Familiarisation avec l’interface d’After Effects
Partez sur de bonnes bases en explorant l’espace de travail et en apprenant les termes clés et les fonctions essentielles qui vous aideront à être opérationnel.
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Partez sur de bonnes bases en explorant l’espace de travail et en apprenant les termes clés et les fonctions essentielles.
Cette vidéo décrit un workflow type de prise en main d'Adobe After Effects.
À la première ouverture de l'application, voici l'écran d'accueil qui s'affiche.
Comme je souhaite créer un projet, je clique sur le bouton Nouveau projet.
Présentation de l'interface
L'interface d'After Effects comporte toute une série de panneaux mais nous allons nous focaliser sur trois d'entre eux : le panneau Projet, le panneau Composition et le panneau Montage.
Notez que lorsque je clique sur l'un d'eux, un contour bleu me signale qu'il s'agit du panneau actif.
C'est dans le panneau Projet que vous importerez et classerez toutes les ressources de votre projet After Effects.
Lorsque vous créez des groupes de calques, vous créez en réalité ce que l'on appelle une composition.
Elle apparaît ici, dans le panneau Composition.
Ses calques s'affichent en bas, dans le montage.
Autre particularité de l'interface : les espaces de travail qui la structurent.
Espaces de travail
Si je choisis le menu Fenêtre, puis Espace de travail, vous voyez que chaque espace de travail porte un nom décrivant les différentes opérations ou tâches que vous pouvez réaliser dans un projet After Effects.
Par exemple, si je travaille sur un titre comportant du texte, l'espace de travail Texte sera tout indiqué.
Là, nous allons travailler dans l'espace de travail Standard.
Au lieu de passer par le menu Fenêtre et le sous-menu Espace de travail, je peux activer l'espace de travail Standard à l'aide des raccourcis dans l'angle supérieur droit de l'interface.
Je peux aussi cliquer sur cette double flèche pour faire apparaître les autres espaces de la liste.
Je clique donc sur Standard pour définir l'espace de travail.
Importation de ressources
Voyons maintenant comment importer des ressources dans le projet.
Je vais dans le panneau Projet et je double-clique pour ouvrir la boîte de dialogue d'importation.
Ensuite, je vais sur le Bureau, où se trouve déjà un dossier intitulé Project, avec deux fichiers vidéo que je souhaite importer.
Je sélectionne ces deux fichiers et je clique sur Ouvrir pour les ajouter dans le panneau Projet.
Pour voir leur nom complet, je peux placer le curseur entre ces colonnes, cliquer et faire glisser pour agrandir la colonne Nom.
Je vais désélectionner ces deux calques en cliquant sur la zone grise juste au-dessous, puis cliquer une fois sur le fichier Surf.mp4.
Regardez, tous les paramètres ou réglages de cette ressource s'affichent.
En l'occurrence, il s'agit d'une vidéo HD 1920 x 1080 de près de 5 secondes, filmée à 29,97 images par seconde.
Je peux même voir le type de compression appliqué au fichier vidéo, ou codec, H.264 en l'occurrence.
Ce sera parfait.
Création d'une composition
Pour créer du contenu à partir d'After Effects, il faut l'ajouter à une composition.
Composition que vous pouvez créer de deux manières.
La première consiste à ouvrir le menu Composition pour choisir Nouvelle composition...
La boîte de dialogue Paramètres de composition apparaît.
Si je clique sur le menu déroulant Paramètre prédéfini, j'ai accès à toute une série de paramètres prédéfinis avec différentes résolutions vidéo et film que vous pouvez utiliser pour vos compositions.
Je vais fermer ce menu et cliquer sur Annuler, car je souhaite créer une composition reprenant exactement les paramètres vidéo de l'élément Surf.mp4.
Pour ce faire, je fais glisser l'élément sur le bouton Nouvelle composition situé au bas du panneau Projet.
Dès que je relâche la souris, la composition Surf est créée, avec les mêmes paramètres que l'élément vidéo que je peux voir ici, dans le panneau Composition.
De plus, l'élément Surf apparaît sous forme de calque dans le montage.
Tête de lecture
Pour bien comprendre ce qui est affiché dans le panneau Composition à un instant t, vous devez faire attention à cette ligne bleue.
Il s'agit de l'indicateur d'instant courant.
Si je clique dessus et que je le fais glisser le long du montage, le contenu du panneau Composition s'actualise.
L'indicateur d'instant courant signale l'image affichée actuellement dans le panneau Composition.
Lorsque je le relâche, je vois qu'il se trouve sur l'image 1 seconde, 14 images.
C'est indiqué ici, dans l'angle inférieur gauche du panneau Composition, ou dans l'angle supérieur gauche du montage.
Vous pouvez cliquer sur l'une de ces zones d'information et saisir une valeur pour placer l'indicateur d'instant courant sur une image donnée.
Par exemple, je vais cliquer et placer l'indicateur d'instant courant sur une seconde en saisissant la valeur 100 et en appuyant sur Retour.
Réglage des paramètres de calque
Tous les calques d'un projet After Effects possèdent des propriétés auxquelles vous avez accès.
Si je clique sur ce triangle dans le montage, j'ai accès aux paramètres Transformer.
En les développant, je peux ajuster le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité.
Certains termes sont explicites, comme position, échelle, rotation et opacité, mais point d'ancrage l'est peut-être moins.
Afin que vous compreniez bien ce dont il s'agit, je vais utiliser le paramètre Rotation.
Plusieurs nombres bleus figurent à droite.
Ce sont les différentes valeurs que l'on peut modifier.
Si je me place sur le paramètre de rotation le plus à droite, je peux cliquer et faire glisser pour appliquer une rotation au calque, autour de cet axe que l'on appelle le point d'ancrage.
Pour modifier sa position, je peux cliquer sur ce paramètre et faire glisser pour déplacer le point d'ancrage sur l'axe X du calque.
J'appuie deux fois de suite sur Commande + Z pour annuler ce déplacement et la rotation.
Si vous ne connaissez pas la fonction d'un paramètre, il vous suffit de vous placer dessus, de cliquer et de faire glisser.
La première valeur Position déplace le calque sur l'axe X, et la seconde sur l'axe Y.
Le paramètre Échelle est différent du fait de ce verrou.
Si je fais glisser cette valeur, l'échelle du calque change en conséquence, mais la valeur reste liée à la valeur Y.
L'ajustement d'une valeur modifie également l'autre, à moins de déverrouiller le paramètre.
Dans ce cas, si je modifie l'une des valeurs, le calque sera déformé en conséquence.
Je vais annuler toutes ces opérations à l'aide du raccourci Commande + Z.
Le calque retrouve sa position centrale dans la composition, et c'est parfait.
Maintenant, si je veux ajuster d'autres propriétés, par exemple, pour appliquer des réglages de correction des couleurs,
Ajout d'effets
je dois ajouter un effet à ce calque.
Je m'assure que le calque Surf est sélectionné et je choisis le menu Effet.
Je peux notamment appliquer des effets de flou, de correction colorimétrique, de déformation, et ainsi de suite.
La catégorie Correction colorimétrique inclut toute une liste d'effets différents.
Si je connais le nom de l'effet, au lieu d'ouvrir ce menu déroulant, je peux aller dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis et utiliser le champ de recherche.
Je clique donc dans ce champ, je tape Lumetri... et voici l'effet recherché.
Pour l'appliquer, je peux cliquer dessus et le faire glisser directement sur le calque dans le panneau Composition, ou alors, ici, toujours sur le calque, mais dans le montage.
Lorsque je relâche la souris, l'effet est appliqué, et j'ai accès à un groupe de paramètres Effets que je peux ajuster dans le montage.
