Réaliser sa première création
Cette série de vidéos présente les techniques élémentaires de création dans Photoshop. Vous apprendrez à utiliser les calques, à associer des images, à manipuler des masques de fusion et à ajouter des éléments graphiques, du texte et des effets artistiques. Grâce à ces compétences, vous pourrez combiner diverses ressources de création pour réaliser une composition à la fois simple et originale, pouvant être imprimée ou publiée en ligne. Suivez le tutoriel en utilisant vos photos ou les fichiers d’exemple fournis sur cette page.
Publié le
Typekit a été rebaptisé Adobe Fonts.
Présenter des calques
Les calques constituent le socle des créations réalisées dans Photoshop. Démarrez ce projet multicalque en créant un calque pour l’illustration d’origine et en ajoutant une image dans un autre calque. Au fil de ce tutoriel, vous vous familiariserez avec le panneau Calques et découvrirez les principes de base de la manipulation des calques.
Cette série de vidéos vous explique comment créer une composition dans Photoshop via la manipulation de calques, la fusion d'images et l'ajout de texte et d'éléments graphiques.
À l'issue de ce tutoriel, vous saurez créer une composition simple, exploitable dans des projets destinés à l'impression et au web.
Cette vidéo porte sur la manipulation de calques.
Au premier lancement de Photoshop, un écran de démarrage s'affiche.
Il permet d'ouvrir des images existantes ou de créer un document.
Nous allons démarrer ce projet avec une image existante.
Cliquez sur le bouton Ouvrir sur l'écran de démarrage, ou choisissez Fichier > Ouvrir.
Recherchez ensuite une image sur votre ordinateur.
Je sélectionne landscape.jpg, puis je clique sur Ouvrir.
Je souhaite ajouter un autre élément, à savoir un soleil, pour créer une composition.
Je vais placer ce soleil sur son propre calque pour le déplacer et le modifier indépendamment de la photo.
Le panneau Calques dans Photoshop fera partie intégrante de votre workflow.
Il permet de gérer les calques d'une composition.
Pour l'instant, il ne comporte qu'un calque nommé Arrière-plan.
Pour créer le calque du soleil, cliquez sur le bouton Créer un calque au bas du panneau.
Un nouveau calque est alors ajouté au-dessus du calque Arrière-plan.
Mieux vaut nommer ses calques pour les retrouver plus facilement.
Double-cliquez sur le nom du nouveau calque, et nommez-le « sun ».
Appuyez sur Entrée pour le valider.
Le nouveau calque étant sélectionné, comme l'indique ce cadre gris clair, nous allons créer un soleil en colorant une zone de l'image.
Dans le panneau Outils à gauche, cliquez longuement sur l'outil Rectangle de sélection.
Sélectionnez l'outil Ellipse de sélection pour créer une sélection circulaire.
Sur l'image, dessinez un cercle en maintenant la touche Maj. enfoncée.
Quand le cercle atteint à peu près cette taille, relâchez le bouton de la souris, puis la touche Maj.
Cette touche permet de conserver les proportions et d'obtenir une forme parfaitement circulaire.
Nous allons maintenant remplir cette zone.
Choisissez Édition > Remplir.
Dans le menu Remplir avec, choisissez l'option Couleur.
Nous allons sélectionner une couleur dans le sélecteur qui s'affiche.
Déplacez le curseur jusqu'à la zone orangée.
Voilà qui est parfait.
Placez votre pointeur ici, puis cliquez pour prélever une couleur.
Cliquez sur OK dans cette boîte, puis dans celle-ci.
Voilà pour cette sélection.
Choisissez Sélection > Désélectionner.
Sélectionnez l'outil Déplacement dans le panneau Outils, puis repositionnez le soleil en le faisant glisser.
Des repères commentés de couleur magenta peuvent s'afficher pour vous aider à centrer le soleil.
Celui-ci possédant son propre calque, vous pouvez le déplacer et le modifier indépendamment du reste de la composition, et y appliquer des propriétés de calque spéciales.
Le calque sun étant sélectionné, vous pouvez, par exemple, choisir le mode de fusion Produit pour mélanger la couleur du soleil avec celles du calque suivant.
