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Guide de la production photo

Découvrez les principes de base de la retouche photo et de la sélection d’images libres de droits.

Ce qu’il vous faut

Les photos sont un élément clé du langage visuel. En apprenant à les retoucher et à les modifier en fonction de nos besoins, elles gagnent en pertinence. Ce guide passe en revue des processus de retouche simples afin de vous permettre d’obtenir les photos que vous avez en tête et de communiquer efficacement votre message.

Réglages et améliorations de base

Vous pouvez renforcer l’impact de vos photos en manipulant et en gérant leurs nuances. De nombreuses raisons peuvent vous amener à vouloir retoucher une image. Il peut s’agir de rogner les parties indésirables d’une composition ou d’éclairer une scène sous-exposée. Les couleurs peuvent également être modifiées à l’aide d’un large choix de paramètres. Par exemple, il est possible d’ajuster l’intensité globale d’une image ou de faire ressortir les tons chauds.

Inversions horizontale et verticale 

 Il s’agit ici d’appliquer un effet miroir à une image si le sens de la prise de vue ne vous convient pas. Par exemple, si vous souhaitez changer un sujet de côté, autrement dit le placer sur la gauche au lieu de la droite et inversement, il suffit de faire une inversion horizontale. L’inversion verticale est utile pour inverser le haut et le bas d’une image. Il se peut aussi que vous trouviez tout simplement qu’une image est plus intéressante à l’envers. 

Rotation d’image 

La rotation tourne une image autour d’un axe. Comme l’inversion, la rotation sert à repositionner l’image, ainsi que son point focal. Que vous corrigiez la manière dont la photo a été prise ou que vous la manipuliez pour obtenir l’effet souhaité, la rotation peut être utile dans n’importe quel cas de figure.

Rognage et forme 

Le rognage consiste à supprimer une partie d’une photo ou d’une image dans le but d’obtenir une meilleure composition d’ensemble. Cette fonction est notamment utile pour supprimer l’espace ou le contenu en trop lorsqu’une photo a été prise sans tenir compte de la composition. Il arrive que des personnes ou des objets indésirables soient accidentellement inclus dans le cadre.  Par ailleurs, certains éditeurs offrent des possibilités de retouche plus étendues, qui permettent notamment de recadrer une image selon une certaine forme.

Taille d’image 

Plusieurs méthodes permettent de modifier la taille d’une image. Pour préserver son rapport L/H, redimensionnez-la en faisant glisser l’un de ses angles vers l’intérieur ou l’extérieur. Sachez toutefois que l’agrandissement d’une image peut altérer sa qualité. En effet, au moment de la prise de vue, les photos numériques contiennent un certain nombre de pixels, ou unités d’informations visuelles. De manière générale, plus une image a de pixels, plus sa résolution est élevée. Aussi, l’agrandissement d’une image peut-il faire apparaître ces pixels et lui donner un aspect granuleux.

Ajustement des niveaux d’une photo et d’une image

La plupart des éditeurs photo proposent un ensemble standard de valeurs modifiables correspondant à certains aspects visuels de l’image : contraste, luminosité et chaleur. L’ajustement de ces niveaux permet d’améliorer l’impact et la lisibilité d’une photo, ou de l’adapter à un ton donné.

La luminosité fait référence au degré de clarté ou d’obscurité d’une photo. Il s’agit d’une échelle globale qui affecte tous les pixels d’une image numérique, qu’ils soient sombres ou clairs. L’augmentation de la luminosité éclaircit toutes les zones, tandis que sa diminution les assombrit toutes. Renforcer la clarté d’une photo peut rendre des zones sombres plus visibles. Si, parce que vous avez pris une photo de nuit, la composition n’apparaissait pas clairement dans le cadre avec un flash ou un mode nuit, l’augmentation de la luminosité peut être un excellent moyen de rendre l’image plus intelligible. Si une image est trop lumineuse en raison de l’éclairage de l’environnement, sachez que vous pouvez l’assombrir. L’assombrissement peut aussi contribuer à créer une ambiance.

