Cách quay những cảnh cận trung ấn tượng trong phim và video.

#BFDDDF

1. Hãy đầu tư thời gian và tiền bạc cho việc chiếu ánh sáng.

Việc kiểm soát ánh sáng có chủ đích là yếu tố quan trọng để tạo nên cảnh quay chất lượng, nhất là khi khung hình bao gồm cả chủ thể và hậu cảnh. “Hãy đảm bảo bạn có đủ ánh sáng tự nhiên, hoặc có thể kiểm soát ánh sáng bằng đèn chiếu liên tục hay các dụng cụ hỗ trợ chiếu sáng để khuôn mặt của chủ thể có chiều sâu và nổi khối hơn,” Rose chia sẻ. “Bạn có thể thử kỹ thuật chiếu sáng ba điểm, gồm đèn chính, đèn viền tóc và đèn hậu cảnh.”

Việc lựa chọn ánh sáng tươi sáng (high-key) hay ánh sáng tương phản thấp, u tối (low-key) tùy thuộc vào tâm trạng và phong cách bạn muốn thể hiện. Ánh sáng high-key tạo ra khung hình sáng đều, ít độ tương phản, rất thích hợp cho những phân đoạn vui tươi hoặc quảng cáo sản phẩm. Ánh sáng low-key lại lý tưởng cho các cảnh phim mang sắc thái kịch tính, u tối hoặc huyền bí.

2. Hãy quan sát thật kỹ đối tượng được quay.

Hãy tạm rời máy quay và dành vài phút để kiểm tra tổng thể diện mạo của đối tượng được quay. “Đôi khi bạn không có chuyên viên trang điểm hay phục trang, mà chỉ có bạn tự lo liệu mọi thứ. Vì vậy, bạn nên kiểm tra lại xem khuyên tai có đeo đúng hướng không, tóc có bị lệch hay rối, và cổ áo có bị bên cao bên thấp không,” Rose chia sẻ.

Ngoài ra, hãy lưu ý những lỗi về phục trang, đạo cụ hoặc kiểu tóc có thể khiến các cảnh quay không còn ăn khớp với nhau. Lỗi không nhất quán giữa các cảnh là những chi tiết nhỏ có thể khiến người xem bị xa rời khỏi mạch câu chuyện, do có sự thay đổi giữa các cảnh quay làm mất đi cảm giác liền mạch của hành động. "Nếu trong một cảnh bạn cầm lon nước bằng tay phải mà ở cảnh kế tiếp lại cầm sang tay trái, người xem sẽ ngay lập tức nhận ra sự bất nhất đó," Bolden nói. Trừ khi bạn chủ đích sử dụng kỹ thuật cắt cảnh đột ngột (jump cut), những lỗi như vậy có thể khiến người xem mất cảm giác tin cậy và làm mạch truyện bị đứt gãy.

3. Hãy chú ý đến không gian xung quanh khung hình.

Hãy chọn hậu cảnh một cách có chủ đích và có dụng ý hình ảnh. “Hãy đảm bảo hậu cảnh đủ thú vị, và khi máy quay làm mờ phần phía sau nhân vật, khung hình vẫn hài hòa, đẹp mắt và có thêm chiều sâu,” Rose chia sẻ. Tuy nhiên, tránh để hậu cảnh quá nhiều chi tiết khiến khung hình trở nên rối mắt. Nếu có quá nhiều thứ xuất hiện trong khung hình, người xem sẽ dễ bị phân tâm và không còn tập trung vào hành động chính. (Nếu trong hậu cảnh có người, hãy cẩn thận với những diễn viên quần chúng có thể cố tình “làm lố” để được chú ý.)

4. Cân nhắc kỹ về bố cục khung hình.

Bạn sẽ có được những khung hình ấn tượng nhất khi bố cục được sắp đặt có chủ đích, vì thế, hãy chuẩn bị kỹ từ trước. Hãy dựng bảng phân cảnh và lập danh sách các cảnh quay trước khi bắt đầu ghi hình. Hãy xác định bạn muốn cảnh cận trung để thể hiện điều gì, và cách chuyển động máy quay hoặc thiết kế hậu cảnh có thể góp phần cuốn hút người xem ra sao.

Và tất nhiên, đừng quên yếu tố thẩm mỹ trong cách bạn sắp xếp khung hình. “Bố cục phía sau nhân vật — dù không phải là phần được lấy nét — vẫn phải góp phần tạo nên một khung hình hài hòa và đẹp mắt,” Rose chia sẻ.

5. Hãy chọn ống kính linh hoạt.

Các loại ống kính chân dung, chẳng hạn ống 24mm-70mm, rất phù hợp để quay cảnh cận trung. Bolden chia sẻ: “Bạn có thể tiến khá gần khi dùng loại ống kính này, nhưng hiệu quả nhất là ở khoảng cách vừa phải.” “Hình ảnh cho ra rất sắc nét và trong trẻo.”

Ống kính zoom cũng giúp tạo khoảng cách vừa đủ để nhân vật cảm thấy tự nhiên và thoải mái hơn trước ống kính. Bolden nói: “Với kiểu cảnh này, tôi thường đứng cách nhân vật khoảng 1,5 đến 2 mét rồi điều chỉnh tiêu cự ống kính để đạt được khung hình như mong muốn.” “Tôi luôn giữ cho nhân vật một khoảng không gian nhất định để họ không cảm thấy bị tiếp cận quá gần.”