WIDEO
Zaszalej z ujęciem amerykańskim.
Nie daj się zwieść nazwie: ten rodzaj ujęcia nie jest zarezerwowany wyłącznie dla filmów o Ameryce. Dowiedz się, jak twórcy filmów wszystkich gatunków mogą najlepiej wykorzystać tę technikę znaną z westernów.
Zacznij bezpłatny okres próbny | Zacznij bezpłatny okres próbny programu {{premiere}} Poznaj program {{premiere}}
Co to jest ujęcie amerykańskie w filmie?
- W kinematografii ujęcie amerykańskie ukazuje postać od twarzy do połowy uda.
- Ten rozmiar kadru był szeroko stosowany w westernach, takich jak film Clinta Eastwooda Za garść dolarów, ze względu na częstotliwość pojawiania się w nich scen pojedynków.
- Ujęcie amerykańskie jest obecnie szeroko stosowane w filmach wielu innych gatunków.
Ujęcia amerykańskie to kawał historii kina.
W czasach, gdy westerny dominowały w Hollywood, reżyserzy zaczęli stosować bardzo specyficzny kąt ustawienia kamery, aby uchwycić na ekranie swoich ponadnaturalnych bohaterów i złoczyńców. Filmując postacie w średnim ujęciu, z kadrem rozciągającym się od czubka głowy postaci do połowy uda, filmowiec mógł jednocześnie uchwycić grymas na twarzy złodzieja bydła i sześciostrzałowy rewolwer zwisający u jego boku.
Ten rodzaj kadrowania stał się znany jako ujęcie amerykańskie i został powszechnie przyjęty w kinematografii. Pozostał w użyciu nawet po tym, jak westerny w dużej mierze odeszły w zapomnienie.
Podstawy ujęcia amerykańskiego.
Ujęcie amerykańskie może bardzo szybko przekazać wiele informacji o postaci bez użycia ani jednej linii dialogowej.
„Ujęcie amerykańskie jest zazwyczaj wykorzystywane do pokazania broni, którą trzyma dana postać” — mówi operator filmowy i reżyser zdjęć Eric Crain. „To sposób na pokazanie, że dana postać ma władzę lub dominuje nad inną postacią”.
Pokazanie jednocześnie twarzy aktora, jego rąk i broni buduje napięcie wśród widzów, którzy próbują odgadnąć na podstawie wyrazu twarzy aktora, co zamierza zrobić. Dlatego tak wiele filmów spoza kręgu kultury zachodniej zawiera przykłady współczesnych ujęć amerykańskich.
Gdzie podziały się wszystkie ujęcia amerykańskie?
Ujęcia amerykańskie to tylko jeden z wielu różnych rodzajów ujęć, które reżyserzy i operatorzy kamer wykorzystują do opowiadania historii w dowolnym gatunku — Ameryka nie jest wcale potrzebna. Zapoznaj się z kilkoma przykładami klasycznych i nowszych filmów, w których umiejętnie wykorzystano ujęcie amerykańskie:
Pulp Fiction
W pamiętnej scenie tego kultowego filmu Tarantino Samuel L. Jackson grozi złodziejowi, który ukradł cenną teczkę jego szefowi. Jackson jest filmowany z niskiej perspektywy, a kamera rejestruje zarówno gniew na jego twarzy, jak i broń, którą trzyma w dłoni przy boku. Wygląda na wysokiego, imponującego i potężnego — wszystko to źle wróży człowiekowi, z którym się mierzy.
Fight Club
Ujęcie amerykańskie nie wymaga żadnych nawiązań do Ameryki ani broni. Po brutalnej walce widzimy ujęcie postaci granej przez Brada Pitta: poobijanego, triumfującego i trzymającego piwo. Ciągle widać, że jest potężny, ale zimne piwo przy jego pasie pokazuje, że mimo wszystko dobrze się bawi.
Wonder Woman
Kiedy Wonder Woman staje do walki z załogą karabinu maszynowego na polu bitwy podczas I wojny światowej, reżyserka Patty Jenkins wykorzystuje ujęcie amerykańskie, aby pokazać, jak bohaterka patrzy na swoich wrogów. Uchwycono na nim stalową determinację na jej twarzy, a także jej rękę sięgającą po lasso prawdy przy pasie, co pozwala nam przewidzieć pełną akcji sekwencję, która nastąpi za chwilę.
Jak przygotować własne ujęcie amerykańskie.
Piękno ujęcia amerykańskiego leży w jego prostocie. „To ujęcie dość łatwe w realizacji” — mówi Crain. „Nie trzeba mieć żadnego specjalnego sprzętu. Jeśli chce się uzyskać bardziej skomplikowany efekt, można użyć stabilizatora steadicam lub wózka, aby poruszać się wraz z postacią, gdy ta idzie w kierunku kamery. Ale zasadniczo do ujęcia wystarczy statyw i kamera”.
Nie bój się sięgać do klasycznych westernów, takich jak filmy Sergia Leone, aby podpatrzeć, jak włączyć ujęcie amerykańskie do swojej listy ujęć. Rozważ przejście od ujęcia amerykańskiego do ekstremalnego zbliżenia twarzy aktora, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyzm sceny. Możesz też spróbować zacząć od bardzo szerokiego ujęcia, które pokazuje lokalizację, a następnie przejść do ujęcia amerykańskiego ukazującego bohatera, który rozgląda się po nowym miejscu.
Udoskonalanie ujęcia amerykańskiego w programie Adobe {{premiere}}.
Gdy już nakręcisz swoje ujęcie amerykańskie, możesz skorzystać z imponującego zestawu funkcji w programie {{premiere}}, aby je dopracować.
Jeśli do nakręcenia ujęcia amerykańskiego w ruchu został wykorzystany wózek, możesz skorzystać z efektu Wypaczenie stabilizujące w programie {{premiere}}, aby wygładzić wszelkie drgania i nadać ruchom kamery bardziej profesjonalny wygląd. Możesz również zastosować śledzenie ruchu, aby ustabilizować kadr i utrzymać ostrość na filmowanej postaci.
Jeśli chcesz dodać nieco napięcia do swojej sceny i przedstawić jedną z postaci jako silniejszą, ujęcie amerykańskie będzie skutecznym narzędziem narracyjnym.