Réglez l'opacité à 80 % pour accentuer la transparence du calque du soleil.
Ajoutons maintenant une autre image.
Choisissez Fichier > Ouvrir, et recherchez une photo avec un ciel intéressant.
Cliquez sur Ouvrir.
Pour afficher les deux images côte à côte, choisissez Fenêtre > Réorganiser > Tout disposer en mosaïque verticale.
Nous allons placer l'image du ciel par-dessus l'autre.
Toujours avec l'outil Déplacement, maintenez la touche Maj. enfoncée, puis faites glisser l'image du ciel sur celle du paysage.
Relâchez le bouton de la souris, puis la touche Maj. pour aligner les deux images.
Nous n'avons plus besoin de la photo du ciel.
Fermez-la en cliquant sur la croix en haut à gauche de l'onglet.
Dans panneau Calques, vous voyez à présent que le ciel se trouve dans un nouveau calque nommé Calque 1, situé au-dessus du dernier calque sélectionné, à savoir le calque sun.
Double-cliquez sur le nom du nouveau calque, renommez-le « sky », puis appuyez sur Entrée.
Pour l'instant, le ciel cache le soleil et l'image d'arrière-plan.
Dans le panneau Calques, faites glisser le calque sky sous le calque sun.
Dès qu'une ligne apparaît, relâchez le bouton de la souris.
Le soleil apparaît maintenant sur l'image du ciel.
Je veux placer cette image du ciel derrière celle de l'arrière-plan.
Le calque Arrière-plan étant verrouillé, il va falloir le déverrouiller.
Pour ce faire, double-cliquez sur son nom, puis renommez-le « landscape ».
Cliquez sur OK.
Placez le calque sky sous le calque landscape.
Dès qu'une ligne apparaît, relâchez le bouton de la souris.
L'image du paysage est maintenant au-dessus de celle du ciel de la composition, ce qui reflète l'ordre d'empilement des calques.
Enregistrez la composition en choisissant Fichier > Enregistrer sous.
Nommez le fichier « design ».
Choisissez Photoshop comme format.
Laissez la case Calques activée, puis cliquez sur Enregistrer.
Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue suivante.
Nous aborderons l'enregistrement plus en détail dans la dernière vidéo de cette série.
D'ici là, je vous conseille d'enregistrer régulièrement votre travail tout au long de ce tutoriel.
Associer des images à l’aide de masques de fusion
Les masques de fusion offrent un maximum de souplesse pour associer des images. Ils permettent de masquer une partie d’un calque pour révéler le contenu des calques inférieurs. Utilisez des masques de fusion dans ce projet pour remplacer le ciel terne d’une image par des nuages spectaculaires tirés d’une autre, et pour fusionner progressivement l’illustration avec le reste de la composition.
Dans cette vidéo, nous allons étudier les masques de fusion, un élément essentiel de Photoshop pour la fusion d'images.
Commencez par cliquer sur l'œil en regard du calque sun pour mieux voir l'image à l'arrière-plan.
Le ciel du calque landscape est un peu trop terne.
J'aimerais le remplacer par celui du calque sky, qui est pour l'instant caché par le calque landscape.
Je masque ce dernier un instant pour vous montrer le superbe ciel et les nuages du calque sky.
Je réactive le calque landscape.
Nous allons utiliser un masque de fusion pour masquer uniquement le haut du calque landscape et laisser ainsi apparaître le ciel du calque sky.
Commençons par sélectionner la partie du calque landscape qui doit rester visible, à savoir le premier plan.
Vérifiez que le calque landscape est sélectionné dans le panneau Calques.
Choisissez l'outil Sélection rapide dans le panneau Outils.
Cliquez dans la partie inférieure de l'image, puis balayez toute la zone sans relâcher la souris pour la sélectionner.
Si vous ne sélectionnez pas la totalité du premier plan du premier coup, répétez l'opération sur une autre zone pour étendre la sélection.
Si votre sélection est trop large, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, puis repassez sur la zone à supprimer.
Tout ce qui n'est pas sélectionné sera caché par le masque que nous allons créer.
