מהו צילום בזווית אמריקאית וכיצד הוא משנה את הפרספקטיבה?
צילום בזווית אמריקאית יוצר מתח ותחושה של חוסר נוחות בעזרת הטיה פשוטה של המצלמה. למדו איך ומתי להשתמש בטכניקה דרמטית זאת כדי להשפיע על האווירה בסצנה.
צילום בזווית אמריקאית יכול לגרום לראשים להסתובב
שוטים מסוג זה הם כלי מעולה לבניית מתח ודריכות, וליצירת תחושה של כאוס ובלבול. נקודת המבט האלכסונית תואמת את האנרגיות של דמות או סביבה לא תקינה בסצנה.
מהו צילום בזווית אמריקאית?
צילום בזווית אמריקאית, המכונה גם 'טילט הולנדי', משמעותו שוט שבו המצלמה נטויה על צדה במישור האופקי, דבר שגורם לקווים האופקיים והאנכיים בפריים להיראות מוטים. לרוב שוטים כאלה משמשים ליצירה של תחושת מתח או חוסר נוחות, ובמקרים רבים כדי לייצג מצב נפשי מעורער של דמות או תחושת חוסר נוחות בסצנה.
בסרט 'האדם השלישי' יש שימוש נרחב בזווית האמריקאית כדי להבליט את תחושת העדר השייכות של הדמות הראשית בסביבה שזרה לו. בסרט, שמתרחש בווינה שלאחר מלחמת העולם השנייה, צילומים בהטיה משמשים, לצד טכניקות קולנועיות אחרות כמו עיוותי עדשה רחבה וצילומי תקריב מרבי, ליצירת תחושת המתח בהתאמה לתחושת חוסר הנוחות של הדמות ולאווירה הכוללת של הסרט.
שלא כמו צילום טילט (אנכי) בסיסי, צילום בזווית אמריקאית יוצר תחושה שמשהו לא תקין בדמות או בסצנה. מנגד, צילום טילט כללי יכול לחשוף מידע ולייצר אפקט דרמטי בעזרת תנועה אנכית (מעלה או מטה) של המצלמה. לעומת זאת, מסגור לפי הציר המקובל משמר פרספקטיבה מרחבית אחידה בין דמויות ואובייקטים בכך שהמצלמה מוצבת בצד מסוים של קו דמיוני, הקרוי גם 'ציר הפעולה'.
בסרטים, זוויות צילום הם גורם מרכזי שתורם לתיאור מצבן הרגשי של דמויות ולתחושה הכוללת שנוצרת בעקבות צפייה בסצנה. הזווית האמריקאית מככבת בהרבה סרטי מתח.
סוגות פופולריות שיש בהן צילומים בזווית אמריקאית.
הצילום בזווית אמריקאית יוצר נקודת מבט מעוותת, שמעוררת תחושת אי-נוחות בדרך שיכולה להיות רוויית מתח, אך גם עשויה להיות קומית. הנה כמה מהסוגות הנפוצות ביצירת סרטים, שזווית הצילום הזאת משמשת בהן:
- מותחנים ודרמות פסיכולוגיות. בשתי הסוגות הללו, הצילום בזווית אמריקאית הוא כלי אפקטיבי לתיאור חוסר היציבות הנפשית ותחושת אי-הנוחות של הדמויות, ולבניית מתח מבחינת הקהל.
- סרטי אימה. מסגור בהטיה מעביר את תחושת האימה הפנימית שחוות הדמויות בסוגה זו, ויכול ליצור תחושה מלחיצה של משהו איום ונוראה שעומד להתרחש.
- קומדיות. ניתן להשתמש בזווית האמריקאית גם בדרך משעשעת או סוריאליסטית, כדי להדגיש את האופי המוזר של סצנה תוך יצירת תחושה של חוסר יציבות.
- סרטי מד"ב. בסרטי מד"ב זווית כזאת יכולה ליצור תחושה של נוכחות בתוך סביבה עתידנית או בלתי מוכרת.
צילום בזווית אמריקאית מעניק לצופים הצצה אינטימית אל תוך נפשותיהן של הדמויות. השימוש בשוטים כאלה לצד שוטים כמו צילום OTS (מעבר לכתף) או צילומי תקריב יכול להעניק לצופים תמונה שלמה ביחס לדמויות וכיצד הן מתקיימות בסביבתן.