Les hautes lumières sont les parties les plus claires d’une photo, tandis que les ombres correspondent aux plus sombres. Par conséquent, l’augmentation des hautes lumières d’une image rehausse uniquement la luminosité des parties les plus claires. De même, l’intensification des ombres n’affecte que les parties les plus sombres. Ces deux paramètres offrent davantage de liberté que les réglages généraux comme le contraste, en vous permettant d’éclaircir les zones claires sans assombrir les zones sombres et inversement.

Le contraste est le rapport visuel entre les tons, ou la gamme visible des tons foncés aux tons clairs. Son augmentation revient à intensifier à la fois les ombres et les hautes lumières. Les ombres s’assombrissent et les hautes lumières s’éclaircissent, ce qui renforce leur écart. La réduction du contraste diminue donc cet écart, avec des ombres et des hautes lumières moins intenses.

Les photos peu contrastées sont généralement plus ternes et moins nettes, tandis que les photos très contrastées sont plus saisissantes, plus détaillées, avec des tons très clairs et très foncés.  Peut-être avez-vous déjà pris une photo où les tons semblaient se fondre les uns dans les autres et où il était difficile de distinguer les formes car les ombres et les hautes lumières étaient trop proches ? Augmenter le contraste permet de différencier, et donc de mieux distinguer, les zones de l’image.

La saturation modifie l’intensité de toutes les couleurs d’une photo. Si les tons sont un peu pâles, augmentez la saturation pour améliorer l’intensité globale des couleurs. Si, au contraire, l’image est sursaturée et que vous souhaitez obtenir un rendu plus délicat, diminuez la saturation.

La chaleur fait référence à la manière dont une photo exprime le rouge, l’orange et le jaune du spectre des couleurs. Plus vous allez vers le côté négatif de cette échelle, plus vous faites ressortir le bleu, le vert et le violet, soit la partie froide du spectre. Les tons chauds sont généralement associés à des notes positives, dynamiques et optimistes, tandis que les tons froids sont considérés plus neutres, passifs et relaxants. La roue chromatique peut être utile pour mettre en avant le contenu d’une photo, par exemple pour renforcer la chaleur d’une scène désertique. La modification des valeurs chromatiques peut également agir sur le ton d’une image. Ainsi, l’accentuation des couleurs froides d’un environnement industriel ou clinique donne une impression de froid.

La netteté agit sur les contours flous d’une photo pour améliorer la clarté ou la mise au point. Si votre image est un peu floue ou trop douce, ce paramètre vous aidera à clarifier la composition.

Le flou brouille les détails d’une photo. Ce type de réglage est utile pour incruster du texte ou des illustrations sur une photo, de sorte que les calques supérieurs soient plus nets que l’image d’arrière-plan. Le flou peut également être un choix tonal délibéré pour adoucir les lignes d’une photo.

Filtres

Les filtres sont des modèles prédéfinis permettant d’ajuster l’esthétique d’une photo. Ils offrent un moyen instantané d’embellir une image pour renforcer son impact avec moins de réglages. Selon leur type et les aspects avec lesquels ils sont censés interagir, les filtres peuvent aider à diminuer les reflets, à accentuer les couleurs et à augmenter le contraste.

Certains filtres modifient plus précisément les couleurs prédéfinies, notamment les options Niveaux de gris et Bichromie. D’autres changent la dominante globale d’une image en l’éclaircissant ou en l’assombrissant. De nombreux éditeurs photo permet d’augmenter ou de réduire l’effet global d’un filtre. 

