„Adobe Premiere Pro“
Kaip sukurti filmą naudojant „Adobe Premiere Pro“.
„Premiere Pro“, pasižyminti galingomis redagavimo ir karpymo funkcijomis, suteikiančiomis galimybę efektyviai dirbti nuotoliniu būdu arba atskirai dirbančiose komandose, yra geriausias nepriklausomų filmų kūrėjų pasirinkimas.
Pradėkite nemokamą bandomąjį laikotarpį Išbandykite „Premiere Pro“
Trys filmų kūrimo etapai.
Nesvarbu, ar norite kurti mažo biudžeto trumpametražį filmą, ar Holivudo filmą, savo filmo kūrimo procesą galite suskirstyti į tris pagrindinius etapus: parengiamąjį, gamybos ir apdorojimo.
Viso proceso išmanymas padės užtikrinti, kad kuo geriau išnaudotumėte savo laiką ir lėšas bei pasirūpintumėte kūrybine sėkme.
Atlikite namų darbus parengiamojo etapo metu.
Didžioji dalis kino filmų kūrimo darbų atliekama gerokai anksčiau, nei kas nors paima į rankas fotoaparatą ar vaizdo kamerą ir pradeda pagrindinį filmavimą.
Paverskite savo idėją scenarijumi.
Pirmoji bet kurio filmo versija yra ne filmas, o scenarijus. Turėdami idėją, parašykite scenarijų arba pasamdykite scenaristą. Apsvarstykite, kas bus jūsų tikslinė auditorija. Ką jie norėtų pamatyti? Ar jūsų siužetas juos įtrauks ir ar jie prisiriš prie jūsų veikėjų?
„Pagalvokite apie filmo platinimą ir pardavimą žmonėms. Turėsite jiems įrodyti, kad šis projektas turi savo auditoriją“, – sako režisierius Greg Emetaz.
Scenarijaus rašymas daugiausia susijęs su peržiūra. Parodykite scenarijų žmonėms, kurių nuomone pasitikite, ir, atsižvelgdami į jų grįžtamąjį ryšį, scenarijų pataisykite. Šį procesą pakartokite keletą kartų. Naudokite istorijos maketą, kad išbandytumėte veiksmą, matymo kampus ir idėjas, kaip turi judėti kamera.
Pradėkite kurti.
Kūrimo etapas priklauso nuo filmo apimties. „Mažesniuose nepriklausomuose projektuose šis procesas dažniausiai susijęs su bandymu surinkti pinigų. Didesniuose projektuose studija gali turėti filmo idėją ir jai reikia pasamdyti visus žmones, kad šią idėją įgyvendintų, – sako Emetaz.
Kol tobulinate scenarijų, pradėkite galvoti, kaip šį projektą paversti filmu. Kiek kainuos tinkamai nufilmuoti parašytą filmą? Pirmasis samdomas darbuotojas gali būti prodiuseris, gamybos vadovas arba režisieriaus asistentas, turintis žinių ir patirties, kad galėtų įvertinti, kiek reikės darbuotojų, dekoracijų, kostiumų ir įrangos.
„Susiraskite žmogų, kuriam patinka parengiamasis etapas“, – sako režisierius ir mokytojas David Andrew Stoler. „Kažkas, kas mėgsta rengti skaičiuokles, skambinti telefonu ir viską sudėlioti. Jei jie yra žmonės, kuriais pasitikite ir su kuriais gerai sekasi dirbti, jie bus labai naudingi."
Nenusiminkite, jei pirmieji išlaidų apskaičiavimai yra stulbinamai dideli. Galite peržiūrėti scenarijų ir supaprastinti savo idėjas iki filmo, kuriam sukurti turite pakankamai lėšų. „Jei turite 200 milijonų USD vertės idėją, bet bandote ją įgyvendinti už 50 000 USD, tai retai pavyksta, nebent tai būtų satyra. Jei filme bus tik veiksmo scenos, kuriose reikia skraidyti, bet jūs neturite išteklių, kad galėtumėte tai padaryti, tai bus pražūtinga“, – sako Emetaz.
Suburkite aktorius ir komandą.
Kai turinys jau parengtas, laikas kurti vaizdo įrašą. Vadovaukitės šiais patarimais, kad vaizdo įrašų kūrimo procesas būtų sklandesnis.
Visi – nuo operatoriaus iki kostiumų ir dekoracijų dailininkų – turėtų pritarti režisieriaus vizijai ir būti pasirengę investuoti į darbą. (Asmeniniai ryšiai su kino festivaliais ar platintojais taip pat nepakenks.) „Gamyba yra ilgas, kolektyvinis procesas, ir žmogus, kuris nėra įsitraukęs, gali būti tikras viso to inkaras“, – sako Stoler.