Avec le calque landscape sélectionné, accédez au panneau Calques, puis cliquez sur le bouton Ajouter un masque de fusion pour créer un masque dans le calque landscape.
Sur le masque, la zone sélectionnée apparaît en blanc, et la zone non sélectionnée en noir.
La partie noire du masque cache le haut de l'image du paysage, ce qui laisse transparaître les nuages du calque sky situé en dessous.
La partie blanche du masque affiche le bas de l'image du paysage.
Lorsque vous manipulez des masques de fusion, rappelez-vous ceci : le noir dissimule les éléments et le blanc les révèle.
Repositionnons à présent le calque sky.
Sélectionnez-le dans le panneau Calques.
Activez l'outil Déplacement, puis faites glisser le calque du ciel vers le haut jusqu'à la position souhaitée à l'intérieur de la partie noire du masque de fusion.
Une autre technique consiste à créer d'abord un masque, puis à peindre directement dessus.
Faisons un test sur le calque sun.
Dans le panneau Calques, cliquez sur la colonne de visibilité en regard du calque sun pour le réafficher.
Ensuite, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton Ajouter un masque de fusion au bas du panneau Calques pour ajouter un masque de fusion sur le calque sun.
La vignette du masque de fusion est entièrement blanche.
Il ne masque rien sur l'image, car lorsque je l'ai créé, aucune sélection n'était active.
À présent, peignons sur ce masque de fusion avec l'outil Pinceau, accessible ici dans le panneau Outils.
Par défaut, le pinceau est assez petit.
Pour modifier son épaisseur, ouvrez le sélecteur de formes dans la barre d'options, puis déplacez le curseur Épaisseur vers la droite.
Appuyez sur Entrée pour fermer le sélecteur de formes.
Vérifiez que la couleur de premier plan au bas du panneau Outils est bien définie sur du noir.
Si ce n'est pas le cas, cliquez sur le bouton de couleurs de premier plan et d'arrière-plan par défaut, puis sur la flèche incurvée pour inverser les couleurs.
Lorsque vous utilisez un masque de fusion, les seules couleurs disponibles dans ces carrés sont le noir, le blanc et des nuances de gris.
Sur l'image, peignez sur une partie du soleil.
Ce faisant, vous appliquez le noir du masque de fusion, ce qui a pour effet de masquer cette partie du soleil.
Le pinceau possédant des contours assez flous, la peinture noire tire sur le gris au niveau des bords.
Là où la peinture est grise, le soleil n'est que partiellement masqué.
Si vous changez d'avis et que vous souhaitez finalement afficher l'intégralité du soleil, choisissez la peinture blanche en cliquant de nouveau sur la flèche au-dessus des carrés de couleur.
Repassez sur la zone du masque pour afficher le soleil.
Pour masquer une partie d'un calque, vous pouvez également ajouter un dégradé noir et blanc sur le masque.
C'est très pratique pour fusionner deux images.
Ajoutons un dégradé sur le masque du calque sun pour donner l'impression que le soleil disparaît en bas.
Vérifiez que le masque du calque sun est sélectionné.
Pour faire progressivement disparaître le soleil, peignez sur le masque à l'aide d'un dégradé, c'est-à-dire un mélange de blanc et de noir.
Sélectionnez l'outil Dégradé dans le panneau Outils.
Dans la barre d'options, vérifiez qu'un dégradé allant du blanc au noir s'affiche.
Avec la touche Maj. enfoncée, faites glisser l'outil depuis ce point jusqu'au centre du soleil.
Relâchez le bouton de la souris, puis la touche Maj.
Si le résultat ne vous convient pas, essayez de partir d'un autre point ou de suivre une autre trajectoire pour redessiner le dégradé et obtenir le résultat souhaité.
La vignette du masque affiche à présent un dégradé blanc et noir dans le panneau Calques.
Je clique dessus en maintenant la touche Option ou Alt enfoncée.
Ici, vous voyez clairement le blanc du masque qui révèle le contenu, les nuances de gris qui l'affichent partiellement, et le noir qui le cache.
