Adobe Premiere
Tot ce trebuie să știți despre cadrul de urmărire.
Descoperiți cum puteți folosi cadrele de urmărire pentru a crea atmosferă, a prezenta personajele și a interacționa cu publicul într-un mod cu totul nou.
Începeți încercarea gratuită | Începeți încercarea gratuită {{premiere}} Explorați {{premiere}}
Ce este un cadru de urmărire?
Deși sunt adesea folosite în mod interschimbabil, există diferențe subtile între un cadru de urmărire și un cadru dolly. Un cadru de urmărire se referă la orice cadru în care camera urmărește un subiect; un cadru dolly implică montarea camerei pe o platformă cu roți (dolly) care se poate deplasa în orice direcție. Toate filmările de pe dolly sunt cadre de urmărire, dar nu toate cadrele de urmărire sunt filmate de pe dolly.
În primele zile ale cinematografiei, cadrele de urmărire necesitau camere mari și grele, montate pe șine incomode, ceea ce limita mișcarea la traiectorii relativ simple. Camerele digitale moderne sunt mult mai ușoare și mai portabile, oferind o mai mare flexibilitate în mișcare. Acest lucru le permite directorilor de imagine să realizeze tipuri de cadre mai complexe, cum ar fi urmărirea manuală, în care camera urmărește un subiect prin spații înguste și pe teren accidentat.
Ce face un cadru de urmărire să fie bun.
Unul dintre numeroasele tipuri de cadre cinematografice, cadrul de urmărire este un instrument care ajută în multe moduri realizatorii de film să spună povești și să comunice cu publicul lor. Unele dintre cele mai bune cadre de urmărire din istoria cinematografiei stabilesc ritmul filmului, transmit emoții puternice și prezintă personajele.
În filmul The Shining, Stanley Kubrick a folosit un cadru de urmărire lung pentru a crea tensiune și teamă în timp ce Danny, personajul principal, un copil, merge cu tricicleta de plastic pe coridoarele sinuoase ale hotelului bântuit. În contrast, regizorul Sam Mendes a compus filmul 1917 în întregime din cadre de urmărire, ducând publicul într-o călătorie viscerală și captivantă prin tranșeele Primului Război Mondial.
Tradițional, cadrele de urmărire utilizau un mecanism numit dolly pentru cameră, care se deplasa pe o șină. Cadrele filmate de pe dolly permiteau camerei să se miște lin înainte și înapoi în spațiu – mișcări numite dolly in și dolly out. „Deși cadrele de urmărire au fost întotdeauna populare”, observă directorul de imagine Paulius Kontijevas, „probabil acum sunt și mai populare, deoarece dispunem de echipamente mai ușoare și mai accesibile.” Cu un dispozitiv Steadicam sau cu un gimbal, mișcările fluide ale camerei sunt mai ușor de realizat ca niciodată.
Un cadrul de urmărire memorabil nu doar urmărește acțiunea, ci amplifică povestea sau emoția scenei. Mișcarea memorabilă pare esențială pentru narațiune. De exemplu, ar putea dezvălui detalii importante despre personaje, creând o legătură mai profundă cu acestea.
Elementele unui bun cadru de urmărire într-un film includ:
- O concentrare clară asupra subiectului
- Mișcare lină și fluidă
- Mișcare intenționată care îmbogățește povestea
- Precizie tehnică în focalizare și încadrare
- Impact emoțional sau îmbunătățirea stării de spirit
- Integrare perfectă în narațiunea generală.
Cum se filmează un cadru de urmărire.
Pregătirea este importantă atunci când planificați orice filmare video, dar cadrele de urmărire necesită un nivel suplimentar de planificare și practică. Cele mai dificile aspecte sunt coordonarea mișcării camerei cu actorii, schimbările de iluminare și orice element în mișcare din scenă. Adesea, aceste filmări utilizează o cameră Steadicam, deoarece chiar și o ușoară nealiniere poate strica rapid filmarea.
1. Creați o listă de cadre
Pentru ca orice cadru de urmărire să aibă succes, trebuie să înțelegeți când și unde doriți să utilizați acel cadru. În loc să inserați la întâmplare un cadru de urmărire în videoclipul dvs., gândiți-vă unde ar putea fi cel mai eficient acesta din perspectiva narațiunii și cum ar ajuta publicul să se conecteze cu personajele. Trebuie să fiți determinat în planificarea dvs.; creați deci o listă de cadre și decideți unde vor fi inserate în materialul video și unde se vor potrivi în procesul de producție.
2. Adunați echipamentul.
Acum trebuie să stabiliți de ce tip de echipament aveți nevoie. Deși probabil nu aveți nevoie de o configurație completă cu dolly și șine, veți avea nevoie de un stabilizator de cameră, cum ar fi un gimbal sau un Steadicam. Acest lucru asigură o mișcare lină a camerei și imagini stabile, mai ușor de editat în postproducție. Dacă echipamentul este nou pentru dvs., asigurați-vă că exersați cu el. Puteți limita eventualele greșeli din timpul filmării familiarizându-vă din timp cu configurația.