Toutefois, si je développe les paramètres Effets, puis les réglages Couleur Lumetri, vous voyez que l'espace vertical disponible dans le panneau Montage est assez limité.
Panneau Options d’effet
Au lieu de modifier ces réglages dans la zone Effets du montage, je vais plutôt travailler ici, dans le panneau Options d'effet qui vient de s'ouvrir.
Pour afficher les réglages de la section Créatif, je clique sur le triangle correspondant, comme nous l'avons fait précédemment dans le montage.
Un groupe d'options Look et un menu déroulant sont disponibles.
J'ouvre ce menu.
Un look désigne un ensemble prédéfini de réglages de l'effet Couleur Lumetri qui lui confèrent un style et un aspect particuliers.
Si j'applique le look SL BIG, par exemple, j'obtiens un superbe rendu d'image avec des tons bleus rehaussés.
Je peux désactiver et réactiver l'effet en cliquant sur le bouton « fx » dans l'angle supérieur gauche du panneau Options d'effet ou ici, dans le panneau Montage.
Ce bouton se trouve dans la zone Options.
Si elle n'est pas affichée,
Options et modes
cliquez sur ce bouton qui permet d'alterner entre les options et les modes.
Nous allons nous intéresser aux modes dans un instant, mais sachez qu'il s'agit de modes de fusion similaires à ceux qui sont disponibles dans un document Photoshop.
Je vais cliquer une nouvelle fois sur ce bouton pour rétablir l'affichage des options.
Pour avancer dans ce projet, au lieu de travailler sur un seul calque vidéo, je vais en ajouter un second.
Ajout d'un calque
Pour ce faire, je reviens dans le panneau Projet.
Je clique sur l'intitulé « Projet » pour afficher le panneau correspondant au premier plan de l'interface, puis je clique sur l'élément « Multi-element flare.mp4 » afin de le sélectionner, et je le fais glisser au sommet de la hiérarchie des calques dans le montage.
Lorsque je relâche la souris, le calque est placé au-dessus du calque « Surf » et le masque.
Pour fusionner les deux calques, au lieu d'ajuster les réglages d'opacité, je vais cliquer sur le bouton Options et modes.
Changement de mode de fusion
Ensuite, je clique sur le menu déroulant Mode du calque et je passe du mode de fusion Normal au mode Superposition.
Dans ce mode, les pixels noirs deviennent transparents et laissent apparaître les autres pixels plus clairs de la scène.
Outre l'ajustement des modes de fusion, je peux définir l'instant auquel ce calque apparaît.
L'indicateur d'instant courant est placé à une seconde, ce qui est parfait.
Je vais tout simplement cliquer sur ce calque et le faire glisser vers la droite.
Comme je maintiens la touche Maj enfoncée pendant le déplacement, le bord gauche du calque s'aligne sur l'indicateur d'instant courant.
Ainsi, le halo n'apparaîtra qu'après une seconde de vidéo.
Comment faire ensuite pour créer d'autres animations ?
Et bien, il faut utiliser des images clés
Ajout d'images clés
mémorisant les valeurs des différents paramètres.
Je vais vous montrer.
L'indicateur d'instant courant étant placé sur l'image zéro, je sélectionne le second calque et j'affiche les options Transformer.
Je modifie le réglage Opacité, de 100 % à zéro.
Le calque est maintenant totalement noir.
Je vais pouvoir enregistrer une image clé en cliquant sur le chronomètre.
La première image est automatiquement générée, quelle que soit la position de l'indicateur d'instant courant.
Comme ce dernier était sur l'image zéro, l'image clé est ajoutée à cet endroit.
Je vais ensuite créer un fondu d'une demi-seconde. en plaçant l'indicateur d'instant courant sur l'image 15 et en spécifiant une opacité de 100 %.
Notez que j'avais déjà créé une première image clé sur ce paramètre.
