Kreatywność i technologia — poznaj twórców nowej generacji, którzy wykorzystują technologie w niespotykanym dotąd zakresie
Kreatywność definiowano jako przekraczanie tradycyjnych sposobów myślenia — a w przypadku nowej generacji cyfrowych artystów i innowatorów ta definicja nabiera nowych wymiarów dzięki technologii generatywnej SI.
Gdy nowa fala twórców na nowo definiuje, co znaczy być kreatywnym, Adobe z entuzjazmem wspiera młodych artystów na całym świecie poprzez konkurs Young Lions Competition (YLC) w ramach Cannes Lions International Festival of Creativity oraz Adobe Digital Edge Awards (DEA). Te dwa konkursy celebrują talent i pomysłowość dzisiejszych wschodzących innowatorów, jednocześnie pomagając im budować kariery dzięki kontaktom branżowym i solidnym umiejętnościom korzystania z narzędzi Adobe.
Tegoroczni zwycięzcy znaleźli inspirację w generatywnej SI nie tylko jako narzędziu, ale także jako metaforze różnorodności i obszarze roboczym do odkrywania ludzkich wartości. Poznaj historię utalentowanych artystów stojących za pięcioma z tegorocznych zwycięskich prac, którzy przetestowali swoją kreatywność w różnych dyscyplinach i na różnych kontynentach — udowadniając, że gdy technologia i ludzka pasja zderzają się ze sobą, rezultaty mogą być naprawdę magiczne.
Poszukiwanie duszy technologii
W świecie, który czasami skupia się na kontrowersyjnych aspektach SI, zwycięska praca DEA w kategorii Sztuka i projektowanie odzwierciedla tęsknotę do odwrócenia się od tej dystopijnej wizji poprzez pokazanie, jak SI może uczynić nas jeszcze bardziej ludzkimi. „Soul” — dziełem studentek Arunimy Walimbe i Shruti Jain z California College of Arts — to spekulatywna koncepcja projektowa inteligentnej tapety, która wykorzystuje SI do tworzenia spersonalizowanego doświadczenia, pomagając ludziom odkryć i przyjąć duszę swojego domu.
SI pomogła także Walimbe i Jain wizualnie przekazać swoją ideę za pomocą scenorysów wygenerowanych w usłudze Adobe Firefly, które łączyły istniejące obrazy w świeży sposób — temat przewodni ich procesu twórczego.
„Jestem jak kolaż wielu rzeczy” — mówi Walimbe. „W dzieciństwie interesowałam się naukami ścisłymi i połączyłam to ze swoją kreatywną stroną. Dlatego mój styl ma wiele wspólnego z tworzeniem kolaży — łączeniem rzeczy w celu opowiedzenia relacji.”
Jain postrzega kreatywność jako sposób na rozwiązywanie problemów i nawiązywanie kontaktu z innymi. „Pochodzę z rodziny, w której cztery pokolenia mieszkają pod jednym dachem i widziałem, jak technologia tworzy przepaść między pokoleniami” — mówi Jain. „Chcę wykorzystać swoją kreatywność, aby pomóc cyfrowym imigrantom, takim jak członkowie mojej rodziny, zrozumieć technologię”.
Szerzenie zachwytu przez połączenie sztuki i nauki
Debasmita Banerjee kochała rysowanie i malowanie odkąd sięga pamięcią, ale jako doktorantka w CREOL, College of Optics and Photonics na University of Central Florida, nie miała zbyt wiele czasu na sztukę — aż uświadomiła sobie, że może jej użyć do opowiadania historii nauki. W swoim zwycięskim projekcie Digital Edge Awards w kategorii STEM „Quanticle”, dwie pasje Banerjee — sztuka i fizyka — łączą się w jedno.
Banerjee odkryła efekty dźwiękowe zwane „photon” i „electron” w Adobe Premiere Pro, które wykorzystała wraz z Adobe After Effects do animowania bogactwa przykładów z prawdziwego świata w swoim edukacyjnym wideo „Quanticle”. To wszystko stanowi część jej marzenia o uczynieniu edukacji STEM dostępnej dla ludzi na całym świecie, włączając wsie takie jak te w jej ojczystych Indiach.
Czysta radość tworzenia
Billy Nhiwatiwa i Ethan Brown wierzą, że gdy wnoszą radość do swoich dzieł, promieniuje ona w gotowym projekcie — włączając „Billy Wilder — The Man Behind the Picture”, ich zabawną kampanię, która zdobyła złoto w kategorii projektowej YLC. Ich pomysł ukrycia logo za innymi elementami projektowymi przy użyciu Adobe Illustrator to doskonały przykład tego, jak brytyjscy współlokatorzy i partnerzy kreatywni uwielbiają wywoływać uśmiech na twarzach ludzi dzięki pomysłowemu zwrotowi w projektowaniu.
„W codziennym życiu tak wiele rzeczy wydaje się prozaicznych” — mówi Brown. „Staramy się znaleźć to coś, co wywołuje uśmiech. To może być drobnostka, ale piękno objawia się, gdy kreatywność to odblokuje.”
Cel szerzenia radości determinuje też ich pracę z klientami. „Czerpię ogromną satysfakcję z zagłębiania się w istotę marki, sprowadzania jej do tego, co czyni ją wyjątkową, i wykorzystywania tego do budowania czegoś autentycznego. Uważam, że gdy marki są autentyczne, zachęcają osoby, które się z nimi stykają, do takiej samej postawy” — mówi Nhiwatiwa.
Generowanie różnorodności i możliwości
Dla berlińskiej copywriterki Inny Tabachenko i art director Lisy Glonti SI nie była po prostu narzędziem wykorzystywanym do utworzenia ich nagradzanego srebrnym lwem filmu konkursowego YLC „Successful Generation.” Stanowiła nadrzędną metaforę całego przesłania filmu, który zawierał setki różnorodnych obrazów „odnoszącego sukcesy mężczyzny” utworzonych przy użyciu funkcji Wypełnienie generatywne w Adobe Photoshop, będącej funkcją Firefly.
W filmie każde nowe polecenie generuje więcej możliwości, sugerując nieskończone sposoby definiowania sukcesu — jednak, jak zauważa Tabachenko, SI może jedynie odzwierciedlać to, czym ludzie ją karmią. Jako imigrantki odpowiednio z Ukrainy i Gruzji, Tabachenko i Glonti są szczególnie wyczulone na sposoby, w jakie kultura może wpływać na sztukę i projektowanie, a ich doświadczenia z wojną i okupacją rozwinęły głębokie pokłady empatii, które kształtują zarówno ich kreatywność, jak i bliską współpracę.
„Projektowanie jest częścią wszystkiego, co robimy jako ludzie” — mówi Glonti. „Nie tylko myślimy, ale też czujemy — a nasza kultura i sztuka to odbicie tego.”
„Kreatywność to ciągła ewolucja, w której łączymy rzeczy na nowe sposoby, aby stawać się lepszymi” — dodaje Tabachenko.
Ewoluowanie definicji sukcesu
Co znaczy być „prawdziwą osobą”, szczególnie w erze mediów społecznościowych i SI? Jiayu (Fiona) Cao i Linghui (Vicky) Dai z Havas Creative w Chinach zbadały to pytanie w „Who is the Successful Man?”, złotym zwycięzcy kategorii mediów YLC. Ten interaktywny projekt wykorzystywał obrazy CAPTCHA do „weryfikowania” i kwestionowania zakorzenionych w widzach wyobrażeń o sukcesie, dając im jednocześnie możliwość dokonania nowych wyborów obrazów, które pomogły pozytywnie rozwijać galerię.
Ich działania wynikają z przekonania, że sztuka i design to oczy świata, pomagające ludziom dostrzec to, co mają przed sobą — w tym przypadku obrazy różnorodnych ludzkich doświadczeń pochodzące z Adobe Stock i Firefly, które zachęcają nas wszystkich do przewartościowania postrzegania sukcesu.
Według Cao i Dai „SI to tylko narzędzie, pochodna świata ludzi, a gdy odzwierciedla problemy istniejące w człowieczeństwie, musimy podchodzić do tego poważnie. SI utrwala stereotypy, ale ludzie mają moc, aby je przełamywać”.
Zainspiruj się wszystkimi zwycięzcami konkursu Young Lions Competition 2024 oraz projektami studenckimi Digital Edge Awards.
Następnie dowiedz się, jak Adobe Express i Adobe Firefly otwierają nowe przestrzenie eksploracji i kreatywności — zaprojektowane z myślą o bezpiecznym użytkowaniu komercyjnym.