למה משמש צילום בזווית אמריקאית
נקודת המבט יוצאת הדופן שזווית צילום כזאת יוצרת מושכת באופן מידי את תשומת הלב של הצופים ומזמינה אותם להמשיך לצפות ולראות מה הדבר הבא שיקרה. זוהי זווית צילום שמעצימה רגשות פנימיים ומוסיפה ממד של כאוס לסצנות מסוימות. הנה כמה מהסיבות לכך שיוצרי סרטים בוחרים להשתמש בצילום מזווית זו:
- תיאור של חוסר איזון. הטיית המצלמה מתארת את חוסר היציבות של הסביבה שבה נתונה הדמות.
- הבעה של קונפליקט פנימי. צילום בזווית אלכסונית יכול להמחיש את הסערה הפנימית שחווה הדמות.
- המחשה של אי-שקט נפשי. התבוננות מזווית אלכסונית יכולה לגרום לצופים לחוות חוסר נוחות ומתח יחד עם הדמות שעל המסך.
הנה דוגמאות של תרחישי זווית אמריקאית נפוצים בסרטים:
- רצפים המתארים חלום. זווית צילום זו מגבירה את התחושה של חוסר התמצאות או של סצנה סוריאליסטית ויוצרת טשטוש של הגבול בין מציאות לדמיון. דוגמה מעולה לכך הוא סרטו של כריסטופר נולן 'התחלה', שבו הדמויות חוות רצפי חלומות. בנוסף, יש בסרט גם שוטים מזווית גבוהה, שמטרתם להראות סביבות מתפוררות כאשר הדמויות מוצגות כזעירות וחסרות חשיבות בעולמות החלום שלהם.
- רגעי מתח. השימוש בזווית צילום זאת יוצר תחושה שמשהו לא תקין, וכך נבנה המתח בקרב הצופים. בשעה שהגיבור בסרט 'שאטר איילנד' מתבונן במציאות שנפרשת לפניו, הצילום בזווית אמריקאית משמש כדי לאפשר לצופים לחוות את חוסר הנוחות שחווה הדמות על המסך.
- סצנות כאוטיות. רגעים של אקשן מהיר וסיכון גבוה מתאימים מאוד להטיה יוצאת הדופן שיוצר הצילום בזווית אמריקאית. כדי לתאר את העימותים ואת המהומה המשפחתית באסגארד, זווית הצילום האמריקאית מבליטה את השינוי ביחסי הכוחות בסרט גיבורי-העל 'תור' מבית מארוול.
- רגעים של חוסר יציבות. כאשר דמות בסרט חווה התערערות נפשית, המצלמה ממחישה זאת לצופים בעזרת הזווית המוזרה. בסרט 'ברבור שחור' הטיית המצלמה ממחישה את נפשה המעורערת של נינה , ככל שהיא נעשית רדופה יותר. צילומים מזווית נמוכה מדגישים עוד יותר את תחושת הפרנויה והלחץ שנינה חווה.
אך ככלל, למרות שצילום מזוויות שונות יכול לרתק את הקהל, רצוי מאוד לכלול גם שוטים מגובה העין כדי לספק גם נקודת מבט ניטרלית, שהרי סרט לא יכול להתבסס על מתח וריגושים בלבד.
דוגמאות מפורסמות של צילום בזווית אמריקאית בסרטים
אם ברצונכם 'להעלות את ההימור', לבנות מתח או להציג כאוס כללי, צילום בזווית אמריקאית בהחלט יעשה את העבודה. הנה כמה דוגמאות מפורסמות שיכולות לתת לכם השראה בבחירת המיקום והעיתוי לצילומים מסוג זה בסרטים שלכם:
- 'האזרח קיין'. בסצנה האיקונית הקרויה 'הבטחות קמפיין', הצילום בזווית אמריקאית משמש להמחשת המורכבות הנפשית והנכלוליות של הפוליטיקאי המושחת צ'רלס קיין.