Je clique de nouveau sur l'icône du masque avec la touche Option ou Alt enfoncée pour repasser à l'affichage normal. lorsque vous créez une composition comme celle-ci, les masques de fusion vous permettent de cacher une partie d'une image sans pour autant la supprimer.
Cette méthode est très pratique, car elle permet de revoir à tout moment certaines retouches.
Ajouter du texte et des effets
Ajoutez du texte dans votre création, puis embellissez-le avec des effets de calque artistiques pour obtenir un aspect unique. Apprenez à utiliser les calques de texte et le service Typekit pour accéder à une multitude de polices.
Dans cette vidéo, nous allons ajouter du texte à notre composition et modifier sa mise en forme à l'aide des polices Typekit et d'autres propriétés de texte.
Je vous montrerai également comment appliquer des effets de style de calque.
Commençons par ajouter du texte.
Vérifiez que le calque sun est sélectionné dans le panneau Calques, puis sélectionnez l'outil Texte horizontal dans le panneau Outils.
Dans la barre d'options, cliquez sur le menu Corps, puis choisissez 72 points.
Cliquez sur la création, puis saisissez « THE » en majuscules.
Cliquez sur la coche dans la barre d'options pour valider l'entrée.
Un calque a été ajouté dans le panneau Calques et automatiquement nommé « THE ».
Les calques de texte sont semblables aux autres calques, mais ils sont vectoriels, ce qui signifie qu'ils peuvent être mis à l'échelle et modifiés sans perte de qualité.
À présent, modifions l'apparence du texte.
Avec le calque de texte et l'outil Texte horizontal toujours sélectionnés, dirigez-vous vers la barre d'options pour effectuer quelques modifications.
Cliquez sur le champ de couleur pour afficher le sélecteur de couleurs.
Je clique sur le blanc, puis sur OK.
Cliquez sur la flèche à droite du champ Famille de polices.
Survolez les polices dans le menu qui s'affiche pour prévisualiser leur apparence sur votre texte.
Vous pouvez choisir une police stockée sur votre ordinateur ou, en tant qu'abonné à Creative Cloud, accéder à la bibliothèque Typekit.
Pour sélectionner des polices dans cette bibliothèque, cliquez sur le bouton Ajouter des polices depuis Typekit.
Le site Typekit.com s'ouvre alors dans votre navigateur par défaut.
Vous devez être connecté avec votre Adobe ID.
Vérifiez que l'option Synchronisation est activée.
Ainsi, la police sera synchronisée sur votre machine.
Dans le champ de recherche, saisissez les lettres « f-a-c-t ».
Nous allons utiliser la police Factoria.
Cliquez sur le nom Factoria.
Cliquez sur Utiliser les polices.
Cliquez sur Afficher toutes les polices pour voir la liste complète.
Sélectionnez Light pour l'ajouter aux styles de police choisis par défaut.
Faites défiler la fenêtre vers le bas, puis cliquez sur Synchroniser les polices sélectionnées.
Cliquez ensuite sur Lancer l'application Creative Cloud pour vérifier que la police a bien été synchronisée sur votre ordinateur.
Revenez dans Photoshop, et vérifiez que le calque de texte et l'outil Texte horizontal sont toujours sélectionnés.
Vous pouvez sélectionner la police Factoria en saisissant les premières lettres de son nom ici.
Cliquez sur Factoria Light pour l'appliquer.
Si vous n'avez pas accès à Typekit, sélectionnez une autre police.
Saisissez la valeur 32 dans le champ Corps, puis appuyez sur Entrée.
Pour déplacer le texte à l'endroit souhaité, sélectionnez l'outil Déplacement, cliquez sur le texte puis faites-le glisser.
Des repères commentés magenta vous aident à le centrer.
Ajoutons maintenant du texte supplémentaire.
Sélectionnez l'outil Texte horizontal dans le panneau Outils.
Cliquez à un autre endroit sur la composition pour ajouter du texte supplémentaire.
Saisissez « GREAT AMERICAN WEST ».
Cliquez sur la coche dans la barre d'options pour valider l'entrée.
Sélectionnez la police Factoria Bold.
