Omówienie wpływu akcentu w fotografii na wizualne opowiadanie historii
Poznaj różne sposoby kierowania wzroku oglądającego na punkt skupienia dowolnego zdjęcia. Uzyskaj pomoc dotyczącą tego, jak zainteresować odbiorców i opowiedzieć historię.
Autor zdjęcia: Andrew Griswold
Przyciąganie i utrzymywanie uwagi dzięki tej zasadzie sztuki i projektowania
Siedzisz z aparatem w ręku na skraju pola, przyglądając się dwóm psom rasy welsh corgi zaganiającym owce w kierunku otwartej bramy. Kompozycja będzie miała wpływ na historię, jaką opowiadają zdjęcia. Zrób zbliżenie psów, aby oddać intensywność i determinację. Zrób zdjęcie rozproszonego stada owiec, aby pokazać ogrom zadania lub odosobnienie miejsca. Użyj długiego obiektywu, aby uchwycić fale gorąca w celu podkreślenia ekstremalnych warunków, z jakimi zmagają się psy.
To właśnie przykłady akcentu w fotografii. Akcent przyciąga widzów do zdjęcia i zatrzymuje ich przez czas potrzebny do opowiedzenia historii. Dodaje ciężaru wizualnego głównemu obiektowi i mówi oglądającym, na czym się skupić. W odróżnieniu od fotografii dokumentalnej, która przedstawia rzeczy, jakimi są, akcent w fotografii celowo wskazuje centrum zainteresowania w celu poprowadzenia historii.
„Najwięcej zdjęć robię podczas podróży” — mówi fotograf Jonathan Lo. „Często chce się uwiecznić rzeczy, które mogą zginąć na odległym ujęciu. Uważam, że podkreślając pewne elementy i fotografując je w specjalny sposób, można uchwycić nastrój chwili”.
Jak zaakcentować główny obiekt
Zrozumienie kompozycji zdjęcia pomoże w przeniesieniu akcentu na selektywny fokus. Te same zasady mają zastosowanie do wielu sztuk wizualnych i są prawdziwe również dla projektowania grafiki oraz fotografii artystycznej, zarówno gdy korzysta się z aparatu cyfrowego, jak i lustrzanki.
Kompozycja to sposób rozmieszczenia elementów wizualnych na zdjęciu, w tym głównego obiektu. Cała wiedza techniczna, taka jak rozumienie ustawień ISO czy czasu otwarcia migawki, mogą pomóc w robieniu ładnych zdjęć, ale wiedza o kompozycji pomoże Ci wciągnąć oglądającego do wnętrza Twojego obrazu. „Rzeczami, których zawsze szukam, są światło, kompozycja i obiekt” — zgadza się fotograf Andrew Griswold. „Da się zrobić dobre zdjęcie, mając tylko jeden czy dwa z tych elementów, ale dopiero doskonałe połączenie wszystkich trzech daje świetne zdjęcie”.
Te elementy kompozycji fotografii pomogą uchwycić historię, którą chcesz opowiedzieć w orientacji pionowej lub poziomej, a wiele ma zastosowanie zarówno do zdjęć kolorowych, jak i czarno-białych.
Światło
Oświetl fotografowany obiekt albo rzuć cień na inne obszary zdjęcia. Ciemne obszary na zdjęciu mogą uczynić je bardziej dramatycznym lub tajemniczym. Cienie sprzyjają tworzeniu trzeciego wymiaru.
Tekstura
Stosuj ciekawsze tekstury w miejscu, na które oglądający ma patrzeć, i gładsze powierzchnie w tle. Kontrast będzie przyciągać uwagę.
Autor zdjęć: Bernard Antolin
Kąty
Różne kąty modela, podobnie jak różne kąty aparatu, mogą przyciągać uwagę do wielu aspektów obiektu w fotografii portretowej. Robienie zdjęć bezpośrednio z przodu wciąga oglądającego do wnętrza sceny, podczas gdy widok z boku może sprawić, że oglądający będą czuli się, jakby podglądali. Obiekt wydaje się być mały, gdy jest fotografowany z góry, i okazały lub większy niż w rzeczywistości, gdy jest fotografowany z dołu. Nachylone zdjęcie może dawać wrażenie złowróżbności lub wymyślności.
