Adobe Premiere Pro
Slik lager du en film med Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro er førstevalget blant uavhengige filmskapere på grunn av de effektive redigerings- og beskjæringsfunksjonene som muliggjør effektivt arbeid på tvers av eksterne/distribuerte arbeidsgrupper.
Filmproduksjonens tre faser.
Prosessen med å lage en film kan deles inn i tre hovedfaser: preproduksjon, produksjon og postproduksjon. Dette gjelder uansett om du vil lage en kortfilm med lavt budsjett eller en helaftens spillefilm av Hollywood-kaliber.
En god forståelse av denne prosessen hjelper deg med å få mest mulig ut av tiden og pengene og et vellykket kreativt resultat.
Gjør hjemmeleksen om preproduksjon.
Mye av arbeidet med å lage en film skjer lenge før noen plukker opp et film- eller videokamera for å begynne med hovedopptaket.
Gjør ideen om til et manus.
Den første versjonen av en film er ikke en film i det hele tatt, men et manus. Når du har fått en idé, må du skrive manuset selv eller ansette en manusforfatter. Tenk på den tiltenkte målgruppen. Hva er det de vil se? Kommer historien til å fange oppmerksomheten deres, og kommer de til å engasjere seg i karakterene dine?
"Tenk på distribusjonsbiten og det å skulle selge filmen til folk. Du må bevise for dem at det finnes et publikum for dette prosjektet", sier regissøren Greg Emetaz.
Manusskriving handler mest om revidering. Vis manuset til folk du stoler på, og revider det basert på tilbakemeldingene deres. Gjenta denne prosessen noen ganger. Bruk en dreiebok for å teste ut handlingen, kameravinkler og ideer for kamerabevegelse.
Sett i gang med utviklingen.
Utviklingsfasen varierer avhengig av filmens størrelse. "I mindre, uavhengige prosjekter handler den prosessen mest om å prøve å samle inn penger. I større prosjekter kan et studio ha en idé til en film, og de må ansette alle folkene for å få det til", sier Emetaz.
Mens du finsliper manuset, må du begynne å tenke på hvordan du kan gjøre utkastet om til en film. Hvor mye kommer det til å koste å spille inn filmen du har skrevet manus til? Den første ansettelsen din kan være en linjeprodusent, produksjonssjef eller regiassistent med kunnskap og erfaring nok til å anslå hva du kommer til å trenge i form av personell, sett, kostymer og utstyr.
"Finn noen som elsker preproduksjon", sier regissøren og læreren David Andrew Stoler. "Noen som virkelig liker å lage regneark, ringe opp folk og sette sammen ting. Hvis det er noen du stoler på og jobber godt med, kommer de til å være til stor hjelp."
Ikke mist motet hvis de første kostnadsanslagene er overraskende høye. Du kan revidere manuset og nedskalere ideene til du har en film du har budsjett til å lage. "Hvis du har en idé til USD 200 millioner, men prøver å lage filmen med USD 50 000 dollar, vil dette sjelden fungere med mindre det er en satire. Hvis filmen er full av actionsekvenser som innebærer flygning, men du mangler ressursene til å få det til, har du en situasjon som er dømt til å mislykkes", sier Emetaz.
Samle sammen rollebesetningen og filmteamet.
Med innholdet på plass er det nå på tide å produsere videoen. Følg disse tipsene for å gjøre videoproduksjonen mer problemfri.
Alle, blant annet filmskapere, kostymedesignere og scenografer, bør dele regissørens visjon og være villige til å engasjere seg helt og fullt i arbeidet. (Personlige forbindelser til filmfestivaler eller distributører skader heller ikke.) "En produksjon er en lang samarbeidsprosess, og folk som ikke spiller på lag, kan være en skikkelig brems på det hele", sier Stoler.
Vær tydelig på hva du forventer, men finn også ut hva medlemmene i filmteamet ønsker å få ut av filmen. "Jeg ønsker virkelig å vite hva de er interessert i å gjøre", sier Stoler. "Hvis folk føler seg respektert og får en mulighet til å vokse og strekke seg – gjøre noe som er litt utenfor komfortsonen deres – så er det mye mer sannsynlig at de gir deg mye mer og prøver mye hardere."