Saisissez les premières lettres de son nom dans le champ, puis sélectionnez-la.
Vous pouvez aussi choisir une autre police.
Saisissez la valeur 62 dans le champ Corps, puis appuyez sur Entrée.
Vérifiez que la couleur blanche est toujours appliquée.
Activez l'outil Déplacement, puis ramenez le texte au centre de la composition à l'aide des repères commentés.
Pour ajouter une touche originale au texte, nous allons appliquer des styles de calque.
Les styles de calque sont très pratiques pour ajouter des ombres portées, des contours, des biseaux, etc. au contenu d'un calque entouré d'une transparence.
Avec le calque du texte Great American West sélectionné, cliquez sur le bouton Ajouter un style de calque au bas du panneau Calques, puis choisissez Ombre portée.
Dans la boîte de dialogue Style de calque qui s'affiche, vous pouvez ajuster l'ombre à votre guise, modifier des propriétés comme la transparence, la distance, etc.
Modifiez les paramètres pour obtenir les mêmes valeurs qu'ici.
À gauche de la boîte de dialogue Styles de calque, vous trouverez d'autres effets pouvant être appliqués.
Sélectionnez l'option Contour pour l'appliquer au texte.
Cliquez ensuite sur le mot Contour pour modifier les paramètres.
Là encore, modifiez quelques options pour obtenir les mêmes valeurs qu'ici, puis cliquez sur OK.
Les effets doivent maintenant s'afficher sur le texte et être répertoriés dans le panneau Calques.
Vous pouvez à tout moment les modifier en double-cliquant sur un effet pour rouvrir la boîte de dialogue Style de calque.
Il y a ici tout un tas d'effets que nous pourrions appliquer à notre convenance.
Des effets de filtre comme les flous artistiques, des éléments 3D, des déformations d'image, etc.
Ils vous permettront de donner une nouvelle dimension à vos créations dès lors que vous maîtriserez mieux Photoshop.
Ajouter des images vectorielles
Photoshop ne s’adresse pas qu’aux photographes. Donnez une nouvelle dimension à votre projet en créant des formes personnalisées dans Photoshop et en important un logo créé dans Adobe Illustrator. Vous pouvez même mettre à l’échelle et modifier à votre guise les images vectorielles comme celles-ci.
Dans cette vidéo, vous allez découvrir les illustrations vectorielles, créer une forme personnalisée dans Photoshop et agrémenter votre création d'un logo vectoriel créé dans Illustrator.
Les illustrations vectorielles se composent de traits et de courbes.
Vous pouvez les déplacer et les mettre à l'échelle à votre guise, tout en conservant les détails et la netteté.
Elles sont donc idéales pour créer des logos et autres éléments graphiques.
Commençons par créer une forme vectorielle dans Photoshop.
Cliquez longuement sur l'outil Rectangle dans le panneau Outils.
Sélectionnez l'outil Forme personnalisée dans le menu.
Dans la barre d'options, cliquez sur la flèche en regard de l'option Forme pour afficher le sélecteur et voir les formes par défaut.
Ces formes ne m'intéressent pas.
Je clique donc sur l'icône d'engrenage à droite du sélecteur de formes et je choisis la catégorie Formes.
Je clique ensuite sur OK.
Je sélectionne l'étoile à cinq branches, puis je clique dans la barre d'options pour fermer le sélecteur.
Pour ajouter la forme dans la composition, cliquez sur l'image puis dessinez l'étoile en maintenant la touche Maj. enfoncée pour conserver les proportions.
Relâchez le bouton de la souris, puis la touche Maj.
Le panneau Calques comporte maintenant un calque de forme.
Pour modifier la couleur de l'étoile, double-cliquez sur la vignette du calque correspondant, puis choisissez une couleur dans le sélecteur.
Lorsque vous cliquez sur une couleur, elle est automatiquement appliquée à l'étoile.
Je choisis le blanc, et je clique sur OK pour fermer le sélecteur de couleurs.
Cette forme étant vectorielle, vous pouvez la modifier sans aucune perte de qualité.
Cliquez longuement sur l'outil Sélection de tracé dans le panneau Outils.
