Adobe Premiere Pro
Cum să faceți un film cu Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro este opțiunea preferată a regizorilor independenți datorită funcțiilor sale puternice de editare și tăiere, care permit o muncă eficientă în echipe la distanță/distribuite.
Cele trei faze ale realizării unui film.
Indiferent dacă doriți să realizați un scurtmetraj cu buget redus sau un lungmetraj hollywoodian, puteți împărți procesul de realizare a propriului film în trei faze majore: pre-producție, producție și post-producție.
O înțelegere a întregului proces vă poate ajuta să vă asigurați că vă folosiți la maximum timpul și banii pentru a vă asigura succesul creativ.
Faceți-vă temele în perioada de pre-producție.
O mare parte din munca de realizare a unui film are loc cu mult înainte ca cineva să pună mâna pe o cameră sau o cameră video pentru a începe filmările principale.
Transformați ideea într-un scenariu.
Prima versiune a oricărui film nu este un film, ci un scenariu. Odată ce aveți o idee, scrieți scenariul sau angajați un scenarist. Luați în considerare publicul țintă. Ce dorește acesta să vadă? Îl va atrage povestea dvs. și va rămâne alături de personajele dvs.?
„Gândiți-vă la traseul distribuției și cum vindeți filmul oamenilor. Va trebui să le dovediți că există un public pentru acest proiect”, spune regizorul Greg Emetaz.
Scenariul se bazează în principal pe revizuire. Arătați scenariul persoanelor în ale căror opinii aveți încredere și revizuiți-l pe baza feedbackului lor. Repetați acest proces de câteva ori. Utilizați storyboardul pentru a testa acțiunea, unghiurile camerei și ideile pentru mișcarea camerei.
Începeți dezvoltarea.
Faza de dezvoltare variază în funcție de anvergura filmului. „În cazul proiectelor independente mai mici, acest proces constă, în principal, în încercarea de a strânge bani. În cazul proiectelor mai mari, un studio poate avea o idee pentru un film și trebuie să angajeze toți oamenii pentru a o realiza”, spune Emetaz.
În timp ce rafinați scenariul, începeți să vă gândiți la modul în care puteți transforma acest proiect într-un film. Cât vă va costa să filmați corect pelicula pe care ați scris-o? Primul angajat poate fi un producător de linie, un manager de producție sau un asistent de regie care dispune de cunoștințele și experiența necesare pentru a estima necesarul de personal, decoruri, costume și echipamente.
„Găsiți pe cineva care adoră pre-producția”, spune regizorul și profesorul David Andrew Stoler. „Cineva care se pricepe să facă foi de calcul, să dea telefoane, să pună lucrurile cap la cap. Dacă sunt persoane în care aveți încredere și cu care lucrați bine, vă vor fi de mare ajutor.”
Nu vă descurajați dacă primele estimări ale costurilor sunt extrem de mari. Puteți să revizuiți scenariul și să vă reduceți ideile la filmul pentru care aveți bugetul necesar. „Dacă ai o idee de 200 de milioane de dolari, dar încerci să o faci cu 50.000 de dolari, rareori funcționează, cu excepția cazului în care este o satiră. Dacă este plin doar de secvențe de acțiune cu zbor, dar nu ai resursele necesare pentru a face acest lucru posibil, este o situație sortită eșecului”, spune Emetaz.
Adună-ți distribuția și echipa.
Odată ce ați stabilit conținutul, acum este momentul să vă produceți videoclipul. Urmați aceste sfaturi pentru a face procesul de producție video mai ușor.
De la directorul de imagine la creatorii de costume și decoruri, toți trebuie să împărtășească viziunea regizorului și să fie dispuși să se implice în muncă. (Nici legăturile personale cu festivalurile de film sau cu distribuitorii nu strică.) „Producția este un proces lung, bazat pe colaborare, iar cineva care nu se implică poate ține în loc întregul proces”, spune Stoler.
Precizați clar la ce vă așteptați, dar aflați și ce doresc membrii echipei să obțină din film. „Chiar vreau să știu ce sunt interesați să facă”, spune Stoler. „Dacă oamenii se simt respectați, dacă li se oferă oportunitatea de a se dezvolta și de a se extinde - de a face ceva puțin în afara limitelor lor - atunci este mult mai probabil să vă ofere mult mai mult și să se străduiască mult mai mult.”