Trójpodział
Stosuj trójpodział, aby umieszczać główną lub interesującą część obiektu zgodnie z siatką trzy na trzy dzielącą zdjęcie na równe części. „Bardzo dużo mówi się o trójpodziale, dlatego teraz jest on nawet dostępny w aparatach na telefonach” — mówi Griswold. „Używając tych siatek, rozciągając je i bawiąc się nimi, możesz w coraz bardziej kreatywny sposób rozmieszczać elementy i ukierunkowywać wzrok oglądającego”. Chociaż symetryczne zdjęcie może czasem się idealnie sprawdzić, umieszczenie obiektu z boku lub w rogu może być bardziej intrygujące.
Głębia ostrości
Stosuj niewielką głębię ostrości, aby ustawiać fokus tylko na obiekcie. „Gdy zajmujesz się fotografią produktową, głębia ostrości naprawdę ma znaczenie” — mówi Lo. „Jest też ważna w fotografiach lifestyle'owych. Elementy w tle nie powinny konkurować z głównym obiektem, który chce się umieścić na pierwszym planie. Głębia ostrości może pomóc w rozmyciu tła, tak aby nadal miało ono teksturę, ale nie rozpraszało wzroku”.
Odległość
Oddal od siebie obiekt i inne elementy na zdjęciu albo fizycznie przybliż się do obiektu (lub zrób jego zbliżenie), aby dostosować akcent na zdjęciu. Użyj teleobiektywu w fotografii krajobrazowej, gdy zależy Ci na zaakcentowaniu góry dominującej nad sceną.
Fokus
Upewnij się, że obiekt jest główną (jeśli nie jedyną) rzeczą z fokusem, aby łatwo przyciągał uwagę oglądającego. Po rozmyciu tła zdjęcia efektem bokeh obiekt z fokusem nie będzie z niczym rywalizował o uwagę.
Kontrast, przejrzystość i ostrość
Aby obiekt się wyróżniał, możesz zastosować kontrast, przejrzystość i ostrość. Idealne sylwetki korzystają na kontraście, gdy umieszcza się główny obiekt przed jasnym tłem.
Białe obszary i minimalizm
Używaj białych obszarów, aby nadawać zdjęciu minimalistyczny wygląd. Obiekt jest wtedy jedyną rzeczą, na której można skupić uwagę, i nie ma wizualnego nieporządku.
Autor zdjęcia: Andrew Griswold
Kadrowanie
Jeśli Twoja kompozycja na aparacie nie przyciąga wzroku w planowany sposób, zawsze możesz ją poprawić. Wykadruj zdjęcie tak, aby uwaga była przyciągana do interesującego Cię punktu.
Kolory
Kontrastujące kolory tła i obiektu mogą podkreślić punkt skupienia. Wykorzystaj kolory uzupełniające z koła kolorów (pomarańczowy kajak na błękitnym jeziorze albo dziewczyna w czerwonym dresie siedząca na zielonej trawie), aby przyciągać wzrok oglądającego do głównego obiektu. Dodanie obiektowi odrobiny koloru to od dawna używana technika szybkiego przyciągania uwagi do obiektu, szczególnie jeśli zmieni się zdjęcie w czarno-białe, pozostawiając kolorowy obiekt.
Ciężar wizualny i skala
Upewnij się, że obiekt ma wystarczająco duży wpływ na zdjęcie — zajmuje odpowiednią ilość miejsca na ujęciu. „Wszystko na zdjęciach powinno się równoważyć, nieważne, czy chodzi o ludzi na ujęciu, czy ludzi w otoczeniu” — mówi fotograf Bernard Antolin. Mały obiekt może się wyróżniać, jeśli zostanie zestawiony z dużym tłumem, a monumentalny budynek wywrze odpowiednie wrażenie, gdy zestawi się go z tłumami pokazanymi jak mrówki przemieszczające się u jego podstawy.
Zamykanie w ramie
Otocz obiekt innym obiektem, kształtem lub linią. Ramy to nie tylko okna i drzwi. Elementy na pierwszym planie, takie jak gałęzie lub liście, łuk lub przepust albo klatka schodowa również mogą stanowić strukturę dla centrum zainteresowania.