Aiškiai pasakykite, ką tikitės, bet taip pat išsiaiškinkite, ko jūsų komandos nariai nori gauti iš filmo. „Tikrai noriu žinoti, kas juos domina“, – sako Stoler. „Jei žmonės jaučiasi gerbiami, jei jiems suteikiama galimybė tobulėti ir pasitempti – padaryti ką nors, kas šiek tiek peržengia jų galimybių ribas, – tuomet jie daug labiau linkę jums atsiduoti ir stengtis daug labiau.“
Pasinaudokite aplink esančiais talentais. „Geriausi projektai yra tie, kuriuose režisierius vadovauja vizijai, bet jos nediktuoja. Tai reiškia, kad reikia atsisakyti savo ego ir iš tikrųjų įsiklausyti į žmonių nuomonę apie tai, kas turėtų vykti“, – sako Stoler.
Pasiruoškite, kiek galite.
Kuo geriau pasiruošite gamybai prieš jai prasidedant, tuo geriau jums seksis. „Bus pakeitimų, bet jei bent jau pradėsite viską daryti turėdami gerą kadrų sąrašą arba istorijos maketus, paskutinę minutę bus daug lengviau pakeisti situaciją“, – sako Emetaz. Jei žinote, kad scenoje reikės sudėtingų kostiumų, galite numatyti laiko ir darbuotojų, kurie juos aprengtų ir nurengtų.
Kruopščiai pasiruošę galite sužinoti, ką tiksliai galite padaryti pagal savo biudžetą. „Šiame etape daug lengviau ką nors išbraukti, nei įpusėjus gamybai pritrūkti pinigų“, – sako Emetaz. Stoleris rekomenduoja sukurti kiekvienos filmavimo dienos 15 minučių skaičiuoklę, kad kiekvienas aktorius ir komandos narys žinotų, kur turi būti ir ką turi daryti. Toks planavimas taip pat padės sužinoti, ką reikia padaryti norint įrengti kiekvieną vietą, nustatyti įrangos nuomos ir draudimo poreikius.
Skirkite kuo daugiau laiko filmavimui, nes filmavimo aikštelėje jums visada truks laiko. „Tikėkitės, kad operatorius nepakankamai įvertins, kiek laiko viskas užtruks, todėl numatykite, kad darbai gali užtrukti ilgiau, nei manėte“, – sako Stoler.
Kiekvienam naujam kadrui paruošti reikia laiko, todėl, jei turite komandos narių, galite dirbti vienu metu. Kol filmuojate pirmąjį kadrą, scenografas gali kurti antrąjį kadrą, o operatorius – sugalvoti, kaip jį gerai apšviesti. Svarbiausia visa tai suplanuoti ir įsitikinti, kad visi turi tvarkaraštį. „Tai ir yra skaičiuoklės žavesys“, – sako Stoler.
Sėkmingo gamybos proceso patarimai.
Sudarėte planą ir visus pasamdėte (arba, jei neturite biudžeto, paprašėte paslaugos). Turite tvarkaraštį, vietas, įrangą, kostiumus ir rekvizitus. Dabar laikas paskirstyti scenas arba nustatyti, kaip aktoriai judės kameros atžvilgiu. Kol aktoriai repetuoja, galite nustatyti ir sureguliuoti apšvietimą. Galiausiai įsitikinkite, kad kamera įjungta, mikrofonai įrašinėja, ir galite pradėti filmuoti.
Viską sujunkite apdorojimo etape naudodami „Premiere Pro“.
Raskite istoriją savo filmuotoje medžiagoje. Pasinaudokite visomis montažo žiniomis, įgytomis kino mokykloje, pamišusia meile kinui ar internetinėmis mokymo priemonėmis, kad sukurtumėte geriausią filmą, kokį tik galite. Tada skleiskite šią žinią.
Sumontuokite filmą.
„Kiekviename filme yra trys filmai. Pirmasis yra tas, kurį sugalvojote ir parašėte jūs. Antrasis yra tas, kurį nufilmavote. Trečiasis – tai tas, kurį sukuriate montuodami“, – sako Stoler. Kaip netikėtumai keičia filmą gamybos metu, taip jie gali jį keisti ir montažinėje, o jūs turite būti pasirengęs sutikti su pakeitimais.
Naudodami „Premiere Pro“ galite bendradarbiauti su bet kokio dydžio komandomis. Nepriklausomų filmų gamyboje dažnai labai svarbios mažos, bet galingos komandos. Kad supaprastintumėte atskirai dirbančių komandų darbą ir užtikrintumėte nuoseklumą visame projekte, kai jame dalyvauja keli montuotojai, „Productions“ siūlo sekų užraktą ir versijų valdymą. Sekų užraktas padeda keliems montuotojams dirbti su skirtingomis projekto dalimis neperrašant vienas kito darbo. Kai užrakinate seką, neleidžiate kitiems atlikti jos pakeitimų. Versijų valdymas leidžia sekti įvairias montavimo versijas ir prireikus grįžti prie ankstesnių versijų, todėl tai naudinga atliekant svarbius pakeitimus ar bandant įvairias kūrybines idėjas.
Prieš pradėdami redaguoti, vizualiai sutvarkykite ir peržiūrėkite klipus.