Après avoir déplacé l'indicateur d'instant courant, dès que j'ai modifié le réglage Opacité, une nouvelle image clé a été créée instantanément, à l'endroit précis de l'indicateur d'instant courant.
Dès lors que le montage contient plusieurs images clés, vous verrez sur le côté gauche du panneau que des commandes permettent de passer de l'une à l'autre.
Si je clique sur la flèche gauche, je me place sur la première image clé.
Avec la flèche droite, j'accède à l'image clé suivante du montage.
Je vais cliquer sur le triangle du second calque pour masquer les réglages.
Je peux maintenant faire défiler la scène.
Elle débute par cet élément, puis le halo vient s'ajouter, mais il masque toute la scène à ce niveau.
Je relâche l'indicateur d'instant courant, je clique sur le premier calque pour le sélectionner et j'appuie sur T pour afficher les réglages Opacité.
Réglage de l’opacité
Notez qu'aucune image clé n'a encore été ajoutée à ce paramètre.
Du coup, si je fais glisser la souris pour baisser le réglage Opacité autour de 50...
Allez, 54 %, la valeur de ce paramètre sera de 54 % du début à la fin car je n'ai créé aucune image clé.
C'est vraiment bien, j'aime beaucoup.
Je souhaite maintenant prévisualiser la séquence
Prévisualisation de la composition
pour savoir si je peux procéder à son rendu.
Pour lancer la prévisualisation, j'appuie sur la barre d'espacement.
Notez qu'une ligne verte s'affiche progressivement pour symboliser la mise en cache des images.
Une fois la totalité des images mises en cache, vous constaterez qu'After Effects est bien plus performant et que la lecture s'opère en temps réel.
Si vous avez le moindre doute, regardez dans l'angle supérieur droit de l'interface.
Le panneau Info indique la cadence exacte des images, que la lecture s'effectue ou non en temps réel.
J'appuie sur la barre d'espacement pour interrompre la lecture, car le résultat me convient
Rendu de la composition
et je souhaite maintenant créer un fichier vidéo exploitable en dehors du projet After Effects.
Pour cela, je dois exécuter un processus de « rendu ».
Je clique une fois sur le panneau Montage « Surf » pour m'assurer qu'il est bien actif, je choisis le menu Composition, puis Ajouter à la file d'attente de rendu.
La composition Surf est alors placée dans la file d'attente de rendu.
J'ai accès à différents paramètres que je peux ajuster mais, ici, je vais conserver l'option Rendu optimal.
Si nécessaire, vous pouvez cliquer sur le menu déroulant et choisir d'autres paramètres, mais, moi, je garde les paramètres de rendu optimal.
Idem pour le Module de sortie.
Je vais conserver le modèle non destructif pour obtenir un fichier vidéo fidèle à l’original.
Enfin, je dois indiquer la destination de la sortie, où le fichier sera enregistré.
Je clique sur le lien « À définir », je vais sur le Bureau et je conserve le nom de fichier « Surf.mov ».
Après avoir cliqué sur Enregistrer, je peux procéder au rendu du fichier.
Mais avant, j'attire votre attention sur le bouton « Placer dans la file d'attente AME », c'est-à-dire Adobe Media Encoder.
Si vous voulez appliquer une compression particulière afin de créer un fichier pour YouTube ou Vimeo, par exemple, vous pouvez placer votre composition dans la file d'attente d'Adobe Media Encoder afin de bénéficier de toute une série de paramètres prédéfinis.
Comme je veux une sortie haute résolution, je peux lancer le rendu directement à partir d'After Effects en cliquant sur le bouton Rendu.
C'est très rapide, et une sonnerie retentit pour indiquer la fin du processus.
Je peux maintenant aller sur le Bureau et ouvrir le fichier vidéo.
Si je lance la lecture, vous pouvez admirer le rendu très stylé de la séquence QuickTime avec l'effet de halo en superposition, généré à l'aide d'un workflow type de prise en main d'After Effects.
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