Sztuka zdjęć portretowych
Zdjęcia portretowe i portrety biznesowe są sposobem przywitania. Skorzystaj z tych wskazówek, aby tworzyć profesjonalne zdjęcia portretowe do serwisu LinkedIn, profilów aktorskich i innych zastosowań.
Świetne pierwsze wrażenie — doskonałe zdjęcie portretowe
Udane zdjęcie portretowe mówi, kim ktoś jest. W odróżnieniu od zdjęć do paszportów, praw jazdy lub dokumentów tożsamości, które po prostu pokazują wygląd, zdjęcia portretowe muszą przekazać więcej, na przykład postawę, charakter i osobowość tej osoby.
Aby zrobić dobre zdjęcie portretowe, fotograf musi wiedzieć, kogo fotografuje i do czego zdjęcie zostanie użyte. Biznesowe zdjęcie portretowe, które zostanie umieszczone w serwisie LinkedIn, będzie się różnić od portretu aktorki czy modela. Aby opanować tę dziedzinę, musisz również wiedzieć, jak fotografować ludzką twarz, a także ćwiczyć umiejętność nawiązywania kontaktów, aby fotografowane osoby czuły się swobodnie i śmiało pokazywały swoją osobowość.
Czym jest zdjęcie portretowe?
Zdjęcie portretowe to pozdrowienie. Zdjęcia portretowe muszą dać widzowi poczucie, że spotyka kogoś po raz pierwszy w kontekście zawodowym. Oglądanie zdjęcia portretowego powinno przypominać przedstawienie osoby — uzupełniać wszelki tekst lub kontekst, z którym jest powiązane. Zdjęcie portretowe sprawia, że profil LinkedIn to coś więcej niż tylko lista doświadczeń zawodowych, a profil zawodowy nie jest tylko listą umiejętności i zainteresowań.
„Opowiadanie historii za pomocą zdjęcia portretowego jest bardzo ważne. W przeciwnym razie to tylko osoba.” — mówi fotograf portretowy i autor zdjęć do czasopism Grace Rivera. „Musi ono coś mówić i rezonować z widzem, aby wywołać uczucie”. Według Rivery to uczucie powinno pochodzić od obiektu, ale to fotograf musi przygotować kontekst, w którym uczucie nabierze kształtu.
„Opowiadanie historii za pomocą zdjęcia portretowego jest bardzo ważne. W przeciwnym razie to tylko osoba”.
Biorąc po uwagę podobne tematy i nacisk na osobiste odczucia, zdjęcia portretowe i fotografia portretowa mają wiele wspólnego. Często wskazówki i porady techniczne dotyczące jednego będą miały zastosowanie do drugiego. Jednak Rivera szybko zauważa, że to nie to samo. Zdjęcia portretowe i zwykłe portrety mają do opowiedzenia różne historie. Fotografowie muszą mieć na uwadze ich przeznaczenie podczas pracy.
„Jeśli chcesz zrobić zdjęcie portretowe do serwisu LinkedIn” — mówi Rivera — „będzie to zupełnie inny sposób myślenia niż do artykułu wstępnego w czasopiśmie. Jeśli wejdę na plan przygotowany do korporacyjnego zdjęcia portretowego, kiedy zadaniem jest artykuł wstępny do czasopisma, nie osiągnę sukcesu. Pamiętaj o tym, komu robisz zdjęcie, jaki jest jego cel i gdzie będzie używany ten obraz. Jeśli poświęcisz na to trochę czasu, ta praca przyniesie pozytywny skutek”.
Oświetlanie osób do portretu
Uzyskanie odpowiedniego oświetlenia do portretu może być wyzwaniem. Konwencjonalna wiedza na temat portretów zaleca białe, miękkie oświetlenie na białym tle. Jednak zarówno twarde, jak i miękkie oświetlenie może się sprawdzić — o ile zaplanujesz działanie i poświęcisz mu trochę uwagi. „To naprawdę zależy tylko od dokonywanych wyborów i wyglądu, który chcesz uzyskać.” — mówi Heather Concannon, która ma tytuł magistra w dziedzinie oświetlenia studia. „Jeśli zamierzasz osiągnąć bardziej dramatyczny efekt, ostre światło — takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub mocna lampa — spowoduje, że obiekt będzie wyglądać w określony sposób, a to może być naprawdę fajne”.
Dopasowanie oświetlenia do wyglądu i osobowości fotografowanej osoby jest bardzo ważne. „Podczas robienia zdjęć portretowych” — mówi Concannon — „zawsze ufaj swojemu instynktowi i pamiętaj, skąd pochodzą źródła światła. Pamiętaj, aby odpowiednio dopasować warunki fotografii”.
Concannon przyznaje, że wielu początkujących fotografów ma kłopoty ze zrobieniem komuś zdjęcia w ostrym świetle lub w przypadku oświetlenia od tyłu. Można użyć ostrego oświetlenia lub podświetlenia, ale mówi ona, że zdobycie doświadczenia, które pozwala skutecznie je wykorzystać, wymaga praktyki. Jej radą dla początkujących fotografów portretowych jest pozostanie wewnątrz i skorzystanie z chmur.