Profitați la maximum de talentele din jurul dvs. „Cele mai bune proiecte sunt cele în care regizorul ghidează viziunea, dar nu o dictează. Iar asta înseamnă să renunți la orgoliu și să asculți cu adevărat părerile oamenilor despre ce ar trebui să se întâmple”, spune Stoler.
Pregătiți-vă cât de mult puteți.
Cu cât sunteți mai pregătit pentru producție înainte ca aceasta să înceapă, cu atât vă va fi mai bine. „Lucrurile se vor schimba, dar dacă începeți totul cu o listă bună de filmări sau cu storyboard-uri, va fi mult mai ușor să vă răzgândiți în ultimul moment”, spune Emetaz. Dacă știți că o scenă va necesita costume complicate, puteți aloca timp și personal pentru îmbrăcarea și scoaterea acestora.
Printr-o pregătire meticuloasă, puteți afla exact ce puteți face cu bugetul dvs. „Este mult mai ușor să faci reduceri în acest stadiu decât să ajungi la jumătatea producției și să rămâi fără bani”, spune Emetaz. Stoler recomandă crearea unei foi de calcul cu fiecare 15 minute din fiecare zi de filmare, astfel încât fiecare membru al distribuției și al echipei să știe unde trebuie să fie și ce trebuie să facă în orice moment. Acest nivel de planificare vă va ajuta, de asemenea, să știți ce trebuie să faceți pentru a configura fiecare locație și pentru a determina nevoile de închiriere de echipamente și de asigurare.
Alocați cât mai mult timp pentru filmări, pentru că întotdeauna veți simți că vă lipsește timpul pe platou. „Așteptați-vă ca directorul de imagine să subestimeze timpul, deci adăugați timp pentru ca lucrurile să poată dura mai mult decât ați crezut”, spune Stoler.
Fiecare filmare nouă necesită timp pentru a fi pregătită, așa că, dacă aveți membri în echipă, puteți face mai multe lucruri în același timp. În timp ce filmați prima secvență, scenografii pot lucra la a doua secvență, iar gafferul poate găsi o modalitate de a obține o iluminare bună pentru aceasta. Cheia este să programați toate acestea și să vă asigurați că toată lumea are programul la dispoziție. „Aceasta este magia foii de calcul”, spune Stoler.
Sfaturi pentru o producție de succes.
V-ați făcut planul și ați angajat pe toată lumea (sau, dacă nu aveți buget, ați apelat la toți cei care vă sunt datori). Aveți un program, locații, echipament, costume și recuzită. Acum este timpul să blocați scenele sau să vă dați seama cum se vor mișca actorii față de cameră. În timp ce actorii repetă, puteți monta și regla luminile. În cele din urmă, asigurați-vă că aparatul de filmat rulează, că microfoanele înregistrează și că sunteți gata să începeți filmarea.
Puneți totul cap la cap în post-producție cu Premiere Pro.
Găsiți povestea în imaginile dvs. Folosiți-vă toate cunoștințele de editare, fie acestea de la școala de film, din dragostea obsesivă pentru film sau din tutoriale online, pentru a realiza cel mai bun film posibil. Apoi, dați de veste.
Montați filmul.
„Există trei filme în fiecare film. Primul este cel la care v-ați gândit și pe care l-ați scris. Al doilea este cel pe care l-ați filmat. Iar al treilea este cel pe care îl creați la montaj”, spune Stoler. Așa cum surprizele schimbă filmul în timpul producției, îl pot schimba și în camera de montaj, iar dvs. trebuie să fiți dispus să acceptați schimbările.
Cu Premiere Pro puteți colabora cu echipe de orice dimensiune. Adesea, echipele mici, dar puternice, sunt esențiale în producția de filme independente. Pentru a eficientiza munca echipelor distribuite și a asigura consecvența în cadrul proiectului atunci când sunt implicați mai mulți editori, Productions permite blocarea secvențelor și controlul versiunilor. Blocarea secvenței ajută mai mulți editori să lucreze la diferite părți ale unui proiect, fără a suprascrie munca celorlalți. Atunci când blocați o secvență, aceasta împiedică alte persoane să o modifice. Controlul versiunii vă permite să țineți evidența diferitelor versiuni ale edițiilor dvs. și să reveniți la versiunile anterioare, dacă este necesar, ceea ce îl face util pentru modificări semnificative sau pentru testarea diferitelor idei creative.