Få mest mulig ut av talentet rundt deg. "De beste prosjektene er de hvor regissøren styrer visjonen, men ikke dikterer den. Det betyr at du må droppe egoet og virkelig lytte til folks meninger om hva som bør skje", sier Stoler.
Forbered deg så godt du kan.
Jo bedre forberedt du er på produksjonen før den starter, jo bedre resultat får du. "Ting vil endre seg, men hvis du i det minste starter med en god opptaksliste eller dreiebok, kommer det til å bli mye enklere å omstille seg i siste minutt", sier Emetaz. Hvis du vet at en scene vil kreve forseggjorte kostymer, kan du planlegge bruken av tid og personell på en slik måte at kostymene kommer av og på mest mulig effektivt.
Gjennom grundige forberedelser kan du lære nøyaktig hva du kan gjøre med det budsjettet du har. "Det er mye enklere å kutte ned på ting på dette stadiet enn å komme halvveis i produksjonen og gå tom for penger", sier Emetaz. Stoler anbefaler å lage et regneark for hvert 15. minutt av hver opptaksdag, slik at alle medlemmene av rollebesetningen og filmteamet vet hvor de må være, og hva de må gjøre til enhver tid. Dette planleggingsnivået hjelper deg også med å vite hva du må gjøre for å sette opp hvert opptakssted og bestemme behovene for leie av utstyr og forsikring.
Budsjetter for så mye opptakstid som mulig, for du kommer alltid til å føle at du har dårlig tid på settet. "Forvent at filmfotografen undervurderer hvor lang tid alt vil ta, så legg til rette for at ting kan ta lengre tid enn du trodde", sier Stoler.
Hvert nye opptak tar tid å sette opp, så hvis du har medlemmer i filmteamet til rådighet, kan du multitaske. Mens du filmer det første opptaket, kan scenedesignerne jobbe med det andre opptaket, og lysteknikeren kan finne ut hvordan de får en god belysning til det. Nøkkelen er å planlegge alt dette og sørge for at alle har tidsplanen. "Det er her det magiske ved et regneark kommer inn", sier Stoler.
Tips for en vellykket produksjon.
Du har laget en plan og ansatt alle (eventuelt innkassert utestående tjenester hvis du ikke har noe budsjett). Du har en tidsplan, opptakssteder, utstyr, kostymer og rekvisitter. Nå er det tid for å "blokke" scener, det vil si finne ut hvordan skuespillerne kommer til å bevege seg i forhold til kameraet. Du kan sette opp og justere belysningen mens skuespillerne øver. Til slutt sørger du for at kameraet ruller og mikrofonene tar opp lyd, og at du er klar til å begynne å filme.
Sett det hele sammen i postproduksjon med Premiere Pro.
Finn historien i opptakene. Utnytt all redigeringskunnskapen, enten den kommer fra filmskolen, den store filmlidenskapen din eller opplæringsvideoer på nettet, og lag den beste filmen du kan. Spre deretter budskapet.
Rediger filmen.
"Alle filmer består av tre filmer. Den første er den du tenkte ut og skrev manus til. Den andre er den du spilte inn. Og den tredje er den du lager i redigeringen", sier Stoler. Overraskelser kan forandre filmen både under produksjonen og i redigeringsrommet, og du må være villig til å følge endringene.
Med Premiere Pro kan du samarbeide med alle typer arbeidsgrupper. Små, men samtidig effektive arbeidsgrupper er ofte uunnværlig i produksjonen av uavhengige filmer. Productions tilbyr sekvenslåsing og versjonskontroll for å effektivisere arbeidet til distribuerte arbeidsgrupper og sikre enhetlige resultater på tvers av prosjektet når flere redigerere er involvert. Sekvenslåsing hjelper flere redigerere med å arbeide med forskjellige deler av et prosjekt uten å overskrive hverandres arbeid. Når du låser en sekvens, hindres andre i å gjøre endringer i den. Med versjonskontroll kan du holde styr på ulike versjoner av redigeringene og om nødvendig gå tilbake til tidligere versjoner. Dette er nyttig når du skal utføre større endringer eller prøve ut ulike kreative ideer.