„Najbardziej przyjaznym rodzajem oświetlenia jest pochmurny dzień obok okna.”— mówi. „Chmury rozpraszają słońce. W pochmurny dzień każde miejsce będzie doskonałe. Ale jeśli jesteś we wnętrzu, stań obok okna, gdzie światło jest rozproszone przez chmury lub dach nad oknem blokuje bardzo ostre słońce. Może to utworzyć piękne, miękkie, równomierne oświetlenie obiektu”.
Praca na zewnątrz często może prowadzić do doskonałych wyników, ale przy wszystkich potencjalnych zmiennych, które są z tym związane, czasami generuje nieprzewidziane problemy. „Jeśli w ciągu dnia nad głową jest jasne słońce, poproszę fotografowaną osobę o przejście w cień” — mówi fotograf Sarah Aagesen. „Oświetlenie z góry generuje ostre cienie na twarzach, które mogą być trudne do skorygowania podczas edycji zdjęcia”.
Skupianie się na ludzkiej twarzy
Dobry fotograf portretowy uwzględnia zmienność i kontury ludzkiej twarzy. „Możesz skoncentrować się na oczach, nosie i czole, aby naprawdę uchwycić czyjąś istotę.” — mówi Concannon. „Następnie automatycznie wygładzasz ich skórę. Wygładzasz tło i usuwasz elementy odwracające uwagę”.
Dobre zdjęcie portretowe koncentruje się na obiekcie, jednocześnie pomijając lub nawet rozmywając tło. Najważniejsze jest to, jak wygląda osoba i jak patrzy w aparat. Ten nacisk może być wspomagany przez płytką głębię ostrości z przysłoną około 2,8 lub ustawienie dolnego końca skali przysłony.
Jeśli chodzi o ładne, rozmyte tło, dobrze się do tego nadaje ogniskowa 50–85 mm — chociaż większe ogniskowe pozwalają uzyskać efekt jeszcze bardziej rozmytego tła bokeh.
Ogniskowa 50 mm symuluje sposób widzenia oka ludzkiego. To naturalistyczne podejście dobrze działa przy zdjęciach portretowych i portretach. „Gdy patrzysz w aparat i widzisz coś, co nie jest doskonale powiększone lub pomniejszone — ma taki sam wygląd jak w Twoich oczach.” — mówi Concannon.
Jednak robienie zdjęć portretowych z dłuższą ogniskową ma swoje zalety. Przy ogniskowej 85 mm fotograf może dać swojemu obiektowi więcej miejsca. Jeśli pracujesz z kimś, kto się denerwuje w związku z robieniem zdjęcia, ta dodatkowa odrobina dystansu może zapewnić tej osobie poczucie bezpieczeństwa i wydobyć jej osobowość.
Z drugiej strony wybór ogniskowej, która zmniejsza odległość między fotografem a obiektem, może pomóc rozluźnić się obiektowi.
„Gdy jestem w studio, potrzebuję ogniskowej, która pozwoli mi na fizyczną interakcję z fotografowanymi osobami.” — mówi Carli Davidson, fotograf i autor bestselerów dla New York Timesa. „Chcę być blisko tych ludzi”. Dla Davidson ta odległość powoduje, że czuje się odcięta od fotografowanej osoby. Utrudnia to nawiązanie relacji niezbędnej do uzyskania najlepszego zdjęcia. „Nie chcę stracić tej zabawnej, poważnej lub smutnej interakcji.” — mówi.
Uchwycenie pewności siebie w fotografii portretowej
Zdjęcia portretowe są osobiste. Aby fotograf uchwycił autentyczną osobowość fotografowanego człowieka, ta osoba musi czuć się swobodnie. Ale wiele osób przestaje być sobą, gdy tylko zobaczą aparat. Napinają się, wpatrują się bezpośrednio w aparat lub przyklejają sztuczny uśmiech. Fotograf powinien się tym zająć.
Pewność siebie jest kluczem, jeśli chodzi o swobodę fotografowanej osoby. „Nawet jeśli nie czujesz się pewnie, udaj trochę pewności siebie.” — mówi Rivera. „To łagodzi napięcie na początku sesji zdjęciowej. Następnie możesz pozwolić, aby sprawy płynęły naturalnie. Porozmawiaj ze fotografowaną osobą i trochę ją poznaj. Robiąc zdjęcia, szukaj momentów, gdy druga osoba czuje się najbardziej komfortowo”.
Uchwycenie takich chwil w obiektywie wymaga treningu oka. Pracując nad tą umiejętnością, będziesz robić coraz lepsze zdjęcia portretowe — zarówno do profilu w serwisie LinkedIn, jak i do portfolio aktora. Zadbaj o to, aby fotografowana osoba zachowywała się naturalnie i autentycznie, a pomożesz jej wywrzeć doskonałe pierwsze wrażenie.
Współautorzy
Inne przydatne informacje
Stosowanie i łamanie zasady trójpodziału
Rozwijaj swoje umiejętności kompozycji zdjęć, aby rejestrować coraz ciekawsze obrazy.
Podnieś poziom IQ korektora graficznego: Wprowadzenie do korektorów graficznych
Dowiedz się, jak przy użyciu korektora graficznego modyfikować dźwięk przez podbijanie lub odcinanie pewnych pasm częstotliwości.
Dodawanie efektu bokeh do tła fotografii
Dowiedz się więcej o pięknym efekcie rozmazania, który pozwala nadać zdjęciom niesamowity wygląd.
Odkryj sposoby stosowania idealnej ogniskowej podczas wykonywania dowolnego zdjęcia.