Etableringsbilder är vanligtvis vid- eller totalbilder av byggnader eller landskap. Dessa bilder kan innehålla skyltar, landmärken eller andra tydliga signaler om plats och tid. De kan övertyga tittaren om att filmens handling utspelar sig på ett café i Paris eller en cantina på Tatooine, snarare än i en studio i Los Angeles.
Etableringsbilder behöver inte vara de mest konstnärliga bilderna i din film. "Det enklaste man kan göra i Hollywoodfilmer är en helikoptertagning av Golden Gate-bron. 'Aha, vi är i San Francisco, jag fattar'," säger den grafiska designern och oberoende filmproducenten Nick Escobar. "Det etablerar var du är, låter dig veta vad som pågår och kan ge dig ledtrådar om tidsperioden, baserat på hur staden är filmad och färgkorrigerad."
En av de mest minnesvärda sekvenserna av etableringsbilder i filmhistorien kommer från inledningen av Stanley Kubricks skräckfilm The Shining. Kameran svävar över skogar och berg innan den avslöjar bergstoppen där filmens handling utspelar sig. När denna film gjordes kunde endast en storbudgetproduktion ha råd med helikopter och besättning för att få den tagningen, men nu är dessa typer av bilder tillgängliga till ett lägre kostnad tack vare drönare.
"När kameran rör sig antyder det för tittaren ett perspektiv," säger författaren och filmskaparen David Andrew Stoler. "Om du rör dig i din etableringsbild är frågan 'Vem ser detta? Vems perspektiv är jag i?'" Regissör och författare Van Jensen tillägger: "Du måste filma något där du inte behöver fånga ljud, eftersom drönare är extremt högljudda."
Du behöver inte alltid ta till den episka vyn över New Yorks skyline. Du kan förbereda din publik för scenen med scenografi och rekvisita. Till exempel kan en terapeuts kontor ha diplom på väggen och en soffa med en stol bredvid. Dessa detaljer berättar exakt för dina tittare var de är eller vad de behöver veta.
Jensen minns när han skapade en musikvideo som utspelar sig på en hemmafest. "Den specifika öppningsbilden är en närbild av öl som hälls i ett glas. Jag såg det som en etableringsbild, trots att det är otypiskt", säger han.
Det finns utrymme för kreativitet även i dessa övergångsbilder. Du kan experimentera med komposition, kameraposition, grod- eller fågelperspektiv och skapa något vackert istället för något som bara förmedlar nödvändig information.
Glöm aldrig att du är en berättare, och varje bild bör tjäna din berättelse. "Om du snabbt hoppar mellan platser, som i Law and Order, kan det vara bra att använda etableringsbilder", säger Stoler. "Men om du gör något kort kan du förmedla den informationen snabbare."
Var uppmärksam på din plats och bygg din berättelse runt den. "Arbeta med vinklarna", säger Jensen. "Utnyttja platsen för att hitta de vackraste bilderna i det." Om du siktar på en vid- eller totalbild, se till att du har tillräckligt med plats. "Nybörjare tenderar att filma väldigt platt, utan mycket i bakgrunden. Så kom inte för nära", säger Stoler. "Du måste backa tillräckligt långt för att få bra djup."
Ta dina nödvändiga total-, halv- och närbilder, men var öppen för andra möjligheter. "Du vill gå in i redigeringsrummet med en påse full av extra material", säger Dominic Duchesneau, en dokumentärfilmare och redigerare. "Klipparen kanske ser berättelsen annorlunda än regissören eller fotografen, så om du är på plats och har tid, prova något som kan tjäna berättelsen bättre." Du kan alltid testa ovanliga etablerande bilder genom att använda Adobe Premiere för att skapa en grovklippning.
Titta på filmerna du älskar och var särskilt uppmärksam på bilden i början av varje scen. Hitta de du gillar och försök att sätta din egen prägel på dem. Kom ihåg att dessa bilder måste berätta var vi är, men de kan också hjälpa till att utveckla karaktärer, etablera relationer mellan karaktärer och bidra till stämningen du försöker skapa.
Based on your location, we think you may prefer the United States website, where you'll get regional content, offerings, and pricing.