Ha en idédugnad om klippene og organiser dem visuelt før du begynner å redigere.
Freeform View gir deg mulighet til å ordne klippene visuelt i en hvilken som helst rekkefølge. Den fungerer som en digital dreiebok hvor du kan se hvordan ulike opptak kommer til å fungere sammen – en utmerket løsning for idédugnader og -organisering før du begynner å redigere.
Finjuster redigeringene og samle raskt sammen råklipp.
"Pannekakeredigering" innebærer å stable flere tidslinjer oppå hverandre slik at du enkelt kan dra og slippe klipp mellom sekvenser. Organiser redigeringene etter scene og gjennomgå eller hent elementer fra hver av dem på en mer visuell måte med flere åpne tidslinjer.
Bruk musikk og lydeffekter for å "visualisere" historien underveis.
Adobe Stock tilbyr et bibliotek av tidsriktige musikkspor og lydeffekter, og mange tusen av disse er gratis. Du kan bruke disse i redigeringene for å få en følelse av hvordan sluttresultatet kommer til å bli før den endelige musikken komponeres eller lisensieres. Dette hjelper deg med å skape et elegant råklipp for gjennomganger.
Balanser farge og lyd mens du bygger tidslinjen.
Et grovt utkast med enhetlige farger og lydnivåer er viktig for å unngå distraksjoner som går på bekostning av redigeringen. Bruk verktøy, for eksempel Auto Color, til å hjelpe deg med å utføre grunnleggende korrigeringer, og bruk Color Match for å sikre enhetlige resultater mellom kameraene. Selv om du ikke er en proff fargelegger, kan du raskt forbedre utseendet på opptakene for de første gjennomgangene. I Essential Sound-panelet kan du bruke Enhance Speech til å rydde opp i dialogen eller Loudness Matching for å sikre at all talen er tydelig og forståelig.
Bruk effekter for å øke produksjonsverdien.
Noen få velplasserte visuelle effekter og titler kan forbedre historiefortellingen eller gjøre prosjektet mer visuelt tiltalende. Du kan finne en rekke pluginmoduler for blant annet spesialeffekter, overganger og fargegradering i det store pluginøkosystemet vårt. Det kan være nyttig når du vil legge til profesjonelle detaljer i redigeringene uten å ha avanserte ferdigheter.
Spor viktige metadata på tvers av arbeidsgruppen.
I et hektisk redigeringsmiljø med mange ressurser kan sporing av viktig informasjon direkte på videoen være avgjørende for samarbeidet og organiseringen. "Innbrenning" av metadata innebærer å innlemme informasjon, for eksempel tidskoder, scenenumre eller andre viktige data, visuelt på videoen.
Effektiviser tilbakemeldingsprosessen.
Gjør det enklere for produsenter, regissører og andre teammedlemmer å gjennomgå og kommentere arbeidet ditt gjennom hele prosessen. Frame.io lar deg dele redigeringene og tilbakemeldingene, og hele prosessen samles på ett sted. Folk kan legge inn kommentarer direkte på videoen, noe som gjør det enkelt å forstå og implementere endringer.
Forbedre prosjektet med avansert grafikk, lyd og visuelle effekter.
Når du arbeider med et råklipp, kan det å sende ut redigeringer for å få tilbakemeldinger hjelpe folk med å holde seg oppdatert på historien. Med Creative Cloud kan du veksle problemfritt mellom Premiere Pro og andre Adobe-applikasjoner, blant annet After Effects, Photoshop og Audition.
Promoter filmen.
Med sluttproduktet i hånden kan du nå be alle du kjenner om å promotere filmen. "Akkurat som i preproduksjonen vil du ha noen som er flinke til å snakke med folk og komme i kontakt med andre." Det finnes mange distribusjonskanaler, men uten promotering er det ingen som kommer til å se filmen din.
Produksjonen av tv-serien "The Bear".
Finn ut hvordan redigererne i FXs The Bear bruker Premiere Pro til å få frem energien i et travelt kjøkken, følelsene i familiedramaet og fortvilelsen som gjennomsyrer hvert eneste bilde i den Emmy®-nominerte serien.
Se flere Premiere Pro-funksjoner.