3. Cercetați și repetați.
Nu mergeți la filmare fără să studiați în prealabil locul. Va trebui să plasați marcaje fizice pe platou pentru a indica unde se vor deplasa actorii, precum și traseul pe care trebuie să îl urmeze operatorul camerei pentru a menține focalizarea. Dacă scena include figuranți, asigurați-vă că toată lumea știe unde trebuie să se afle la începutul și la sfârșitul filmării.
Repetițiile și comunicarea sunt esențiale, mai ales dacă aveți efecte speciale, vehicule în mișcare sau coregrafie de orice fel. Rețineți: chiar dacă totul merge perfect, probabil va trebui să faceți mai multe duble pentru a vă asigura că toată lumea își atinge obiectivul.
Perfecționați-vă cadrele de urmărire în postproducție.
După ce ați capturat materialul filmat, este timpul să treceți la următoarea fază a producției și să editați filmarea cu Adobe {{premiere}}. {{premiere}} ajută la stabilizarea filmărilor tremurate folosind stabilizatorul antideformare în postproducție. Directorii de imagine pot să-și asume mai multe riscuri creative în timpul filmărilor, știind că instrumentul îi va ajuta să corecteze problemele minore.
Tehnici de stabilizare.
Stabilizare în cameră:
- Folosiți un gimbal sau un Steadicam pentru mișcări fluide filmate cu camera în mână
- Folosiți un dolly pe șine pentru o mișcare liniară și uniformă
- Utilizați un glisor pentru cameră pentru mișcări scurte și precise.
Stabilizarea în postproducție în {{premiere}}.
Aplicați efectul de stabilizare antideformare:
- Selectați clipul și accesați Effects > Distort > Warp Stabilizer (Efecte > Distorsiune > Stabilizator antideformare).
- Reglați setări precum netezimea și metoda (poziție, poziție/scalare/rotație).
- Utilizați efectul Rolling Shutter Repair (Corecție expunere pe rânduri) pentru artefactele senzorului CMOS.
- Reglați manual poziția și rotația, cu cadre cheie, pentru ajustări fine.
Interpolarea fluxului optic.
Utilizați funcția Optical Flow (Flux optic) din {{premiere}} pentru a crea o mișcare lentă mai fluidă din cadrele dvs. de urmărire.
Stabilizarea secvențelor îmbinate.
Pentru cadre complexe, îmbinați secvența și aplicați stabilizarea secvenței îmbinate.
Organizarea materialului filmat.
Implementați o structură clară a folderelor:
- Creați foldere principale pentru fiecare proiect.
- Adăugați subfoldere pentru diferite zile sau locații de filmare.
- Utilizați foldere separate pentru materialele brute, fișierele audio și resurse.
Utilizați convenții de denumire consecvente:
- Includeți data, numărul scenei și numărul dublei în numele fișierelor.
- Exemplu: „20240816_Scena05_Dubla03_CadruUrmărire.mp4”
Utilizați instrumentele de organizare ale {{premiere}}:
- Creați coșuri pentru diferite tipuri de cadre (planuri generale, cadre de urmărire, prim-planuri).
- Utilizați etichete și coduri de culori pentru a identifica rapid cadrele de urmărire.
- Adăugați etichete metadata pentru căutare și filtrare ușoară.
Creați fișiere proxy pentru o editare mai ușoară:
- Generați fișiere proxy cu rezoluție mai mică pentru cadre de urmărire complexe.
- Conectați-le la filmările de înaltă rezoluție pentru editare mai rapidă în postproducție.
Utilizați marcajele de secvență:
- Adăugați marcaje în cronologie pentru a nota momentele cheie din cadrele de urmărire.
- Utilizați marcaje de culori diferite pentru diverse scopuri (de exemplu, stabilizare necesară, efecte vizuale necesare).
Copii de rezervă regulate:
- Implementați un sistem robust de copii de rezervă pentru a proteja înregistrările și fișierele proiectului.
- Luați în considerare stocarea în cloud pentru securitate suplimentară și colaborare în echipă.
Explorați puterea cadrelor cu urmărire.
Apariția videoclipurilor la 360 de grade a influențat tehnicile de filmare cu camera de urmărire, permițând realizatorilor de filme să ofere experiențe captivante, în care spectatorii pot alege propriile perspective. Cadrele de urmărire în medii de 360 de grade permit o narațiune inovatoare, în care publicul poate explora scena în toate direcțiile în timp ce camera se deplasează în cadru.
Există mai multe moduri de a utiliza cadrele de urmărire în proiectele cinematografice. Indiferent dacă este vorba de o filmare cu macaraua sau de un prim-plan sau un cadru din perspectiva personajului, cadrele de urmărire pot ajuta regizorii să dea viață poveștii lor într-un mod nou.
Ritmul lent al scenei de deschidere din filmul Pride & Prejudice al lui Joe Wright transportă publicul în atmosfera relaxată, deși uneori agitată, a casei de la țară a familiei Bennet. În contrast, regizorul Alfonso Cuarón folosește mai multe cadre de urmărire lungi, pentru a traversa medii haotice și violente, în filmul său Children of Men.
