysses S. Grant op een paard uit de Amerikaanse Burgeroorlog is eigenlijk een combinatie van meerdere afbeeldingen. Stalinistisch Rusland maakte veelvuldig gebruik van bewerkte foto's voor propagandadoeleinden. In 1982 zorgde National Geographic voor ophef door de piramides van Gizeh aan te passen zodat ze op de cover pasten.

Als je een fotojournalist bent die onderwerpen accuraat moet weergeven, is het niet gepast om foto's op bepaalde manieren te combineren of te manipuleren. De National Press Photographers Association (NPPA) is hier heel duidelijk over in hun ethische code, waarin staat:

Bij fotobewerking moet de integriteit van de inhoud en context van de fotografische beelden behouden blijven. Het is niet toegestaan beelden te manipuleren of geluid toe te voegen of aan te passen op een manier die kijkers kan misleiden of onderwerpen verkeerd kan voorstellen.

Fotobewerking mag alleen worden ingezet voor artistieke en esthetische expressie, niet voor misleiding. Houd dat in het achterhoofd. Dan kun je nu lezen hoe je walvissen in de lucht, vliegtuigen in de oceaan en verre planeten in de hemel boven de aarde kunt toveren.

Tips voor creatieve fotobewerking in Photoshop.

Ken je doelen.

Voordat je afbeeldingen combineert of foto's bewerkt, moet je goed weten wat je wilt bereiken. "Je moet heel duidelijk voor ogen hebben wat je wilt", zegt Edwin Antonio, een kunstenaar die moderne mode combineert met historische kunst. "Op die manier raak je niet afgeleid. Concentreer je op je doel."

De interface van Vullen met behoud van inhoud van Adobe Photoshop vóór een afbeelding van een persoon die uit de afbeelding wordt verwijderd
In commercieel werk wil je soms elementen uit het kader verwijderen die afleiden van het onderwerp. "Fotobewerking is zo oud als de weg naar Rome", zegt Antonio. "Misschien staat er een vuilnisbak op de achtergrond of loopt er een streep over de vloer. Mijn klanten willen dat de focus op hun product ligt en niet op rondslingerende voorwerpen." Met subtiele fotobewerking kun je onbelangrijke visuele elementen weghalen om de aandacht van de kijker te vestigen op waar het om gaat.

Plan vooruit.

Als je digitale kunst maakt, bedenk dan wat je gaat combineren en welke thema's je gaat gebruiken in je werk. Weet wat je gaat doen voordat je aan je kunstwerk begint. Zorg dat je een duidelijk idee en een opzet hebt voor je eindproduct voordat je Adobe Photoshop start. "Het is een goed idee om je ideeën meteen te noteren", zegt fotograaf Ronald Ong "Als ik een goed idee krijg, maak ik er direct een schets van."

Wees realistisch.

Fotografische kunst kan alle natuurwetten tarten en de werkelijkheid op zijn kop zetten, maar moet wel voldoen aan de regels van de fotografie. "De afbeelding die je maakt, moet zo realistisch mogelijk zijn", zegt Ong. Dat wil niet zeggen dat je alleen scènes mag creëren die in de echte wereld voorkomen. Natuurlijk kunnen fotomontages en digitale kunst sciencefiction- en fantasy-elementen bevatten. Maar de minotaurussen, zeemeerminnen en ruimteschepen in de surrealistische scènes die je creëert, moeten wel realistische perspectieven, belichtingen, schaduwen en kleuren hebben. Met een AI-foto-editor kun je al deze elementen verbeteren, zelfs in de meest surrealistische afbeelding.

Persoon die twee lichtzwaarden vasthoudt in een futuristisch ogend oorlogsgebied
Futuristisch ogende tanks en mecharobots

Gebruik afbeeldingen die goed bij elkaar passen.

Om zo'n realistisch effect te bereiken, moet je complementaire foto's combineren. In de afbeeldingen waarmee je werkt, moeten factoren als kleur en licht op elkaar aansluiten. "Je kunt geweldig zijn en precies weten wat je doet", zegt Valdes-Hevia, "maar als je twee foto's gebruikt die radicaal van elkaar verschillen, die heel verschillende perspectieven of belichtingen hebben, moet je veel bewerkingen aanbrengen." Hoe meer je je foto's moet bewerken, hoe moeilijker het wordt.

Zorg voor het juiste perspectief.