Organizați vizual și faceți un brainstorming al clipurilor înainte de a începe editarea.
Freeform View vă permite să vă aranjați vizual clipurile în orice ordine doriți. Este ca un storyboard digital, în care puteți vedea cum vor funcționa împreună diferite planuri, fiind ideal pentru brainstorming și organizarea ideilor înainte de a începe editarea.
Ajustați editările și asamblați rapid tăieturile brute.
„Editarea de tip clătită” presupune suprapunerea mai multor cronologii, astfel încât să puteți glisa și plasa cu ușurință clipuri între secvențe. Organizați-vă editările în funcție de scenă și revedeți sau extrageți din fiecare dintre ele într-un mod mai vizual, având mai multe cronologii deschise.
Folosiți muzică și efecte sonore pentru a vizualiza povestea.
Adobe Stock oferă o bibliotecă de piese muzicale și efecte sonore temporare, inclusiv mii de oferte gratuite. Le puteți folosi la editare pentru a vă face o idee despre cum va arăta piesa finală înainte ca muzica finală să fie compusă sau licențiată, contribuind astfel la crearea unui montaj brut finisat pentru recenzii.
Echilibrați culoarea și sunetul pe măsură ce vă construiți cronologia.
Pentru a evita distragerea atenției de la montaj, este importantă o primă trecere privind coerența culorilor și echilibrarea audio. Utilizați instrumente precum Auto Color pentru a vă ajuta să efectuați corecții de bază și Color Match pentru a asigura coerența între camere. Chiar dacă nu sunteți specialist în culori, puteți îmbunătăți rapid aspectul înregistrărilor pentru recenziile inițiale. În panoul Essential Sound, puteți utiliza Enhance Speech pentru a curăța dialogul sau Loudness Matching pentru a vă asigura că fiecare linie este clară și inteligibilă.
Utilizați efectele pentru a crește valoarea producției.
Câteva efecte vizuale și titluri bine utilizate pot îmbunătăți povestea sau atractivitatea vizuală a proiectului. Puteți găsi și mai multe pluginuri pentru efecte speciale, tranziții, gradarea culorilor și multe altele în ecosistemul nostru vast de pluginuri, ajutându-vă să adăugați tușe profesionale editărilor fără a avea nevoie de competențe avansate.
Urmăriți metadatele importante în echipa dvs.
Într-un mediu de editare rapid, cu o mulțime de materiale, urmărirea informațiilor importante direct pe videoclipul dvs. poate fi esențială pentru colaborare și organizare. Metadata Burn-In implică încorporarea vizuală a informațiilor, cum ar fi codul de timp, numerele scenelor sau alte date importante pe filmul dvs.
Optimizați procesul de feedback.
Înlesniți producătorilor, regizorilor sau altor membri ai echipei să revizuiască și să comenteze munca dvs. pe parcursul procesului. Frame.io vă permite să partajați editările și feedbackul, comasând procesul într-un singur loc. Aceștia pot lăsa comentarii direct pe video, facilitând înțelegerea și implementarea modificărilor.
Îmbunătățiți-vă proiectul cu grafică avansată, sunet și efecte vizuale.
Atunci când lucrați la un montaj brut, trimiterea de editări pentru feedback care par finalizate va ajuta publicul să rămână conectat la povestea dvs. Cu Creative Cloud, puteți alterna fără probleme între Premiere Pro și alte aplicații Adobe, precum After Effects, Photoshop și Audition.
Promovați filmul.
Cu versiunea finală în mână, cereți tuturor cunoscuților să vă promoveze filmul. „La fel ca în pre-producție, trebuie să ai pe cineva care se pricepe foarte bine să vorbească cu oamenii și să intre în contact cu ei.” Deși există multe canale de distribuție, fără promovare nimeni nu vă va vedea filmul.
Crearea emisiunii TV „The Bear”.
Aflați cum editorii pentru The Bear de la FX folosesc Premiere Pro pentru a dezvălui energia unei bucătării aglomerate, emoția unei drame de familie și durerea care transpare în fiecare cadru al emisiunii nominalizate la Emmy®.
Vedeți mai multe funcții Premiere Pro.
