Tout savoir sur la production graphique dans Adobe Express

• Quel est l’objectif de ce design ?

• À quel public vous adressez-vous ?

• Comment les éléments visuels du design peuvent-ils traduire votre intention ?

• Le design inclura-t-il des images originales ou libres de droits ?

• Comptez-vous créer ce design de A à Z ou utiliserez-vous un modèle comme point de départ ?

La police et la taille sont des points essentiels à prendre en compte lors de la création d’un élément de texte pour un design. Le seul choix de la police permet d’approfondir l’objectif du style et de l’esthétique. Pour étudier les types de polices de base, leur message visuel et la façon dont ils se marient, consultez notre guide sur la combinaison de polices.

La taille ou l’échelle de la police aura un impact sur la perception de votre message. Appuyez-vous sur les principes de design en matière d’emphase et de hiérarchie pour vous assurer que la taille du texte lui confère l’importance appropriée dans le contexte général de l’image. Réfléchissez aussi aux modes d’interaction de la taille de la police avec le reste du design, autrement dit à sa proportion relative. Pendant le processus de création, vous devrez peut-être l’ajuster pour que tous les éléments semblent unifiés.

Si vous optez pour un alignement standard au sein d’une zone de texte, les options sont Gauche, Droite et Centre. Cela dit, vous pouvez aussi envisager un alignement plus décoratif, pour que le texte s’affiche dans un cercle ou une grille, par exemple. Adobe Express inclut les options d’alignement Courbe, Grille et Magie.

Les alignements incurvés permettent de placer le texte dans un cercle, un demi-cercle droit (comme un arc-en-ciel) ou un demi-cercle inversé (comme un sourire).

Les alignements quadrillés permettent de placer le texte de sorte que chaque caractère soit équidistant du suivant dans la zone de texte. Vous pouvez choisir entre un alignement Grille à gauche, au centre ou à droite, ce qui affectera la façon dont la dernière ligne de texte de la grille apparaît, sauf si toutes les lignes sont de même longueur.

Les alignements magiques sont un peu plus variables, même si chaque option obéit à une règle spécifique. « Appliquer les majuscules et ajuster » affiche le texte en majuscules et le place dans un cadre rectangulaire ou carré. « Faire pivoter et ajuster » fait pivoter certains mots du texte pour les ajuster à l’ensemble. « Lettrine » fait ressortir la première lettre et ajuste le reste à la zone de texte. Testez ces différents styles et utilisez l’option Aléatoire de chaque bouton d’alignement pour voir les variations disponibles.

La disposition du texte sur la zone de travail sera l’une des caractéristiques essentielles de votre design. Vous pouvez augmenter ou diminuer l’espace entre les lignes et les caractères. Chaque valeur d’espacement repose sur une échelle que vous pouvez ajuster à votre guise. Ce réglage aura une incidence sur le design du texte lui-même, mais aussi sur l’image dans son ensemble.

En typographie, le crénage correspond au réglage de l’espace entre deux caractères pour obtenir le résultat le plus esthétique et le plus lisible possible. Selon le type des caractères placés les uns à côté des autres, la perception de l’espace qui les sépare sera différente. Cet espace dépend aussi de la police et de la taille du texte. Les mots ont un meilleur aspect et sont plus lisibles lorsque l’espace entre leurs caractères a été défini spécialement en fonction des formes concernées. Le crénage est souvent intégré à la conception des polices modernes, mais étant donné le nombre de combinaisons possibles entre des caractères de taille différente, les typographes ont beaucoup de paramètres à prendre en compte. Malgré l’absence de fonction de crénage dans Adobe Express, mieux vaut vérifier l’apparence des combinaisons de lettres dans l’espace lors de la création de votre design.

Le texte peut être conçu avec des formes intégrées en guise d’arrière-plan ou de cadre, ce qui permet d’accentuer l’emphase et le contraste avec l’arrière-plan de l’image. Cet outil offre un moyen simple de distinguer le texte du reste du design.

Les ombres et les contours permettent d’accentuer les éléments de texte et de leur apporter du contraste pour les faire ressortir de la page ou leur donner une dimension particulière. L’angle de l’ombre d’un texte et la distance par rapport à celui-ci peuvent être modifiés. Ce réglage affecte la profondeur du texte et l’orientation de sa perspective.

Cette fonction permet d’appliquer à un texte un thème visuel généré à l’aide d’une description saisie par vos soins. Supposons que vous conceviez une affiche pour promouvoir des services d’aménagement paysager et que vous vouliez donner de la texture à un titre. Il vous suffit alors de saisir « pelouse fraîchement tondue » pour que la fonctionnalité Effets de texte génère une texture s’approchant de votre prompt.

Cette option active le texte en modifiant la taille de la police dans une partie d’une zone de texte. Cet outil peut s’avérer utile pour appliquer délibérément une variation plus importante à un texte. Demandez-vous si ce choix vous aide à atteindre vos objectifs de design ou s’il permet de mettre en avant certains passages soulignant votre message.

Lorsque vous incorporez des ressources dans vos designs, les images jouent un rôle important. Il peut s’agir de photos ou d’autres représentations visuelles d’éléments illustrés, conçus de manière digitale, photographiés ou produits via d’autres méthodes.