Choisissez l'outil Sélection directe.
Cliquez à l'intérieur de l'étoile, puis faites glisser l'un des points qui s'affichent pour modifier la forme.
Cliquez en-dehors de l'étoile une fois que vous avez terminé.
Pour modifier la taille de la forme, choisissez Édition > Transformation manuelle.
Avec la touche Maj. enfoncée, faites glisser un angle vers l'intérieur pour rétrécir l'étoile, puis cliquez sur la coche dans la barre d'options pour valider la modification.
Sélectionnez l'outil Déplacement, puis placez l'étoile à gauche du texte.
Des repères commentés de couleur magenta peuvent s'afficher pour vous aider à aligner l'étoile avec le texte.
Dupliquez l'étoile en cliquant avec le bouton droit sur le calque de la forme dans le panneau Calques, puis en choisissant Dupliquer le calque.
Cliquez sur OK.
Placez ensuite la copie de l'étoile à droite du texte.
Nous allons maintenant ajouter une illustration vectorielle — un logo — ayant été créée dans une autre application : Adobe Illustrator.
Choisissez Fichier > Importer et lier.
Sélectionnez le fichier du logo au format .ai qui a été créé dans Illustrator, puis cliquez sur Importer.
Dans la boîte de dialogue suivante, conservez les paramètres par défaut, et cliquez sur OK.
Une fois le logo importé, vous pouvez le transformer pour l'adapter à la composition.
Avec la touche Maj. enfoncée, déplacez l'angle du cadre du logo pour le réduire.
Une fois la taille souhaitée obtenue, relâchez le bouton de la souris, puis la touche Maj.
Pour valider l'importation du logo, cliquez sur la coche dans la barre d'options ou appuyez sur la touche Entrée.
Placez-le ensuite en haut au centre de la composition.
Le nouveau logo possède son propre calque, lequel est situé au-dessus du dernier calque sélectionné.
S'agissant d'un calque d'objet dynamique, je peux mettre à l'échelle, faire pivoter et transformer le logo sans aucune perte de qualité.
Si je double-clique sur la vignette de ce calque, le logo s'ouvrira dans Illustrator, où je pourrai le modifier.
Les modifications effectuées dans Illustrator seront répercutées dans cette copie du logo directement dans ma composition Photoshop.
Pour organiser plus facilement le contenu dans le panneau Calques et manipuler plusieurs calques, vous pouvez créer un groupe.
Nous allons regrouper le texte, les étoiles et le soleil.
Cliquez sur le calque de texte Great American West pour le sélectionner.
Avec la touche Cmd ou Ctrl enfoncée, cliquez sur le calque de texte THE, les deux calques d'étoile et le calque du soleil pour les sélectionner.
Cliquez sur le bouton Créer un groupe au bas du panneau pour créer un groupe et y ajouter automatiquement les calques sélectionnés.
Cliquez sur la flèche à gauche du nom du groupe pour afficher les cinq calques.
Avec le groupe de calques sélectionné dans le panneau Calques et l'outil Déplacement activé dans le panneau Outils, déplacez les éléments sélectionnés pour les positionner de manière définitive.
Les illustrations vectorielles sont très pratiques, car vous pouvez les déplacer ou les mettre à l'échelle tout en conservant les détails et la netteté.
Vous pouvez créer du contenu vectoriel de nombreuses façons dans Photoshop, et même importer des illustrations vectorielles créées dans d'autres applications comme Adobe Illustrator.
Exporter et enregistrer le projet
Enregistrez votre composition au format PSD pour conserver ses calques et effets, ce qui vous permettra d’effectuer des retouches ultérieurement. Enregistrez ou exportez ensuite des copies pour différents usages. Enregistrez une copie au format PDF en vue de la partager, ou utilisez les fonctionnalités d’exportation de Photoshop pour exporter tout ou partie du projet dans des formats optimisés pour le web.
Dans Photoshop, vous pouvez partager vos créations de différentes manières, notamment sous forme imprimée, à l'écran et en ligne.
Dans cette vidéo, nous allons voir comment enregistrer et exporter une composition dans des formats courants pour différents usages.
