Videoclip
Ce este un cadru filmat din unghi jos în cinematografie?
Aflați mai multe despre cadrele filmate din unghiuri joase și despre modul în care acestea accentuează dinamica puterii și vulnerabilitatea. Descoperiți cum sunt folosite cadrele filmate din unghiuri joase în filme iconice.
TRECEȚI LA SECȚIUNEA
- Înțelegerea cadrelor filmate din unghiuri joase.
- Ce este un cadru filmat din unghi jos?
- Cadrele filmate din unghiuri joase transmit putere.
- Cadrele filmate din unghiuri joase pot transmite, de asemenea, vulnerabilitate.
- Cât de jos puteți coborî?
- Duceți-vă proiectele de videoclipuri și cinematografie la un nivel superior.
Înțelegerea cadrelor filmate din unghiuri joase.
Echipele World Wrestling Federation preferau să-l filmeze pe André the Giant din cel mai jos unghi posibil, pentru a-l face să pară mai înalt. Legenda wrestlingului profesionist măsura 2,24 metri, dar echipele de filmare doar ajutau WWF – și mulțimea de fani ai lui André – să primească ceea ce își doreau.
Cadrele filmate dintr-un unghi jos fac subiectul să pară mai mare, mai lat, mai înalt și mai apropiat. Este același truc de percepție folosit de realizatorii de film pentru a face monștrii să pară mai înfricoșători, eroii (sau răufăcătorii) mai puternici, iar victimele și mai vulnerabile.
Ce este un cadru filmat din unghi jos?
Un cadru filmat din unghi jos este o filmare realizată dintr-un unghi al camerei poziționat sub linia medie a privirii și îndreptat în sus. Cadrele filmate din unghiuri joase pot fi utilizate împreună cu planuri generale, planuri medii, prim-planuri și majoritatea celorlalte cadre cinematografice standard.
Aceste cadre sunt de obicei realizate la un unghi de aproximativ 45 de grade, dar pot varia de la doar câțiva centimetri sub linia privirii subiectului până la filmarea de la nivelul solului. Un cadru cu unghi redus filmat de sub nivelul genunchilor se numește cadru cu unghi extrem de redus.
Regizorii folosesc unghiurile de filmare, împreună cu montajul de film, pentru a ne influența subtil (sau nu chiar atât de subtil) modul în care percepem personajele. Cadrele filmate din unghiuri joase ne pot predispune să le vedem ca fiind slabe sau puternice, dominante sau vulnerabile.
Cadrele filmate din unghiuri joase transmit putere.
De cele mai multe ori, realizatorii de film folosesc unghiuri de filmare joase pentru a accentua partea superioară a unei dinamici de putere – pentru a face eroul, personajul negativ sau monstrul să pară mai înalt, mai mare, mai puternic, mai intimidant.
Lucruri care bântuie în noapte.
Pentru a înțelege puterea cadrelor filmate din unghiuri joase, putem începe cu King Kong urcând pe Empire State Building (1933) sau cu Godzilla călcând străzile din Tokyo (1954). Aceste clasice ale genului science fiction au avut o influență enormă asupra regizorilor precum Steven Spielberg, care a recunoscut că Godzilla a fost un model important pentru cinematografia din Jurassic Park și Jaws (filmul a fost citat ca sursă de inspirație și de Martin Scorsese și Tim Burton).
Sau putem merge și mai înapoi, până la Nosferatu (1922). Unghiurile joase ale camerei de filmat utilizate în această capodoperă germană a genului horror, și mai târziu în The Invisible Man (1933), au contribuit la crearea modelului vizual pentru Dracula și Frankenstein (1931), The Wolf Man (1941), Creature from the Black Lagoon (1954), The Mummy (1959) și toate celelalte filme cu monștri care au urmat.
Acest șablon este o referință directă la filmele horror moderne, în care monștri umani, precum psihopații și criminalii în serie, sunt aproape întotdeauna filmați din unghiuri joase. (Ceea ce are un dublu rol, deoarece are avantajul suplimentar de a face publicul să se simtă și mai vulnerabil – vezi mai jos.)
Eroi și răufăcători.
Nu este o întâmplare că prima imagine a lui Darth Vader care se furișează pe coridoarele Death Star în A New Hope este filmată din unghi jos. Ca o notă finală la amenințarea generală creată deja de costumul și vocea sa, unghiul de filmare jos îl face pe Vader și mai dominant și înfricoșător. De fapt, această imagine face parte atât de mult din caracterul său, încât este menținută în mod constant în toate aparițiile sale din franciza Star Wars.
Deoarece unghiurile joase se referă la relațiile de putere, ne putem aștepta să le vedem des în filmele de acțiune pline de scene de luptă și bătălii, mai ales când apar eroi proeminenți precum Gladiator, Braveheart, sau Rambo. De asemenea, suntem obișnuiți să vedem supereroii noștri ca fiind literalmente mai mari decât viața, indiferent dacă este vorba de Superman, Wonder Woman, Black Panther sau întregul grup al MCU.
Christopher Nolan răstoarnă așteptările publicului introducând un joker în joc – la propriu – atunci când îi acordă unui personaj negativ statutul de super-erou în filmul The Dark Knight. Nolan folosește o serie de cadre filmate din unghiuri extrem de joase pentru a oferi personajului Joker o imagine aproape la fel de puternică precum cea a lui Batman. În scena în care camionul cu care fuge se răstoarnă, de exemplu, el iese trăgând cu arma – nu numai nebun, ci și aparent invincibil.
Cadrele filmate din unghiuri joase pot transmite, de asemenea, vulnerabilitate.
Reversul puterii este vulnerabilitatea. Unghiurile joase sunt surprinzător de adaptabile și la fel de eficiente în redarea lucrurilor din perspectiva victimei, punându-ne efectiv în locul acesteia.
„Domnule, da, DOMNULE!”
Un alt Joker este mai vulnerabil în Full Metal Jacket, unde soldatul Joker se bucură de întreaga atenție a unui instructor de campanie din tabăra de antrenament infanteriei marine. Actorul R. Lee Ermey (un fost instructor militar american) a devenit celebru pentru modul hiperrealist în care l-a interpretat pe sergentul Hartman, un personaj abuziv. A primit un ajutor suplimentar – nu că ar fi avut nevoie – din partea echipei lui Stanley Kubrick. Camera coboară tot mai jos, filmând spre Hartman, care se înalță deasupra nefericitului recrut, iar Joker (Matthew Modine) devine tot mai mic.
Vulnerabilitatea în filme poate fi extrem de dramatică, iar unghiurile joase ale camerei contribuie la accentuarea dramatismului. Subiectul ar putea fi o victimă potențială aflată în mare pericol, ca în orice film de groază. Ar putea fi o victimă reală, ca în toate filmele de război. (În toate scenele de luptă și bătăliile majestuoase, pentru fiecare erou sau supererou care câștigă, cineva trebuie să piardă.) Sau ar putea fi pur și simplu cineva care se află în partea greșită a unei dinamici de putere.
Schimbul de locuri.
Copiii pot fi considerați ca fiind perpetuu lipsiți de putere. La urma urmei, ei își petrec prima parte a vieții privind totul de jos în sus. Nu este deloc surprinzător că un film despre ei ar fi plin de cadre filmate din unghiuri joase. Dacă există ceva specific filmelor pentru copii precum Matilda și Moonrise Kingdom, acela este faptul adesea modul de filmare îi înalță pe adulții din cadru pentru a exagera și mai mult perspectiva copiilor.
John Hughes a răsturnat aceste convenții cu filmul Home Alone. Kevin McCallister, uitat accidental acasă când familia lui pleacă în vacanță de Crăciun la Paris, este nevoit să-și apere casa din Chicago împotriva a doi hoți ticăloși (și cam nepricepuți). Filmul combină și potrivește unghiurile de filmare pentru a ține pasul cu suișurile și coborâșurile duelului lor prelungit. Deși Kevin și capcanele sale creative triumfă în cele din urmă, există numeroase cadre filmate din unghiuri joase în care Harry și Marv îl pun într-o situație dificilă și îl amenință (chiar dacă o fac într-un mod oarecum ineficient).
Unghiurile camerei – înalte sau joase – nu trebuie neapărat să fixeze un personaj. Game of Thrones schimbă regulat unghiurile de filmare a personajelor principale în funcție de poziția lor în ierarhia puterii la un moment dat. Breaking Bad a început cu cadre filmate în mod constant din unghiuri joase, care au contribuit la prezentarea lui Walter White ca fiind slab și grav bolnav. Cadrele au devenit treptat mai intense pe măsură ce povestea a evoluat și White s-a transformat într-un personaj puternic și influent.
Iar cadrele filmate din unghiuri joase nu sunt rezervate doar personajelor. Ele pot fi utilizate în mod eficient și pentru locuri, drept cadre de stabilire a scenei sau pentru a ajuta la crearea unei atmosfere dorite. Gândiți-vă, de exemplu, la impunătoarea reședință Bates din filmul Psycho. Reprezentarea frecventă a acesteia în cadre largi, filmate din unghiuri joase, a transformat conacul într-un personaj în sine, contribuind la crearea unei atmosfere sinistre în film, chiar și în momentul în care acesta stabilea decorul fizic. (Această atmosferă apăsătoare a fost atât de bine redată încât a fost reluată și în serialul TV Bates Motel.)
Cât de jos puteți coborî?
Unii regizori sunt renumiți pentru cadrele lor filmate din unghiuri joase și extrem de joase.
Quentin Tarantino are aproape brevetă „perspectiva din portbagaj”, indiferent dacă este vorba de asasinii Vincent și Jules care își iau armele din portbagaj (Pulp Fiction) sau de cineva care se află chiar în portbagaj și se uită la protagoniști (Reservoir Dogs).
Michael Bay a inventat o tehnică de filmare din unghiuri joase atât de unică, încât a fost numită după el. „Cadrul Michael Bay 360”, văzut pentru prima dată în Bad Boys, este o mișcare lentă și circulară a camerei dintr-un unghi inferior, care coincide de obicei cu un moment de panică în care personajele își dau seama brusc că sunt într-o situație fără ieșire.
Dar regele unghiurilor joase va rămâne probabil pentru totdeauna Orson Welles. Touch of Evil și The Lady from Shanghai sunt, amândouă, remarcabile pentru aceste cadre, dar un alt film îi asigură coroana. Citizen Kane este considerat poate cel mai bun film american realizat vreodată. De asemenea, a fost descris ca „filmul cu cele mai multe cadre cu tavanul”, datorită numărului enorm de cadre filmate din unghiuri joase. De-a lungul filmului, îl vedem pe Kane filmat de jos, un portret al ambiției necontrolate care se delectează cu puterea.
Există cel puțin o scenă, cu Leland după înfrângerea lui Kane în alegeri, care este filmată în întregime din unghi jos. Totuși, nici cele mai extreme cadre filmate din unghiuri joase nu au fost suficiente pentru a-l mulțumi pe Welles. El a făcut o gaură în podeaua studioului, astfel încât camera să poată coborî și mai adânc, până când a obținut în sfârșit perspectiva pe care o dorea.
Duceți-vă proiectele de videoclipuri și cinematografie la un nivel superior.
Creați conținut captivant folosind o varietate de unghiuri de filmare și alte tehnici cinematografice și aflați mai multe despre editarea filmelor, cu ajutorul acestor sfaturi și trucuri unice.
Descoperiți ce puteți face cu Adobe {{premiere}}.