VIDEO
Ce este cadrul plan-contraplan?
Parte cinematografie și parte montaj, cadrul plan-contraplan este o modalitate prin care realizatorii de film transmit emoții și arată punctul de vedere al unui personaj – în sens literal și figurat.
Cadrul plan-contraplan este o tehnică narativă verificată și dovedită.
O tehnică de bază în realizarea filmelor, aproape la fel de veche ca Hollywoodul însuși, cadrul plan-contraplan creează impresia unei conversații unice, neîntrerupte, alternând unghiurile de filmare. Aceasta este o formă de montaj continuu – magia cinematografică permite filmelor să spună o poveste coerentă atunci când se utilizează mai multe cadre. Odată ce ați stabilit scena cu un cadru de stabilire a scenei, probabil veți folosi o formă de cadru plan-contraplan pentru a arăta personajele interacționând unele cu altele și cu mediul înconjurător.
Un cadru plan-contraplan începe cu un cadru al unui personaj, apoi trece la un cadru cu ceea ce sau cu cel pe care îl privește personajul (din unghiul invers față de primul cadru) și, în final, revine la cadrul inițial pentru a arăta reacția personajului. Această secvență de tranziție înainte și înapoi între cele două cadre poate continua atât timp cât scena o cere.
„Există de mult timp, pentru că funcționează”, spune producătorul independent de film Nick Escobar. „Vă ajută să spuneți o poveste rapid și eficient.”
Cum se utilizează tehnica plan-contraplan.
Cadrele plan-contraplan strălucesc în scenele cu dialoguri, unde regizorul poate filma o conversație folosind două unghiuri de filmare și apoi poate face tranziții între acestea în timpul procesului de editare a filmului, pentru a sugera că conversația se desfășoară în timp real.
„Cineva spune ceva și vedem o reacție a celuilalt personaj”, spune Escobar. „Apoi ei răspund și vedem reacția persoanei din prima imagine, iar acest lucru continuă în mod repetat.”
Dar există o mare varietate de opțiuni pe care le puteți utiliza atunci când filmați o conversație folosind structura plan-contraplan. De exemplu, unii realizatorii de film aleg să utilizeze cadre unice, în care doar un singur personaj este vizibil în cadru la un moment dat. Acestea sunt adesea denumite puncte de vedere sau cadre din perspectiva personajelor, deoarece dau publicului impresia că vede prin ochii fiecărui personaj.
Sau un regizor poate folosi cadre filmate peste umăr, care includ o parte din spatele și umărul unui personaj în cadru, concentrându-se în același timp pe personajul cu care acesta vorbește. „Uneori, acestea sunt numite cadre murdare, deoarece murdărești ecranul cu elemente suplimentare”, explică Escobar. „Alegerea celui pe care să îl folosiți depinde în totalitate de starea de spirit și de sentimentele pe care doriți să le invocați.”
Nici măcar nu este nevoie de două personaje într-o scenă pentru a utiliza tehnica plan-contraplan. Când este asociată cu o imagine secundară a unui obiect din scenă, poate arăta reacția emoțională a unui personaj față de acel obiect sau față de mediul înconjurător.
„Puteți arăta un personaj care vede o scrisoare pe masă, apoi puteți arăta un unghi invers al personajului care vede scrisoarea cu o mică parte din plic în cadru”, spune regizorul și directorul de imagine Padraic O’Meara. „Și apoi vedem cum se simte persoana respectivă în legătură cu scrisoarea pe care tocmai a ridicat-o. Poate începe să plângă. Și dacă nu am avea scrisoarea în cadru, nu am ști de ce plânge.”
Planificarea unui plan-contraplan.
Când vă pregătiți să filmați o scenă folosind tehnica plan-contraplan, este important să alocați ceva timp planificării cadrelor și poziționării actorilor în prealabil, pentru a vă asigura că nu încălcați regula celor 180 de grade.
„Practic, indiferent unde fixați camera, puteți arăta doar lucrurile aflate într-un unghi de 180 de grade față de acea poziție”, explică Escobar. „Este o modalitate de a ajuta spectatorii să se orienteze. Dacă filmez o scenă cu două persoane care vorbesc și într-un cadru una dintre ele privește spre dreapta, cealaltă persoană trebuie să privească spre stânga, astfel încât privirile lor să se întâlnească și să pară că vorbesc una cu cealaltă.
În funcție de dimensiunea cadrului și de profunzimea de câmp utilizată de operatorul camerei, trebuie să vă asigurați că fundalul fiecărui personaj corespunde locațiilor stabilite în cadrul principal.
„Este extrem de important să înțelegeți cele trei dimensiuni ale mediului înconjurător atunci când realizați un plan-contraplan”, spune O’Meara. „Mai ales când vine vorba de configurarea iluminatului, trebuie să stabiliți atmosfera și coerența.” De exemplu, un personaj al cărui umăr este iluminat din dreapta într-o scenă ar trebui să fie iluminat din dreapta și atunci când îi vedem fața în scena următoare.
Folosiți tehnica plan-contraplan pentru a construi personajul.
Pe lângă faptul că arătați două persoane care vorbesc între ele, puteți da frâu liber creativității cu ajutorul simplu al tehnicii plan-contraplan pentru a oferi publicului detalii subtile despre relația dintre personaje. Dacă vreți să sugerați că unul dintre personajele din scenă este slab sau în dezavantaj, puteți filma cadrele dintr-un unghi înalt, pentru a-l face să pară mic. Sau, pentru a sugera că un personaj este puternic și deține controlul, îl puteți filma dintr-un unghi jos, astfel încât să pară mai mare, mai impunător și mai autoritar pe ecran.
Mișcarea camerei poate sugera, de asemenea, schimbarea relațiilor dintre personaje. De exemplu, când poliția îl interoghează pe Joker în filmul The Dark Knight al lui Christopher Nolan, conversația lor este filmată din unghiuri de cameră fixe, nemișcate. Dar când Batman sosește și începe propriul său interogatoriu mai agresiv, dialogul dintre cei doi este filmat cu camere din mână, creând mișcări de cameră mai bruște și imprevizibile, care sugerează haosul care se instalează în conflictul dintre aceste două personaje.
„Când vine vorba de comunicare, există mult mai mult decât textul”, spune O’Meara. „Există subtextul și emoția din spatele acestuia, precum și modul în care personajele exprimă și primesc informații. Este foarte important să o faceți în mod corect, iar aici cadrele plan-contraplan pot fi foarte eficiente.
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere