Jak Daniele De Nigris stworzył „3/4 Decorative”

Włoski artysta Daniele De Nigris łączy geometrię i sztukę, aby budować niesłychanie złożone projekty z prostych wzorów mozaikowych. Stosowane przez niego podejście jest zarówno skrupulatne, jak i metodyczne, ponieważ polega na dodawaniu, odejmowaniu i powtarzaniu kształtów, kolorów i gradientów aż do uzyskania mozaikowego arcydzieła. Oto jak stworzył obraz, który został wybrany jako ekran powitalny Adobe Animate 2017.

Czego będziesz potrzebować

Poćwicz w aplikacji

Otwórz aplikację Illustrator

Daniele dodaje wypełnienia w skali szarości, aby wyróżnić części wzoru. Następnie tworzy przekrój podstawowej płytki, aby połączyć większe fragmenty wzoru w dalszej części projektu. Aby to zrobić, kopiuje pusty prostokąt z lewego górnego rogu kafelka, przenosi go na wierzch i używa go do zakrycia prawego dolnego rogu w deseniu podstawowym. Następnie używa funkcji Przytnij w narzędziu Filtry ścieżek, aby utworzyć wycinek głównego deseniu. Ukrywa tę dodatkową warstwę, dopóki nie będzie potrzebna.

Daniele jest teraz gotowy do utworzenia większego wzoru. Powiela oryginalny kwadratowy deseń i obraca go o 90 stopni. Powtarza ten proces, aż uzyska cztery płytki, które uzupełnią wewnętrzny kwadratowy wzór.

Daniele powtarza ten czterokwadratowy wzór, aby wyszedł poza obszar dokumentu. Następnie kopiuje warstwę przekroju (wycinek utworzonego wcześniej deseniu głównego) i umieszcza ją tak, aby połączyła wewnętrzny czterokwadratowy element z układem tuż poza tym obszarem. Aby dokończyć układ, Daniele kopiuje warstwę łączącą i obraca ją w pozostałych trzech rogach.

Daniele tworzy paletę niestandardowych próbek kolorów, których używa w wielu projektach. Przystępując do dodawania
kolorów, Daniele usuwa czarne kontury ze wszystkich kształtów.

Daniele stosuje system nakładania gradientów na poszczególne segmenty ścieżki, które łączą się, tworząc iluzję głębi. Jest to wieloetapowy proces. Na początek tworzy nową warstwę i szybko rysuje koncentryczne okręgi za pomocą narzędzia Siatka biegunowa.

Eliminuje wszystkie segmenty poza dwoma łukami, które przecinają w połowie kolorową część kręgu, używając funkcji Podziel w narzędziu Filtry ścieżek. Następnie zmienia kolor obrysu tych linii z domyślnego białego na liniowy gradient bez wypełnienia. Aby utworzyć gładki gradient, ustawia lokalizację początku gradientu (biel) na 1% (nie 0%), natomiast koniec (czerń) na 99% (nie 100%).

Zwiększa grubość obrysu do 52 punktów, dzięki czemu wypełnia on przestrzeń między dwoma łukami i tworzy gładki gradient.

Aby uzyskać efekt mieszania gradientów, Daniele wybiera kolor z punktu początkowego i końcowego każdego łuku, a następnie tworzy z nich gradient. Powtarza te same czynności w odniesieniu do drugiego łuku.

Następnie odbija oba łuki w pionie, tworząc drugą ćwiartkę koła, i powtarza cały proces, aby dodać gradient do górnej połowy koła.

Daniele cieniuje połowę okręgów, a następnie odbija je, aby wypełnić drugą połowę wzoru. Powtarza ten proces na krzywiznach długich krawędzi.

Daniele tworzy uderzający kontrast, wypełniając fragmenty projektu czernią. W tym celu zaznacza wydłużone owale, kopiuje je i wkleja na wierzchnią warstwę. Usuwa oryginalne owale i koloruje te nowe na czarno.

Aby uzyskać iluzję głębi, Daniele ustawia w środku wzoru koło z wypełnieniem gradientowym i bez obrysu. Zastępuje kolory gradientu (czerń do bieli) kolorami z góry i dołu koła, a następnie odwraca je, aby uzyskać wrażenie głębi.
Powtarza to działanie w odniesieniu do pozostałych kręgów w deseniu.

Daniele używa cieni, aby projekt wydawał się trójwymiarowy. Rysuje dwa okręgi i nakłada na nie prostokąt, który przecina środek okręgów pod kątem 45 stopni. Używa narzędzia Generator kształtów, aby zaznaczyć, czyli zachować, środkową część prostokąta (zacieniony obszar poniżej), natomiast usuwa pozostałe elementy.

Po zaznaczeniu kształtu Daniele koloruje go gradientem koloru czarnego — 100% krycia na jednym końcu i 0% krycia na drugim — biegnącym pod kątem 45 stopni. Aby uzupełnić efekt, ustawia przezroczystość na wartość Mnożenie, a krycie na 50%.

Daniele używa narzędzi Tworzenie przejść i Generator kształtów, aby utworzyć koncentryczne linie i okręgi, a następnie dodaje zeskanowaną teksturę papieru jako uzupełnienie kompozycji.

O artyście

Miłość Danielego De Nigris do geometrycznych deseni i sztuki zaczęła się, gdy był chłopcem dorastającym w Bolonii we Włoszech. Dzięki wsparciu rodziny i nauczyciela grafiki, który wcześnie dostrzegł jego potencjał, Daniele był w stanie przekuć swoją pasję tworzenia w profesjonalną i osobistą podróż artystyczną.

Daniele czerpie inspirację ze wszystkiego, co go otacza, od natury przez architekturę po detale przedmiotów codziennego użytku. Ceni prace artystów z całego świata i lubi uczyć się z podręczników sztuki, szczególnie tych, które skupiają się na projektowaniu geometrycznym. Daniele był zachwycony twórczością znanego holenderskiego artysty M. C. Eschera, którego dzieła były silnie zakorzenione w architekturze i matematyce.

Swoje prace zaczyna od szybkich szkiców na papierze, a następnie skupia się na pomysłach, które go interesują. Podczas najbardziej czasochłonnej części procesu twórczego Daniele analizuje dzieło oraz określa kolorystykę i strukturę całego projektu. Na koniec przechodzi do programów Illustrator i Adobe Photoshop, aby utworzyć ostateczną kompozycję.

Behance