VIDEO
Vad är shot-reverse shot?
Shot-reverse shot är en teknik som kombinerar filmfotografi och klippning. Det är ett kraftfullt verktyg för filmskapare att förmedla känslor och visa karaktärers perspektiv – både bokstavligt och bildligt.
Shot-reverse shot är en gammal beprövad berättarteknik.
Shot-reverse-tagning är en grundpelare i filmskapande, nästan lika gammal som Hollywood själv. Tekniken skapar illusionen av ett oavbrutet samtal genom att växla mellan olika kameravinklar. Detta är en form av kontinuitetsklippning – den filmiska magi som gör att filmer kan berätta en sammanhängande historia med flera tagningar. När du har etablerat scenen med en etableringsbild, kommer du sannolikt att använda någon form av shot-reverse shot för att visa hur dina karaktärer interagerar med varandra och sin omgivning.
En shot-reverse-tagning börjar med en bild på en karaktär, klipper sedan till en bild av vad eller vem karaktären tittar på (omvänd vinkel från den första bilden), och klipper slutligen tillbaka till den ursprungliga bilden för att visa karaktärens reaktion. Denna sekvens av klipp fram och tillbaka mellan de två bilderna kan fortsätta så länge scenen kräver.
"Den har funnits i evigheter eftersom den fungerar", säger den oberoende filmproducenten Nick Escobar. "Den hjälper dig att berätta en historia snabbt och effektivt."
Så här använder du shot-reverse.
Shot-reverse shot är särskilt effektiv i dialogscener, där en filmskapare kan filma ett samtal med två vinklar och sedan klippa mellan dem under klippningen för att ge intrycket av att samtalet sker i realtid.
"Någon säger något och vi ser en reaktionsbild på den andra karaktären", förklarar Escobar. "Sedan svarar de och vi ser personen från den första bilden reagera, och det fortsätter fram och tillbaka."
Men det finns många variationer du kan använda när du filmar ett samtal med shot-reverse shot-strukturen. Till exempel väljer vissa filmskapare att använda enskilda bilder, där endast en karaktär är synlig i bildrutan åt gången. Dessa kallas ofta för POV-bilder (point-of-view), eller subjektiva bilder, eftersom de ger publiken intrycket av att se genom varje karaktärs ögon.
En regissör kan också använda over-the-shoulder-bilder, som inkluderar en del av en karaktärs rygg och axel i bildrutan medan fokus ligger på karaktären de pratar med. "Ibland kallas dessa för 'dirty frames', eftersom du smutsar ner skärmen med extra saker", förklarar Escobar. "Valet av vilken teknik du ska använda handlar helt om stämningen och känslorna du vill framkalla."
Du behöver inte ens ha två karaktärer i en scen för att använda shot-reverse. När den kombineras med en cutaway av ett föremål i scenen kan den visa en karaktärs känslomässiga reaktion på det föremålet eller miljön.
"Du kan visa en karaktär som ser ett brev på bordet, och sedan visa en omvänd vinkel av karaktären som ser brevet med en liten bit av kuvertet i bild", säger regissören och filmfotografen Padraic O'Meara. "Och då får vi se hur personen känner för brevet de just plockat upp. Kanske börjar de gråta. Och om vi inte hade haft brevet i bild skulle vi inte veta varför de gråter."
Planering för en shot-reverse shot
När du förbereder dig för att filma en scen med shot-reverse shot är det viktigt att lägga tid på att planera dina kameratagningar och skådespelarnas positioner i förväg för att säkerställa att du inte bryter mot 180-gradersregeln.
"I grund och botten kan du, var du än placerar din kamera, bara visa saker inom 180 grader från den positionen", förklarar Escobar. "Det är ett sätt att hjälpa tittarna att orientera sig. Om jag gör en shot-reverse med två personer som pratar och i en tagning tittar en av dem åt höger, måste den andra personen titta åt vänster så att deras blickriktningar matchar och det ser ut som att de pratar med varandra."
Beroende på bildstorlek och det skärpedjup måste du se till att varje karaktärs bakgrund matchar deras positioner som etablerats i mastertagningen.
"Att ha en förståelse för de tre dimensionerna i din miljö är extremt viktigt när du filmar shot-reverse shot", säger O'Meara. "Särskilt när det gäller att arrangera ljussättningen du behöver för att etablera stämning och enhetlighet." Till exempel bör en karaktär vars axel är belyst från höger i en tagning fortfarande vara belyst från höger när vi ser deras ansikte i nästa tagning.
Använd shot-reverse shot för att bygga karaktär.
Utöver att visa två personer som pratar med varandra kan du vara kreativ med det enkla ramverket för shot-reverse shot för att ge publiken subtila detaljer om relationen mellan karaktärerna. Om du försöker antyda att en av karaktärerna i scenen är svag eller i underläge kan du filma deras tagningar ur fågelperspektiv för att få dem att se små ut. Eller för att antyda att en karaktär är mäktig och har kontroll kan du filma dem ur grodperspektiv så att de framstår som större, hotfulla och mer dominerande på skärmen.
Kamerarörelser kan också antyda förändringar i relationer mellan karaktärer. Till exempel, när polisen förhör Jokern i Christopher Nolans The Dark Knight, filmas deras samtal från stabila, orörliga kameravinklar. Men när Batman anländer och inleder sitt eget mer aggressiva förhör, filmas deras dialog med handhållna kameror, vilket skapar mer plötsliga och oförutsägbara kamerarörelser som antyder det kaos som växer fram i konflikten mellan dessa två karaktärer.
"När det gäller kommunikation finns det så mycket mer än bara text", säger O'Meara. "Det handlar om undertexten, känslan bakom och hur karaktärer uttrycker och tar emot information. Det är oerhört viktigt att göra det på rätt sätt, och det är där shot-reverse-tekniken kan vara så effektiv."
https://main--cc--adobecom.aem.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere