VIDEO
Cách làm một video âm nhạc thật chất
Kết nối với người hâm mộ, thu hút đối tượng khán giả mới và thể hiện thêm nhiều tầng nghĩa cho bài hát. Xem cách chuyển từ giai đoạn lập kế hoạch sang giai đoạn hậu kỳ.
Bắt đầu dùng thử miễn phí | Bản dùng thử miễn phí Premiere Pro Khám phá Premiere Pro

Tại sao phải làm video âm nhạc?
Kể từ khi MTV phát sóng video âm nhạc đầu tiên vào năm 1981 ("Video Killed the Radio Star" của Buggles), những đoạn phim ngắn này đã trở thành yếu tố bắt buộc đối với bất kỳ ban nhạc hay nghệ sĩ solo nào muốn tăng thêm độ nổi tiếng. Video âm nhạc đóng vai trò là công cụ tiếp thị để quảng bá sự nghiệp âm nhạc, nhưng chúng cũng là cách để biểu đạt nghệ thuật, sự trào phúng và dư luận xã hội. Một số video âm nhạc đã khởi đầu sự nghiệp của những đạo diễn phim vĩ đại, và các video âm nhạc khác đã truyền cảm hứng về xu hướng thời trang cũng như trào lưu nhảy. Mặc dù các video âm nhạc đã chuyển từ MTV sang YouTube và Vevo, nhưng thể loại này vẫn rất sôi nổi.
Bắt đầu từ đâu.
Một video âm nhạc bắt đầu bằng quá trình giao tiếp giữa nhà làm phim và nghệ sĩ âm nhạc hoặc các thành viên trong ban nhạc. Công việc của đạo diễn video là giúp các nghệ sĩ hiện thực hóa tầm nhìn của họ. Đạo diễn kiêm biên kịch David Andrew Stoler chia sẻ: "Nhiều đạo diễn mang lại cảm giác như một vị tướng đang chỉ huy quân đội của mình". "Nhưng bạn không thể chỉ đạo một ca sĩ đang muốn quay video để hỗ trợ cho bản thân họ và mục tiêu của họ. Bạn thực sự phải thay đổi quan điểm và kìm nén cái tôi của mình. Ý kiến của họ mới là điều quan trọng".
Trong quá trình lên ý tưởng, hãy nhớ rằng bạn có thể thoải mái thể hiện bất kỳ ý tưởng nào trong thể loại này. Chuyên gia chỉnh màu và biên tập viên video Gerry Holtz cho biết: "Video âm nhạc có thể vô cùng cầu kỳ, hào nhoáng theo phong cách Hype Williams hoặc có thể có kinh phí thấp – chỉ quay một lần với cảnh những anh chàng nhảy trên máy chạy bộ". "Mọi yếu tố thú vị hoặc hấp dẫn đều sẽ mang lại hiệu quả". Do đó, đừng ngại phá cách.


Việc xây dựng bảng phân cảnh luôn rất hữu ích.
Giống như bất kỳ phim ngắn nào khác, việc quay video âm nhạc sẽ diễn ra suôn sẻ hơn nhiều nếu bạn suy nghĩ cụ thể xem bạn muốn mỗi cảnh quay trông như thế nào. Hãy cùng các ca sĩ xem qua bảng phân cảnh để họ không bị bất ngờ. Xác định địa điểm, bối cảnh, ánh sáng, trang phục, kiểu cảnh quay và góc quay. Tùy theo ý tưởng của bạn, bạn có thể cân nhắc sử dụng phông xanh để tiết kiệm thời gian và tiền bạc.
Và hãy lập danh sách cảnh quay.
Lập danh sách cảnh quay dựa trên bảng phân cảnh của bạn. Khi đó, bạn sẽ biết chính xác những thứ bạn cần cho mỗi cảnh quay cũng như cần bao nhiêu thời gian và nguồn lực. Hãy cố gắng hết sức để ngân sách eo hẹp không ảnh hưởng đến khả năng sáng tạo của bạn. Đạo diễn kiêm đạo diễn hình ảnh Hiroshi Hara chia sẻ: "Dù đang ở giai đoạn nào trong sự nghiệp, thì bạn vẫn luôn phải cân đối ngân sách và nguồn lực". "Bạn càng sớm nhận ra rằng không phải dự án nào cũng sẽ trở thành kiệt tác, và bạn chỉ cần tìm ra những thứ mình có và cách tận dụng tối đa những thứ đó, thì càng tốt".
Mẹo sản xuất.
Ngay cả khi thời gian và tiền bạc hạn hẹp, bạn vẫn có thể sử dụng những mẹo này để đảm bảo quá trình quay video vẫn diễn ra suôn sẻ.

Chuẩn bị những thiết bị bạn cần.
Nếu ngân sách eo hẹp, bạn có thể tạo một video hấp dẫn bằng máy quay DSLR hoặc camera trên điện thoại thông minh, mặc dù những thiết bị này không mang lại cho bạn dải nhạy sáng như máy quay video HD. Nếu tiền bạc của bạn dư dả, Stoler khuyên bạn nên chi tiền mua đèn. Ánh sáng tốt có thể đảm bảo bạn có được cảnh quay thô cần thiết để tạo nên video đẹp mắt. Vì video âm nhạc thường có nhiều đoạn cắt hơn những loại video khác, do đó Stoler cũng khuyên bạn nên sử dụng hai máy quay. Bạn sẽ quay được số cảnh quay gấp đôi ở mỗi lần quay và có nhiều lựa chọn hơn khi chỉnh sửa.
Có được tập hợp cảnh quay cơ bản.
Tập hợp cảnh quay cơ bản mô tả các cảnh quay mà biên tập viên cần để kể chuyện hoặc ghép lại thành một video mạch lạc. Để có thể tự do chỉnh sửa theo ý mình nhiều nhất có thể, hãy quay từng ca sĩ trong một lần quay xuyên suốt toàn bộ bài hát và đảm bảo bạn có thể nhìn thấy bàn tay họ.
Trong khi quay, hãy thường xuyên trao đổi với các ca sĩ. Stoler chia sẻ: "Họ cần phải xem đoạn phát lại". "Hãy thường xuyên trao đổi với họ. Sau khi có được cảnh quay mà bạn cho là đạt, hãy mời họ xem và đảm bảo rằng họ cũng thấy cảnh quay đó đạt".

Thực hiện một cảnh quay kinh điển.
Gần như video nào cũng có cảnh cao trào và nếu bạn có ý tưởng hay thì hãy thực hiện ý tưởng đó. Nhà sản xuất sáng tạo Lo Boutillette chia sẻ: "Nói chung, tôi không cho rằng việc chọn con đường an toàn sẽ mang lại thành công". "Tôi cố gắng lên kế hoạch tốt nhất có thể, và có thể tham khảo ý kiến của người khác để xem liệu có khả thi không, rồi sẽ thử thực hiện ý tưởng đó".
Hãy dành thời gian thực hiện cảnh quay kinh điển sao cho thật tốt. Stoler chia sẻ: "Áp lực về thời gian có thể khiến bạn cảm thấy rất căng thẳng, nhưng nếu vì mục đích quan trọng, hãy dành thời gian để thực hiện cho đến khi cảnh quay thật đạt. Sẽ thật sai lầm khi nói "Đủ tốt rồi" vì những cảnh quay đó sẽ không bao giờ đủ tốt. Hãy cứ tiếp tục thực hiện. Hãy xem đoạn phát lại để tìm ra điều bạn không thích và làm lại".
Quay cảnh bạn muốn (hoặc thứ khách hàng muốn).
Đừng ngần ngại khi tuân theo những quy ước của thể loại này. Hãy thực hiện một video chỉ toàn quay cảnh biểu diễn hoặc chỉ xoay quanh một câu chuyện. Hoặc kết hợp cảnh quay các ca sĩ biểu diễn trong phần điệp khúc với cảnh câu chuyện trong phần lời chính. Và hãy thực hiện video dù ngân sách của bạn nằm ở mức nào, bằng cách thuê hoặc mượn những thứ bạn cần (như một chiếc ô tô sang trọng hoặc sân sau có hồ bơi cho video hip-hop).
Hoặc hãy bỏ qua mọi quy ước. Video âm nhạc không nhất thiết phải hợp lý, vậy nên hãy sáng tạo theo ý muốn của bạn. Ví dụ về mức độ sáng tạo vô biên mà bạn có thể đạt được:
- Xem video "This Too Shall Pass" của ban nhạc OK Go.
- Xem video âm nhạc của Ari Fararooy và Jason Blackman cho ca khúc "Tell Me What You Want from Me" của Good Old War, đây là sự kết hợp giữa cốt truyện bí ẩn, giật gân, bối cảnh độc đáo và những hiệu ứng đặc biệt.
- Chiêm ngưỡng kiệt tác hoạt ảnh chuyển động dừng này của Joey Foster Ellis dành cho ca sĩ Moinina Sengeh.
Cả Fararooy và Ellis đều sử dụng Adobe Photoshop và After Effects để giúp ghép các video của họ lại với nhau.
Video âm nhạc do Ari Fararooy và Jason Blackman thực hiện từ Adobe Create
Video âm nhạc do Joey Foster Ellis thực hiện từ Adobe Create
Chỉnh sửa video âm nhạc.
Nhập các video clip và âm thanh bài hát vào Adobe Premiere Pro. Sau đó sử dụng tính năng Hợp nhất clip để đồng bộ hóa âm thanh và video. Với tối đa 16 bản âm thanh có sẵn trong Premiere Pro, bạn có thể thêm lời thoại trong cảnh, giọng lồng tiếng và Hiệu ứng âm thanh Foley vào bài hát trong video. Nếu sử dụng nhiều góc quay, bạn có thể đồng bộ hóa các góc quay đó và ghi lại bản chỉnh sửa mới bằng cách sử dụng quy trình chỉnh sửa nhiều góc quay.

Xem các hướng dẫn chỉnh sửa video.
Hướng dẫn của Adobe cung cấp hướng dẫn từng bước để ghép clip trong dòng thời gian của Premiere Pro, tạo chuỗi nhiều góc quay và thực hiện đoạn cắt trong các chuỗi đó. Tìm hiểu cách chỉnh sửa theo nhịp điệu bằng cách sử dụng các điểm đánh dấu, điều chỉnh màu sắc bằng Bảng màu Lumetri, đồng thời khám phá cách tăng/giảm tốc độ video khi bạn muốn làm chậm hoặc tăng tốc clip để tạo hiệu ứng ấn tượng.
Khi bạn gặp khó khăn trong quá trình sản xuất video âm nhạc của riêng mình, hãy cố gắng hết sức để vượt qua những hạn chế của bản thân và tập thích nghi với những tình huống bất ngờ trên trường quay. Hay như Hara nói: "Thay vì lo lắng về những thứ bạn không có, hãy tập trung vào những việc bạn có thể làm và phát huy tối đa điều đó".