Fișierul trebuie să fie JPEG, JPG sau PNG și să aibă până la 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Încărcați-vă fotografia
Prin încărcarea imaginii sau a clipului dvs. video, sunteți de acord cu
Termenii de utilizare și Politica de confidențialitate Adobe
Fișierul trebuie să fie JPEG, JPG sau PNG și să aibă până la 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Încărcați-vă fotografia
Prin încărcarea imaginii sau a clipului dvs. video, sunteți de acord cu
Termenii de utilizare și Politica de confidențialitate Adobe
pentru a o încerca astăzi
Fișierul trebuie să fie JPEG, JPG sau PNG și să aibă până la 40 MB
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/assets/img/upload-white.svg Încărcați-vă fotografia
Prin încărcarea imaginii sau a clipului video, sunteți de acord cu
Termenii de utilizare și Politica de confidențialitate Adobe
- Dimensiune fișier mai mare de 40 MB
- Solicitarea nu poate fi procesată.
- Nu suntem în măsură să procesăm acest tip de fișier. Încercați din nou.
- Poate fi încărcat un singur fișier o dată.
- Imaginea depășește dimensiunile maxime (8.000 x 8.000 pixeli). Vă rugăm să redimensionați și să încercați din nou.
Când realitatea întâlnește suprarealismul cu ajutorul manipulării foto.
Respectați regulile fotografiei - perspectivă, iluminare, umbre și culoare - chiar și atunci când creați cele mai suprarealiste imagini. Aliniați-vă fotografiile folosind culori, iluminare și perspectivă similare, apoi combinați elementele de la cele mai întunecate la cele mai luminoase, acordând o atenție deosebită îmbinării umbrelor.
Modificarea, retușarea și crearea de opere artistice noi cu fotografii.
Manipularea fotografiilor nu a început cu inventarea software-ului de editare a fotografiilor. De peste un secol, fotografii, editorii și retușorii au tăiat, combinat și creat noi lucrări pornind de la materialele existente. Manipularea fotografiilor poate fi utilizată pentru orice, de la fotomontaje suprarealiste la crearea de lumi extraterestre pe coperțile romanelor SF. „L-aș numi un mediu în sine”, spune fotograful Eduardo Valdes-Hevia. „E undeva între fotografie, pictură și artele mai tradiționale.”
Manipularea fotografiilor și aspecte de etică.
Este important să înțelegem istoria complicată a manipulării foto. O imagine celebră de pe un câmp de luptă al războiului de secesiune cu Ulysses S. Grant pe un cal este de fapt o combinație de mai multe imagini. Rusia stalinistă s-a folosit din plin de fotografii falsificate în scopuri propagandistice. În 1982, National Geographic a stârnit controverse modificând piramidele din Giza pentru a se potrivi pe copertă.
Dacă sunteți fotojurnalist și încercați să reprezentați subiectele cu acuratețe, nu trebuie să combinați sau să distorsionați fotografiile în anumite moduri. Asociația Națională a Fotografilor de Presă (NPPA) este foarte clară în această privință în codul său de etică, care prevede următoarele:
Editarea trebuie să asigure integritatea conținutului și a contextului imaginilor fotografice. Nu manipulați imaginile și nu adăugați sau modificați sunet în moduri care pot induce în eroare spectatorii sau denatura subiectele.
Manipularea fotografiilor are ca scop exprimarea artistică și estetică, nu inducerea în eroare. Ținând cont de acest lucru, iată cum să așezați balene pe cer, avioane în ocean și planete îndepărtate pe cerul de deasupra Pământului.
Sfaturi pentru manipularea creativă a fotografiilor în Photoshop.
Cunoașteți-vă obiectivele.
Înainte de a combina orice imagini sau de a manipula fotografii, înțelegeți ce încercați să realizați. „Trebuie să aveți o idee foarte clară despre ceea ce vă doriți”, spune Edwin Antonio, un artist care combină moda modernă cu arta plastică tradițională. „În acest fel, atenția dvs. nu va fi distrasă. Concentrați-vă pe obiectivul dvs.”
Planificați din timp.
În cazul în care creați artă digitală, gândiți-vă ce combinați și ce teme veți folosi în lucrările dvs. Stabiliți ce aveți de gând să faceți înainte de a începe să lucrați. Formați-vă o idee clară și creați o schiță pentru produsul final înainte de a porni Adobe Photoshop. „Este bine să-ți notezi ideile atunci când îți vin”, spune fotograful Ronald Ong. „Când îmi vin idei, le schițez.”
Fiți realist.
Arta fotografică poate încălca toate legile fizicii și ale realității, dar tot trebuie să se supună regulilor fotografiei. „Imaginea pe care o creați trebuie să fie cât mai realistă posibil”, spune Ong. Asta nu înseamnă că puteți crea doar scene care se regăsesc în viața reală. Desigur, fotomontajele și arta digitală pot conține elemente sci-fi și fantastice. Cu toate acestea, minotaurii, sirenele și luptătorii stelari - toate scenele suprarealiste pe care le creați - trebuie să aibă perspective, lumini, umbre și culori realiste. Un editor foto AI poate contribui la îmbunătățirea tuturor acestor elemente chiar și în cea mai suprarealistă imagine.