„Freeform View“ leidžia vizualiai išdėstyti klipus bet kokia norima tvarka. Tai tarsi skaitmeninis istorijos maketas, kuriame galite matyti, kaip skirtingi kadrai derės tarpusavyje, todėl jis puikiai tinka idėjoms generuoti ir tvarkyti prieš pradedant montavimą.
Koreguokite montažus ir greitai surinkite juodraštinius fragmentus.
„Pancake editing“ apima kelių laiko juostų sudėjimą viena ant kitos, kad galėtumėte lengvai nuvilkti klipus iš vienos sekos į kitą. Sutvarkykite pakeitimus pagal scenas ir peržiūrėkite ar ištraukite kiekvieną iš jų vizualiau, kai atidarytos kelios laiko juostos.
Pasitelkite muziką ir garso efektus, kad galėtumėte vizualizuoti savo istoriją.
„Adobe Stock“ teikia laikinų muzikos takelių ir garso efektų biblioteką, įskaitant tūkstančius nemokamų pasiūlymų. Juos galite naudoti redaguodami, kad pajustumėte, kaip atrodys galutinis kūrinys, dar prieš sukuriant galutinę muziką ar suteikiant licenciją, ir taip padėti sukurti nušlifuotą juodraštinį variantą peržiūroms.
Kurdami laiko juostą subalansuokite spalvą ir garsą.
Norint išvengti trikdžių, kurie blaškytų jus atliekant montavimo darbus, svarbu pirmiausia patikrinti spalvų nuoseklumą ir išlyginti garsą. Naudokite tokius įrankius, kaip „Auto Color“, kad galėtumėte atlikti pagrindinius koregavimus, ir „Color Match“, kad užtikrintumėte kamerų suderinamumą. Net jei nesate koloristas, galite greitai patobulinti filmuotos medžiagos išvaizdą, kad galėtumėte atlikti pirmines peržiūras. Skydelyje „Essential Sound“ galite naudoti funkciją „Enhance Speech“, kad sutvarkytumėte dialogą, arba „Loudness Matching“, kad kiekviena eilutė būtų aiški ir suprantama.
Panaudokite efektus, kad padidintumėte gamybos vertę.
Keletas gerai panaudotų vaizdo efektų ir titrų gali sustiprinti jūsų projekto pasakojimą ar vizualinį patrauklumą. Mūsų didžiulėje papildinių ekosistemoje rasite dar daugiau specialiųjų efektų, perėjimų, spalvų klasifikavimo ir kitų papildinių, kurie padės jums pridėti profesionalių akcentų prie redagavimo nereikalaujant ištobulintų įgūdžių.
Stebėkite svarbius metaduomenis savo komandoje.
Greito montavimo aplinkoje, kurioje yra daug išteklių, svarbios informacijos stebėjimas tiesiogiai vaizdo įraše gali būti labai svarbus bendradarbiavimui ir organizavimui. Metaduomenų įrašymas – tai informacijos, pavyzdžiui, laiko kodo, scenų numerių ar kitų svarbių duomenų, vaizdinis įterpimas į vaizdo įrašą.
Palengvinkite grįžtamojo ryšio procesą.
Sudarykite sąlygas prodiuseriams, režisieriams ar kitiems komandos nariams lengviau peržiūrėti ir komentuoti jūsų darbą viso proceso metu. „Frame.io“ suteikia galimybę dalytis montažais ir grįžtamojo ryšio informacija, taip sujungiant procesą į vieną vietą. Jie gali palikti komentarus tiesiai vaizdo įraše, todėl juos lengva suprasti ir įgyvendinti pakeitimus.
Patobulinkite savo projektą įtraukdami pažangios grafikos, garso ir vaizdo efektų.
Kai dirbate su juodraščiu, siųsdami užbaigtus montažus, kad gautumėte grįžtamąjį ryšį, padėsite auditorijai išlaikyti ryšį su jūsų istorija. Naudodamiesi „Creative Cloud“ galite sklandžiai pereiti nuo „Premiere Pro“ prie kitų „Adobe“ programų, pavyzdžiui, „After Effects“, „Photoshop“ ir „Audition“.
Reklamuokite filmą.
Turėdami galutinę filmo versiją, paprašykite visų pažįstamų reklamuoti jūsų filmą. „Kaip ir parengiamajame etape, norisi, kad kas nors puikiai mokėtų kalbėtis su žmonėmis ir užmegzti su jais ryšį.“ Nors yra daugybė platinimo kanalų, be reklamos jūsų filmo niekas nepamatys.
Televizijos serialo „The Bear“ kūrimas.
Sužinokite, kaip FX serialo „The Bear“ montuotojai naudoja „Premiere Pro“, kad atskleistų perpildytos virtuvės energiją, šeimos dramos emocijas ir sielvartą, kuris lemia kiekvieną „Emmy®“ nominuoto serialo kadrą.
Peržiūrėkite daugiau „Premiere Pro“ funkcijų.