„Lumea experimentează cu cadrele de urmărire pentru a vedea cât de repede se poate deplasa camera și cât de repede putem urmări”, spune Kontijevas. De la scene de acțiune la momente liniștite și emoționante, cadrele de urmărire pot fi folosite pentru a stabili ritmul filmului.
Creați tranziții fluide.
Cadrele de urmărire sunt o modalitate inovatoare de a face tranziția între medii și de a urmări un personaj în călătoria sa. În filmul Goodfellas al lui Martin Scorsese, publicul este antrenat într-o călătorie în timp ce faimosul mafiot Henry Hill îi prezintă viitoarei sale soții, Karen, stilul de viață luxos al lumii interlope a mafiei. Trecând de la o imagine de ansamblu din exteriorul clubului, prin bucătăria aglomerată, până în restaurantul plin de clienți, spectatorul este cufundat în această lume a luxului alături de personaje.
Spuneți o poveste animată.
Cadrele de urmărire vă permit să experimentați cu perspectiva și să dați viață poveștii dvs. prin ochii protagonistului.
În punctul culminant al filmului Selma, Ava DuVernay folosește cadre de urmărire subtile de tip dolly out pentru a se îndepărta și a-i urmări pe Martin Luther King, Jr. și ceilalți manifestanți în timp ce traversează podul Edmund Pettus. Acest mod de filmare oferă spectatorului o imagine clară asupra îngrijorării și neliniștii de pe fețele participanților la marș, pe măsură ce aceștia se apropie de potențiala violență care îi așteaptă de cealaltă parte. Aceste cadre intime și emoționante apropie publicul și personajele într-un mod cu totul nou.
Transmiteți emoții complexe.
O altă utilizare excelentă a cadrelor de urmărire este pentru a arăta starea emoțională a unui personaj sau atmosfera generală a unei scene.
În filmul Promising Young Woman al lui Emerald Fennell, frustrarea personajului principal este redată intens pe măsură ce camera se mișcă și o urmărește în cerc în jurul unui camion, în timp ce ea sparge farurile și parbrizul. Acest lucru plasează publicul în perspectiva subiectului aflat în mișcare, mai degrabă decât în cea a unui spectator la acțiune. Cadrele de urmărire se concentrează pe mișcare, dar subiectul și decorul influențează în mod inerent modul în care mișcarea este capturată și interpretată.
Urmăriți aceste 7 cadre excelente de urmărire.
Vizionați celebrele cadre de urmărire menționate mai sus și descoperiți modul în care diferiți regizori au folosit același instrument pentru a obține rezultate artistice extrem de diferite.
1. The Shining (1980), regizat de Stanley Kubrick
Acest film celebru folosește de mai multe ori cadre de urmărire pentru a crea tensiune și suspans.
2. 1917 (2019), regizat de Sam Mendes.
Acest film este filmat și editat astfel încât să pară un singur cadru lung de urmărire. Cel mai scurt cadru din film durează 39 de secunde, iar cel mai lung cadru de urmărire continuu durează opt minute și jumătate.
3. Pride & Prejudice (2005), regizat de Joe Wright.
Din nou, există mai multe cadre de urmărire remarcabile în film, fiecare având propriul său scop – de la explorarea sălilor de bal aglomerate și pline de viață până la surprinderea răsfățului dimineților liniștite într-o casă de la țară.
4. Children of Men (2006), regizat de Alfonso Cuarón.
În acest film există trei cadre de urmărire remarcabile, cel mai scurt având o durată de puțin peste un minut, iar cel mai lung de aproape șase minute și jumătate. Toate aceste cadre sunt pline de acțiune și vehicule în mișcare.
5. Goodfellas (1990), regizat de Martin Scorsese.
Cadrele de urmărire captivante ale acestui film introduc personajele și publicul deopotrivă în viața luxoasă a mafioților moderni.
6. Selma (2014), regizat de Ava DuVernay.
Rețineți că în acest film cadrele de urmărire durează adesea doar câteva secunde, dar mișcarea camerei care urmărește deplasarea personajelor de pe ecran implică spectatorii într-un mod unic în desfășurarea acțiunii.
7. Promising Young Woman (2020), regizat de Emerald Fennell.
Rețineți că în acest film cadrele de urmărire durează adesea doar câteva secunde, dar mișcarea camerei care urmărește deplasarea personajelor de pe ecran implică spectatorii într-un mod unic în desfășurarea acțiunii.
Cadrele de urmărire sunt o modalitate de efect de a varia ritmul în următorul dvs. videoclip, oferind în același timp publicului o nouă perspectivă. Indiferent dacă doriți să transportați spectatorul într-o lume nouă sau să îi arătați un punct de vedere neobișnuit, filmările în care camera urmărește personajele vă pot ajuta să realizați acest lucru. Așadar, încercați să realizați cadre de urmărire și dați viață materialelor video cu {{premiere}}.
Aveți întrebări? Noi avem răspunsuri.