Utilizați imagini care se corelează bine împreună.
Obținerea acestui realism începe de la combinarea fotografiilor complementare. Imaginile cu care lucrați ar trebui să aibă corelate în ceea ce privește factori precum culoarea și lumina. „Poți fi uimitor și să știi ce faci”, spune Valdes-Hevia, „dar, dacă folosești două imagini radical diferite, care au perspective sau lumini foarte diferite, va trebui să le editezi intens.” Cu cât trebuie să vă editați mai mult fotografiile, cu atât munca este mai grea.
Obțineți perspectiva corectă.
Perspectiva este primul aspect pe care veți dori să îl sincronizați atunci când combinați fotografiile. Deși modificarea iluminării și a culorilor este posibilă în Photoshop, modificarea perspectivei este mult mai dificilă. Obțineți sfaturi despre introducerea de obiecte noi într-o imagine sau extragerea celor existente.
Potriviți iluminarea și culoarea.
După aceea, corelați iluminarea de la cele mai întunecate la cele mai luminoase elemente din compoziție. „Când încercați să corelați iluminarea, doriți să asociați cea mai închisă culoare a subiectului cu cea mai închisă culoare a fundalului”, spune Valdes-Hevia. „La fel și evidențierile.”
Următorul pas în combinarea imaginilor este verificarea concordanței între culori. Potrivirea umbrelor și a gamei de culori este importantă. Un spectator obișnuit s-ar putea să nu fie capabil să-și de seama de ce umbrele arată greșit, dar va observa acest lucru. „Întotdeauna ajustez setările de nuanță și saturație”, spune Ong. „Asigurați-vă că umbrele se îmbină cu fundalul. Luminozitate, contrast, umbre, lumini - încercați să le îmbinați.”
Controlați subiectele și elementele în cameră.
Este posibil să găsiți imagini Stock sau alte fotografii existente cu elemente complementare, dar, uneori, cele mai bune fotografii sunt cele pe care le faceți personal într-o ședință foto controlată. „De multe ori arată mai bine dacă vă faceți singuri fotografiile, deoarece puteți planifica în avans și puteți potrivi în prealabil toate luminile și perspectivele”, spune Valdes-Hevia. Este mult mai ușor să faci ca umbrele și perspectivele să se alinieze și să se sincronizeze dacă tu ești cel care a creat acele umbre și perspective de la bun început.
Mascați.
Pe măsură ce editați, asigurați-vă că puteți reveni și modifica anumite lucruri sau că vă puteți relua fluxul de lucru. „Unul dintre primele lucruri pe care a trebuit să le învăț a fost cum să editez non-distructiv”, subliniază Valdes-Hevia. „Asigurați-vă că vă puteți întoarce mai târziu și puteți modifica lucrurile pe care le-ați făcut la început. Măștile vă sunt prietene.”
Încercați aceste idei de manipulare a fotografiilor.
Crearea de imagini noi din fotografii existente este o artă. Este dificil, dar aduce satisfacții. Cel mai bun mod de a vă pricepe la aceasta este să o faceți. „Lucrați la aceasta. Încercați lucruri diferite. Nu va arăta grozav la început, dar totul ține de practică”, spune Valdes-Hevia. „Vă veți dezvolta un ochi pentru realism, perspectivă, iluminare și culori pe măsură ce avansați. Nu vă descurajați”.
Iată câteva idei care să vă ajute să începeți.
Creați fotografii compozite.
Transformați două fotografii într-o singură imagine. Descoperiți tehnicile de manipulare a fotografiilor pentru a crea imagini compozite spectaculoase.
Realizați două duble.
Expunerea dublă este unul dintre cele mai vechi efecte foto. Aflați cum să creați mai ușor expuneri duble fluente cu ajutorul tehnologiei moderne.
Pe măsură ce exersați, învățați să lucrați cu instrumentele. „Cel mai mult învăț jucându-mă în Photoshop”, spune Valdes-Hevia. „Îmi spun: n-am dat niciodată clic pe asta. Ce efect are?” Fiți curios când cercetați manipularea fotografiilor în Photoshop și familiarizați-vă cu software-ul. „Aflați numele fiecărui instrument și destinația acestuia”, recomandă Antonio.
Dezvoltați-vă abilitățile în devenire studiind tutoriale de manipulare a fotografiilor. Găsiți exemple de fotografii care au fost în mod clar manipulate și încercați să gândiți retroactiv, pentru a vă da seama ce a făcut artistul. Folosiți imagini Stock pentru idei suplimentare de manipulare a fotografiilor. Încercați să utilizați instrumente precum extenderul de imagine AI pentru a dispune de o pânză mai mare cu care să experimentați. Pe măsură ce o faceți, propria viziune va prinde contur și propriile lumi își vor face apariția.
S-ar putea să vă placă și