Qu’il s’agisse de ressources issues d’une base de données libre de droits ou de votre propre collection, il peut être intéressant d’incorporer des éléments ne faisant pas partie d’un modèle donné. Réfléchissez à ce qui est nécessaire pour communiquer votre message et choisissez des éléments qui s’y rapportent.

Les formes simples et les icônes graphiques peuvent s’avérer utiles pour donner de la profondeur à un design et transmettre votre message. Selon vos sélections, le nombre de paramètres pouvant être modifiés sera variable, mais il peut être intéressant d’ajuster le remplissage, la bordure et le contour.

Les contenus de ce type peuvent offrir un moyen efficace de renforcer l’intérêt de votre design. Les banques d’images comportent souvent des ressources très diverses pouvant être parcourues par catégorie ou à l’aide de filtres plus précis.

Au moment de choisir des images libres de droits, posez-vous les questions suivantes :

Pour apprendre à mieux choisir vos images libres de droits, consultez notre guide de la retouche photo.

Gardez à l’esprit que vous pouvez ajouter à votre création d’autres ressources de design que des photos à proprement parler. L’onglet Éléments contient d’autres visuels libres de droits incorporant de manière diverse des illustrations digitales et des images dans les sections Ressources de conception, Arrière-plans, Formes et Icônes. Même s’il ne s’agit pas de photos à proprement parler, elles peuvent être retouchées et embellies comme des photos.

La section Ressources de conception inclut une bibliothèque d’images telles que des cadres, des illustrations, des incrustations et des textures. Elle regorge de ressources utiles, des formes abstraites aux découpes de photos, qui peuvent servir de support décoratif ou être utilisées comme sujet central du projet.

La section Arrière-plans inclut des visuels destinés à occuper une grande surface carrée ou rectangulaire sur la zone de travail. Certains représentent des motifs répétitifs, d’autres des personnages ou des paysages entiers.

La section Formes inclut des expressions visuelles relativement simples de formes de plusieurs catégories. Cette bibliothèque comporte des formes simples (rectangles, cercles, etc.), une section pour les lignes et les flèches, ainsi que des bulles de texte.

Les icônes sont des images simples (des formes, par exemple) qui présentent un niveau de détail supérieur et sont organisées par thème. Voici quelques exemples de catégories : Animaux, Nourriture, Célébrations et Sports. Supposons que vous recherchiez une image simple pour une invitation à une dégustation de vin et de fromage. Vous pourrez aisément trouver un visuel représentant des verres qui s’entrechoquent ou un morceau de fromage.

Quand un élément basé sur une image est sélectionné dans votre design, des options vous permettent de le retoucher et de l’ajuster comme vous le feriez avec une photo. Voici les ajustements les plus élémentaires que vous pouvez apporter aux images de vos créations.

Cette fonction élémentaire isole le sujet d’une image, puis le débarrasse de son arrière-plan, qu’il s’agisse d’un simple fond uni ou d’un cadre plus complexe. Quel que soit le cas, vous pouvez ainsi incorporer plus facilement le sujet de l’image sélectionnée sur votre zone de travail et modifier le contenu situé derrière.

Cette fonction permet de supprimer une partie de l’image de votre choix. Pour ce faire, vous avez le choix entre un pinceau de sélection rapide, pour cibler une zone donnée, et un pinceau circulaire, pour peindre sur une zone précise. Cet outil est idéal pour éliminer les parties des ressources graphiques que vous ne souhaitez pas conserver dans votre design final. Et soyez sans crainte : en cas d’erreur, vous pourrez toujours les rétablir.

Cette fonction permet de sélectionner une partie d’une image et de supprimer le reste. Les sélections de recadrage peuvent prendre la forme d’un espace rectangulaire défini librement, d’un rapport L/H standard ou d’une forme plus décorative, comme un cercle ou un cœur.

Dans les parties du design qui reposent sur des images, l’opacité des éléments a une incidence importante sur la lisibilité et l’esthétique du résultat final. L’opacité définit dans quelle mesure un élément bloque la lumière. Si les éléments très opaques sont généralement plus lisibles, il faut aussi tenir compte des interactions globales. La modification de l’opacité relative de certains éléments peut leur permettre de mieux se marier ou d’être plus unifiés. L’utilisation de différents niveaux d’opacité permet d’apporter de la diversité et peut renforcer l’attrait esthétique du design. Les parties semi-opaques d’un texte ou d’une image permettent d’ajouter une touche de mystère et de faciliter le décryptage des calques par le public.

Les modes de fusion affectent les interactions entre les différents calques d’un projet. Cette fonction est utile si vous souhaitez ajuster l’apparence de l’image dans le contexte général du design. Elle est directement liée à l’opacité, qui détermine l’intensité de la fusion.

Cet outil permet de définir aisément l’image de votre choix comme arrière-plan de la zone de travail. Une fois appliquée, vous pouvez placer l’image plus précisément sur l’arrière-plan au cas où son rapport L/H différerait de celui de la zone de travail. Vous pouvez aussi détacher l’image de l’arrière-plan si vous changez d’avis par la suite.