- 'משימה בלתי אפשרית' הסצנה במסעדה, שבה איתן' האנט קולט שהוא היעד לחיסול, כוללת צילום בזווית אמריקאית כדי להמחיש את הריגוש והמתח.
- 'מטריקס' כאשר ניאו נלכד על ידי הסוכנים ונמצא בחקירה, המצלמה נוטה מעט במהלך השיחה כדי לתאר את התחושה של היותו לכוד בסביבה לא מוכרת.
איך לגשת לצילום בזווית אמריקאית
עכשיו, כשברשותכם דוגמאות מעשיות שיכולות להנחות אתכם, אפשר להוסיף את הזווית האיקונית הזאת לסרט שלכם.
לפני שאתם מתחילים לצלם, הגדירו לעצמכם את האווירה או את הרגש שברצונכם להעביר – מתח, חוסר יציבות, בלבול, כאוס או משהו אחר. הרהרו בשאלה אם הסצנה תצא נשכרת מצילום בהטיה, או שמא תהיה בכך הסחת דעת מהסיפור.
אם צילום בזווית אמריקאית אכן מתאים לסצנה הרלוונטית, תוכלו להיעזר בשלבים הבאים להכנה וצילום של שוט בזווית אמריקאית:
1. החליטו אם להשתמש בחצובה או במצלמה ידנית
- חצובה יוצרת תנועה זורמת יותר ושומרת על הטיה קבועה.
- ליצירת אפקט כאוטי יותר, צילום ללא חצובה עשוי להתאים לאווירה בסצנות מטלטלות.
2. התחילו כאשר המצלמה בגובה העין בהמשך, החליטו על זווית רחבה, תקריב או מדיום שוט.
3. הטו את המצלמה ב-15-25 מעלות כדי לייצר זווית מובחנת
- להמחשה של מצב מטלטל יותר, נסו הטיה חזקה עוד יותר. מקמו את המצלמה באופן שישבש את ההתאמה הרגילה בין הכיוון של קווים אנכיים, כמו במבנים, קירות לבין הפריים.
4. נסו מגוון של זוויות שונות כדי למצוא את זווית ההטיה המתאימה ביותר לסצנה הרלוונטית
5. צפו בחומר המצולם ובצעו התאמות על פי הצורך
עשו ניסיונות עם צילומי טילט וצילומים בזווית אמריקאית בשלב הפוסט פרודקשן.
אם מצליחים לצלם היטב את השוט בזווית אמריקאית בשלב הצילומים – נפלא; אבל אם מתברר בשלב הפוסט פרודקשן של וידאו שיש מקום שבו כדאי לשלב שוט כזה, גם אז תוכלו ליצור שינוי פרספקטיבה. הוסיפו שוט כזה ב‑Adobe {{premiere}} באמצעות הפעולות הבאות:
- בציר הזמן, לחצו על קטע וידאו כדי לבחור אותו.
- בלוח 'פקדי אפקטים' (Effect Controls) אתרו את המקטע 'תנועה' (Motion). התאימו את ערך הסיבוב כך שיהיה +15 או -15 מעלות. מנקודה זו, הגדילו את הערך כדי לקבל הטיה חדה יותר.
- הגדילו את ערך התאמת הגודל כדי למנוע היווצרות של משולשים שחורים בפינות הפריים.
- בעזרת הגדרות המיקום, הציבו את האובייקט במרכז הפריים.
- עברו על הסצנה ואז לחצו על File (קובץ) > Export (ייצוא) > Media (מדיה) כדי לשמור ולייצא את הקובץ.
הוסיפו מתח וסגנון בעזרת צילום בזווית אמריקאית ב-{{premiere}}
היכולת לרתק את הקהיל על ידי בנייה של מתח או של תחושת חוסר התמצאות נמצאת במרחק של 15 מעלות בלבד. צרו הטיה של החומר המצולם בעזרת Adobe {{premiere}} והיעזרו באפשרויות המדויקות להתאמת גודל וסיבוב כדי ליצור אימה, בלבול וכאוס במהירות ובקלות.
שפרו את הסרט שלכם כבר היום בעזרת תוכנת {{premiere}} לעריכת וידאו כדי ליצור את הסצנות שחלמתן עליהן.