Tout d'abord, vous allez enregistrer la copie principale de votre création au format Photoshop natif, ou .psd.
Lorsque vous créez une composition multicalque comme celle-ci, il est très important de conserver sa version principale en taille réelle afin de pouvoir retrouver et modifier à tout moment les différents calques, réglages et effets ajoutés dans Photoshop.
Choisissez Fichier > Enregistrer sous.
Dans la boîte de dialogue Enregistrer sous, remplacez le nom actuel par « Design-complete ».
Choisissez Photoshop comme format, vérifiez que la case Calques est cochée pour conserver les calques, puis cliquez sur Enregistrer pour enregistrer le fichier sur votre disque dur.
Cliquez sur OK pour optimiser la compatibilité.
Ainsi, le fichier pourra être ouvert dans des applications comme Lightroom, qui ne peuvent pas lire les calques.
Vous avez maintenant une version en taille réelle du fichier que vous pourrez modifier ultérieurement.
Grâce à ce fichier, vous pouvez exporter des copies de votre création dans d'autres formats et d'autres tailles afin de l'utiliser dans certains projets.
Pour transmettre votre fichier pour révision ou impression à une personne qui ne possède pas Photoshop, enregistrez une copie au format PDF.
Pour ce faire, choisissez Fichier > Enregistrer sous.
Laissez la case Calques activée, choisissez le format Photoshop PDF, puis cliquez sur Enregistrer.
Cliquez sur OK dans la fenêtre d'avertissement.
Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier Adobe PDF, conservez les paramètres par défaut, sauf si vous devez envoyer le fichier à un imprimeur exigeant d'autres paramètres.
Cliquez sur Enregistrer le fichier PDF, puis sur Oui.
La copie PDF du fichier peut être ouverte dans un lecteur PDF comme le logiciel gratuit Adobe Reader.
Si le fichier est ouvert dans Photoshop, ses calques seront toujours accessibles.
Voyons maintenant comment exporter une création pour une utilisation en ligne.
Vous pouvez utiliser les fonctions d'exportation de Photoshop pour exporter une création complète ou des calques individuels dans des formats optimisés pour le web.
Pour enregistrer l'ensemble de la création, choisissez Fichier > Exportation > Exporter sous.
Vous pouvez prévisualiser le contenu au centre de l'écran et choisir un format d'image dans le panneau de droite.
Choisissez JPG pour les créations à base de photos, GIF ou PNG pour celles comportant de nombreux éléments graphiques ou SVG pour les images vectorielles.
Ces formats d'exportation aplatissent le contenu.
Autrement dit, les calques ne seront plus accessibles dans le fichier d'image.
Cette création inclut de nombreuses photos.
Je vais donc l'exporter au format JPG.
Je sélectionne le format dans le panneau de droite, puis je réduis la qualité et la taille du fichier si nécessaire.
D'autres options permettent d'inclure un copyright et les coordonnées du contact et de convertir l'image exportée en sRVB pour une utilisation en ligne.
Je clique sur Exporter tout pour enregistrer une copie de la création au format JPG aplati.
Vous pouvez aussi exporter les ressources de certains calques, comme le logo.
Sélectionnez le calque correspondant dans le panneau Calques, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis choisissez Exporter sous.
La boîte de dialogue d'exportation s'affiche de nouveau.
Cette fois-ci, je choisis le format SVG, puis je clique sur Exporter tout pour enregistrer uniquement le logo sur mon disque dur.
Pour fermer le fichier, sélectionnez Fichier > Fermer.
Au fil de votre apprentissage, vous découvrirez que Photoshop offre d'autres fonctions et techniques de création plus avancées qui vous aideront à donner vie à vos idées, notamment les plans de travail qui facilitent la création de contenus web et mobiles, les Bibliothèques Creative Cloud, l'intégration d'Adobe Stock, les compositions de calques, l'espace de conception disponible en version préliminaire, etc.
Vous trouverez toutes les informations nécessaires sur les fonctions de création de Photoshop dans les nombreux tutoriels de formation Adobe disponibles sur le site Adobe.com.