Het perspectief is het eerste dat je moet afstemmen als je foto's combineert. In Photoshop kun je de belichting en kleuren aanpassen, maar het is veel moeilijker om het perspectief te wijzigen. Lees tips voor het invoegen van nieuwe objecten en het verwijderen van bestaande objecten in een afbeelding.

Stem belichting en kleur op elkaar af.

Vervolgens stem je de belichting af, van de donkerste naar de lichtste elementen in je compositie. "Als je de belichting afstemt, moet de donkerste kleur van je onderwerp overeenkomen met de donkerste kleur van je achtergrond", zegt Valdes-Hevia. "Hetzelfde geldt voor de hooglichten."

De volgende stap bij het combineren van afbeeldingen is kleurafstemming. Het is belangrijk om schaduwen en hun kleuren op elkaar af te stemmen. Een gewone kijker kan misschien niet zeggen waarom schaduwen er niet goed uitzien, maar het zal wel direct opvallen. "Ik pas altijd de instellingen voor kleurtoon en verzadiging aan", zegt Ong. "Ik zorg ervoor dat schaduwen opgaan in de achtergrond. Stem helderheid, contrast, schaduwen en hooglichten op elkaar af."

Controleer onderwerpen en elementen in de camera.

Je kunt natuurlijk stockafbeeldingen of andere bestaande foto's met complementaire elementen opsporen, maar soms kun je het beste zelf foto's maken in een gecontroleerde fotoshoot. "Het ziet er vaak beter uit als je je eigen foto's maakt, omdat je dan alles van tevoren kunt plannen en de belichting en het perspectief op elkaar kunt afstemmen", zegt Valdes-Hevia. Het is veel eenvoudiger om schaduwen en perspectieven op elkaar af te stemmen als jij die schaduwen en perspectieven zelf hebt gecreëerd.

Gebruik maskers.

Zorg ervoor dat je tijdens het bewerken terug kunt gaan om dingen te wijzigen of je workflow opnieuw te starten. "Een van de eerste dingen die ik moest leren, was hoe ik niet-destructief kon bewerken", vertelt Valdes-Hevia. "Zorg ervoor dat je later terug kunt gaan om dingen te wijzigen die je in het begin hebt gedaan. Maskers komen dan goed van pas."

Ideeën voor fotobewerking.

Nieuwe afbeeldingen maken van bestaande foto's is een hele kunst. Het is moeilijk, maar het loont de moeite. De beste manier om er goed in te worden, is door het gewoon te doen. "Werk aan je vaardigheden. Probeer verschillende dingen uit. In het begin ziet het er misschien nog niet allemaal geweldig uit, maar oefening baart kunst", zegt Valdes-Hevia "Je krijgt gaandeweg meer oog voor realisme, perspectief, belichting en kleuren. Laat je niet ontmoedigen."

Hier zijn enkele ideeën om je op weg te helpen.

Maak samengestelde foto's.

Maak van twee foto's één afbeelding. Ontdek fotobewerkingstechnieken om spectaculaire samengestelde afbeeldingen te maken.

Maak een dubbele opname.

Dubbele belichting is een van de oudste foto-effecten. Ontdek hoe je gemakkelijker naadloze dubbele belichtingen creëert met moderne technologie.

Tijdens het oefenen leer je je tools kennen. "Ik leer het meeste door gewoon wat te proberen in Photoshop", zegt Valdes-Hevia. "Ik denk dan bij mezelf: hier heb ik nog nooit op geklikt. Waar dient dat voor?" Wees nieuwsgierig wanneer je experimenteert met fotobewerking in Photoshop en raak vertrouwd met de software. "Zorg dat je weet hoe alle tools heten en waarvoor ze worden gebruikt", adviseert Antonio.

Ontwikkel je ontluikende vaardigheden door tutorials over fotobewerking te bestuderen. Zoek voorbeelden van foto's die duidelijk zijn bewerkt en probeer terug te werken om erachter te komen wat de maker heeft gedaan. Speel met stockafbeeldingen om nog meer ideeën voor fotobewerking op te doen. Probeer tools zoals de AI-functie voor het uitbreiden van afbeeldingen om met een groter canvas te experimenteren. Al doende krijgt je eigen visie vorm en creëer je je eigen werelden.


Bijdragers

Eduardo Valdes-Hevia, Edwin Antonio, Ronald Ong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/photoshop/do-more-with-adobe-photoshop

Misschien vind je dit ook interessant

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/seo-caas-collections/photo-caas-collection