Suppression de l’arrière-plan

Les outils qui permettent de supprimer l’arrière-plan d’une image ouvrent un large champ de possibilités. Ils permettent de donner une toute autre dimension à une image et font la part belle au jeu et à l’expérimentation. La suppression de l’arrière-plan d’une image est notamment utile pour isoler un sujet, comme une silhouette ou un objet. Son remplacement par un fond transparent permet en effet de réutiliser certains aspects de l’image de manière inédite. Supposez que votre arrière-plan ne soit pas adapté à votre image.  Vous pouvez placer un sujet dans un environnement totalement différent ou sur un fond coloré et artistique. Vous pourrez aussi utiliser un objet pour vos photos de produit. En sortant le produit de son contexte, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et réaliser des collages et autres manipulations afin de le présenter sous son meilleur jour à votre clientèle.

Certains outils permettent en outre de retoucher les découpages afin de corriger les imperfections ou de supprimer les parties inutiles d’une image. Il est également possible d’inverser les découpages pour conserver l’arrière-plan et retirer le sujet d’une photo si nécessaire.  

Sélection d’images libres de droits

Les banques d’images permettent d’accéder à des ressources photographiques en s’affranchissant de la prise de vue. Elles offrent même des images de qualité que nous ne pourrions pas produire nous-mêmes. Mais qu’est-ce qu’une bonne image libre de droits ? 

Une bonne image libre de droits illustre parfaitement le contenu d’un projet et renforce son message. Elle peut être abstraite, comme un arrière-plan décoratif, ou plus explicite, comme l’image d’une personne escortant des enfants le long d’un passage piéton. Dans tous les cas, une image peut sembler en adéquation ou en décalage avec un projet. Une image d’illustration qui n’a pas de sens générera ainsi de la confusion ou nuira à l’efficacité du message.  

Au moment de choisir une image libre de droits, réfléchissez à sa couleur, à son orientation et à sa taille. L’image doit s’intégrer au schéma global du projet, que ce soit au sens littéral du terme ou par sa thématique ou ses qualités esthétiques. Si l’espace que vous avez prévu est adapté à un visuel en orientation paysage, ne perdez pas votre temps à parcourir des images en mode portrait. Certaines banques d’images vous permettront de filtrer l’orientation.  

Veillez à la qualité de l’image. Outre leur pertinente et leur modernité, les images de grande qualité se caractérisent par un éclairage optimal et une résolution adéquate (le nombre de pixels dans le fichier d’image, ce qui détermine la quantité de détails et la clarté de l’image). Si son aspect est important, l’image doit aussi parfaitement illustrer votre message et être récente (ou convenablement datée). 

Vos images libres de droits doivent répondre aux mêmes critères de design que tout le reste. Faites attention à la composition. L’image attire-t-elle le regard ? Intègre-elle les principes de design ? Informez-vous sur la règle des tiers, qui divise une image en différentes sections et selon laquelle le sujet doit être placé à une extrémité de la composition pour laisser les deux autres tiers libres.

Une bonne image d’illustration raconte une histoire, plutôt que de présenter quelque chose de posé ou d’artificiel. Réfléchissez à la manière dont votre image entre en résonance avec votre message. Des images simples de personnes auront souvent plus d’impact que des mises en scène maladroites. Cela aura peut-être moins d’importance si vous cherchez à attirer l’attention avec un chiffre précis. Dans ce contexte, il peut alors être judicieux d’établir un contact visuel avec le lecteur ou la lectrice.

Les photos libres de droits qui contiennent des parties moins contrastées facilitent l’ajout de texte et d’illustrations. Les zones peu contrastées d’une image offrent « une toile blanche » pour vos incrustations. Celles-ci seront plus faciles à lire lorsque le contraste autour est faible. Il est donc essentiel de prévoir des images de ce type si vous envisagez de superposer plusieurs éléments d’illustration dans votre projet.   

C’est ainsi que s’achève ce guide général sur la retouche et la production photo. Le champ d’apprentissage et d’exploration est vaste, et le potentiel de vos images est immense. L’expérimentation joue un rôle clé dans la création. Amusez-vous bien !


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20 mars 2024

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