Autor zdjęcia: Andrew Griswold
Kształty
Kształty kotwiczą obrazy i sprawiają, że oglądający zauważają, jak uzupełniają lub równoważą Twój obiekt. Trójkątne kształty mogą służyć jako strzałki wskazujące kierunek. Koła mogą wyróżniać obiekt na zdjęciu.
Linie wiodące
Te pionowe, poziomie, ukośne i zbieżne linie kierują uwagę oglądającego na Twoje centrum zainteresowania. „Większość ludzi czyta od lewego górnego do prawego dolnego rogu. Jest to naturalny sposób działania mózgu u większości oglądających” — zauważa Griswold. „Mogę użyć promienia światła słonecznego, aby nakierować wzrok ludzi na coś, co staram się pokazać”.
Koncentracja na czterech „K”
Jeśli nie możesz zapamiętać całej listy, utrwal w pamięci następujące aspekty akcentowania:
Kolor, kompozycja, kadrowanie i kontrast.
Autor zdjęcia: Jonathan Lo
Stosuj te cztery zasady jako bloki konstrukcyjne swoich kompozycji fotograficznych. W miarę jak będziesz czuć się coraz pewniej, dodawaj kolejne umiejętności z zakresu fotografii. Światło, ważny aspekt akcentowania w fotografii, może być dobrym początkiem.
„Światło może sprawić, że coś bardzo nudnego będzie wyglądać oszałamiająco” — zauważa Antolin. „O wszystkim decyduje odpowiednie ustawienie i właściwe oświetlenie”.
Praktyka czyni mistrza
Wszystkie te zasady pomogą poprawić kompozycję zdjęcia i zaakcentować punkt skupienia, ale ich opanowanie wymaga czasu. Wypracowując fotograficzne oko do akcentowania, spróbuj zastosować następujące strategie:
- Trenuj wzrok w rozpoznawaniu momentów, w których naprawdę możesz położyć na coś akcent, nawet gdy nie masz aparatu w ręku.
- Jeśli przy czymś utkniesz, cofnij się na chwilę o krok i zobacz, które elementy konkurują ze sobą o uwagę, po czym wprowadź odpowiednie poprawki. Poruszaj się po scenie, aby znaleźć inny punkt obserwacyjny.
- Jeśli nie masz pewności, co ma największy ciężar wizualny albo co jest najmocniejszym punktem, przekonwertuj zdjęcie na skalę szarości i zobacz, co przede wszystkim przyciąga uwagę.
„Co do kompozycji, to wraz z upływem czasu i robieniem kolejnych zdjęć nauczysz się jej” — mówi Antolin. „Po prostu pstrykaj ile możesz, a znajdziesz swój styl”.
Bez względu na to, jaki rodzaj fotografii wybierzesz, próbuj stosować te zasady i strategie akcentowania, a wkrótce będziesz w stanie opowiadać porywające historie wizualne.
Współautorzy
Więcej możliwości dzięki programowi Adobe Photoshop Lightroom
W prosty sposób edytuj zdjęcia pomocą ustawień predefiniowanych programu Lightroom i funkcji wielokrotnej rozdzielczości. Łatwo udostępniaj zdjęcia z dowolnego urządzenia oraz korzystaj z projektów z dowolnego miejsca dzięki przestrzeni dyskowej w chmurze do zarządzania zdjęciami.
Inne przydatne informacje
Sztuka fotografii martwej natury
Rozwijaj swoje umiejętności z zakresu kompozycji, poznając sztukę fotografii martwej natury.
Odkryj tajniki robienia oszałamiających zdjęć nocnego nieba.
Dowiedz się, jak założyć bloga wideo i przyciągnąć odbiorców.
Plan usługi Lightroom
Edytuj, porządkuj, przechowuj i udostępniaj zdjęcia z dowolnego miejsca.
7 dni bez opłat, a później 12,29 €/mies.
Fotografia
Uzyskaj programy Lightroom, Lightroom Classic i Photoshop, a także 20 GB przestrzeni dyskowej w chmurze. Przez 7 dni za darmo, a następnie 12,29 €/mies.
Wszystkie aplikacje
Korzystaj z całej gamy aplikacji do pracy twórczej i innych.
Przez 7 dni bezpłatnie, a następnie 68,68 €/mies.