WIDEO
Dowiedz się więcej o ujęciach początkowych w filmie.
Ujęcia początkowe wprowadzają nowe sceny i informują widza, gdzie i kiedy rozgrywa się akcja. Mogą również służyć do przedstawienia punktu widzenia lub pomóc w rozwoju postaci.
Zacznij bezpłatny okres próbny | Zacznij bezpłatny okres próbny programu {{premiere}} Poznaj program {{premiere}}
Co to jest ujęcie początkowe?
Ujęcia początkowe to zazwyczaj szerokie lub bardzo szerokie ujęcia budynków lub krajobrazów. Ujęcia te mogą obejmować znaki, punkty orientacyjne lub inne rzeczy jednoznacznie wskazujące miejsce i czas. Pomogą one pomóc przekonać widzów, że akcja filmu rozgrywa się w kawiarni w Paryżu lub kantynie na Tatooine, a nie w studiu filmowym w Los Angeles.
Daj widowni kontekst.
Ujęcia początkowe nie muszą być najbardziej artystycznymi ujęciami w filmie. „Najłatwiejszą rzeczą do zrobienia w hollywoodzkich filmach jest ujęcie mostu Golden Gate z helikoptera. Aha, czyli jesteśmy w San Francisco, rozumiem” — mówi grafik i niezależny producent filmowy Nick Escobar. „Wskazuje lokalizację, informuje o bieżących wydarzeniach i może dać ci wskazówki co do czasu akcji na podstawie sposobu filmowania miasta i korekcji kolorów”.
Drony sprawiają, że tworzenie scen z ujęciami z lotu ptaka jest bardziej przystępne.
Jedna z najbardziej zapadających w pamięć sekwencji ujęć w historii kina otwiera horror Stanleya Kubricka Lśnienie. Kamera przesuwa się nad lasami i górami, po czym ukazuje hotel na szczycie góry, w którym rozgrywa się akcja filmu. Kiedy powstawał ten film, tylko produkcje z dużym budżetem mogły sobie pozwolić na wynajęcie helikoptera oraz ekipy i zrobienie takich ujęć. Obecnie tego typu zdjęcia są dostępne po niższych cenach dzięki dronom.
Dwa zastrzeżenia dotyczące dronów:
„Kiedy kamera się porusza, sugeruje to widzowi określony punkt widzenia” — mówi pisarz i filmowiec David Andrew Stoler. „Jeśli poruszasz się w ujęciu początkowym, pytanie brzmi: kto to widzi? Czyimi oczyma patrzę?”. Reżyser i scenarzysta Van Jensen dodaje: „Trzeba kręcić coś takiego, co nie potrzebuje nagrywania dźwięku, bo drony są ekstremalnie głośne”.
Postaw na kreatywność i daruj sobie tradycyjne szerokie ujęcia.
Nie zawsze trzeba sięgać po epicki widok na panoramę Nowego Jorku. Widzów możesz przygotować do sceny za pomocą scenografii i rekwizytów. Na przykład w gabinecie terapeuty mogą wisieć dyplomy na ścianie i stać kanapa z krzesłem obok. Te detale informują widzów dokładnie, gdzie się znajdują lub co powinni wiedzieć.
Jensen wspomina kręcenie teledysku, którego akcja rozgrywa się podczas domówki. „Pierwszym ujęciem jest zbliżenie na piwo nalewane do szklanki. Uznałem to za ujęcie początkowe, mimo że jest nietypowe” — mówi.
Nawet w tych przejściowych ujęciach jest miejsce na artyzm. Możesz eksperymentować z kadrowaniem, pozycją kamery, niską perspektywą lub ptasią perspektywą i stworzyć coś pięknego zamiast czegoś, co po prostu przekazuje niezbędne informacje.
Inne wskazówki dotyczące maksymalnego wykorzystania ujęć początkowych.
Skoncentruj się na historii.
Nigdy nie zapominaj, że opowiadasz historię, i każde ujęcie powinno temu służyć. „Jeśli szybko przeskakujesz między lokalizacjami, jak w serialu Prawo i porządek, pomocne może być użycie ujęć początkowych” — mówi Stoler. „Ale jeśli kręcisz coś krótkiego, możesz szybciej podać te informacje”.
Bierz pod uwagę przestrzeń.
Zwracaj uwagę na swoją lokalizację i na niej opieraj swoją historię. „Pracuj nad ujęciami” — mówi Jensen. „Wykorzystaj przestrzeń, aby znaleźć w niej najpiękniejsze ujęcia”. Jeśli zamierzasz użyć szerokiego lub długiego ujęcia, upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca. „Początkujący mają skłonność do kręcenia bardzo płaskich ujęć, bez zbyt wielu elementów w tle. Dlatego nie zbliżaj się za bardzo” — mówi Stoler. „Musisz cofnąć się na tyle, aby uzyskać dobrą głębię”.
Eksperymentuj.
Nakręć niezbędne ujęcia, szerokie, średnie i zbliżenia, ale nie zamykaj się na inne możliwości. „Chcesz wejść do montażowni z workiem dodatkowego materiału filmowego” — mówi Dominic Duchesneau, twórca filmów dokumentalnych i montażysta. „Montażysta może postrzegać historię inaczej niż reżyser lub operator filmowy, więc jeśli jesteś na planie i masz czas, spróbuj zrobić coś, co lepiej służy historii”. Zawsze możesz wypróbować nietypowe ujęcia początkowe, używając programu Adobe {{premiere}} do stworzenia wstępnego montażu.
Obserwuj i ucz się.
Oglądaj ulubione filmy, zwracając szczególną uwagę na ujęcie na początku każdej sceny. Znajdź te, które Ci się podobają, i spróbuj nadać im własny charakter. Pamiętaj, że te ujęcia muszą nam pokazać, gdzie się znajdujemy, ale mogą również pomóc w budowaniu charakteru postaci, nawiązywaniu relacji między nimi oraz oddawać nastrój, który chcesz stworzyć.
