เพิ่มการตัดสลับในชุดเครื่องมือในการแก้ไขวิดีโอของคุณ

เรียนรู้เทคนิคการตัดต่อที่เป็นประโยชน์ในการเชื่อมต่อการกระทำในฉากต่างๆ ตั้งแต่สองฉากขึ้นไป 

ภาพสตอรี่บอร์ดของดาวเคราะห์น้อยที่ตกลงมาจากฟ้า ชนเข้ากับเทพีเสรีภาพ จากนั้นผู้คนก็ลอยอยู่กลางอากาศ

การตัดสลับคืออะไร

ในการตัดต่อภาพยนตร์ การตัดสลับหมายถึงเทคนิคการตัดต่อวิดีโอที่ตัดสลับไปมาระหว่างฉากต่างๆ โดยมักทำให้รู้สึกว่าการกระทำที่เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ นั้นเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน เรียกได้อีกอย่างว่าการตัดต่อแบบคู่ขนาน โดยเทคนิคนี้ใช้มาตั้งแต่เรื่อง The Great Train Robbery ในปี 1903
ของผู้กำกับ Edwin S. Porter

คุณควรทำการตัดสลับตอนไหน

เพื่อถ่ายการสนทนาทางโทรศัพท์หรือวิดีโอ
ผู้สร้างภาพยนตร์มักใช้การตัดสลับเพื่อแสดงให้เห็นว่าตัวละครสองตัวพูดคุยกันทางโทรศัพท์ กล้องจะตัดสลับไปมาขณะที่การสนทนาดำเนินไป และมีพื้นที่ให้เล่นกับบทสนทนาและความเกี่ยวข้องกับการกระทำในเฟรม ยกตัวอย่างเช่น ในเรื่อง Ferris Bueller’s Day Offนั้น Ferris แกล้งทำเป็นป่วยติดเตียงขณะที่คุยกับพ่อทางโทรศัพท์ แต่จริงๆ แล้วนั่งอยู่หน้าคอมพิวเตอร์ กดดันให้ Cameron เพื่อนของเขามาหา

 

เพื่อสร้างความสงสัยใคร่รู้
การตัดสลับสามารถทำให้ผู้ชมนั่งไม่ติดที่ได้ ลองนึกภาพตัวเอกหนังแอ็กชันรีบวิ่งไปหยุดระเบิดเวลา โดยการกระทำของตัวเอกตัดสลับกับฉากนาฬิกาที่เดินอยู่

 

ในเรื่อง The Silence of the Lambs ผู้กำกับ Jonathan Demme ใช้การตัดสลับเพื่อสร้างความสงสัยใคร่รู้ และยังทำให้ผู้ชมเข้าใจไปอีกทางอีกด้วย การตัดจากฉากของวายร้ายอย่าง Buffalo Bill ที่อยู่ที่บ้านไปยังฉากที่เจ้าหน้าที่ FBI ล้อมรอบตัวบ้านไว้ Demme ชวนให้ผู้ชมคิดว่าเรื่องนี้กำลังจะได้รับความยุติธรรมแล้ว แต่เจ้าหน้าที่ FBI กลับบุกเข้าไปทางประตูและหน้าต่างเพื่อจะพบเพียงแค่บ้านที่ว่างเปล่า Buffalo Bill อยู่ในบ้านหลังอื่น เปิดประตูไปเจอกับตัวเอกของเรื่องอย่าง Clarice ที่ต้องเผชิญหน้ากับเขาเพียงลำพัง

 

เพื่อชี้ให้เห็นความสำคัญ
การตัดสลับยังสามารถสร้างความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้ด้วย เช่นเดียวกับในจุดสำคัญของเรื่อง The Godfather ของ Francis Ford Coppola Michael Corleone อยู่ในโบสถ์ รับเป็นพ่อทูนหัวให้กับลูกสาวของ Connie น้องสาวของเขา ในขณะเดียวกันนั้น คนของ Corleone กำลังกำจัดศัตรูของเขาอยู่ ฉากนี้เริ่มต้นด้วยการตัดต่อแบบ Match Cut (การวางภาพไว้ข้างกันสองเฟรมโดยภาพมีความคล้ายคลึงกันในด้านหัวข้อหรือการวางองค์ประกอบ) ภาพแรกเป็นภาพระยะใกล้ของทารกที่อยู่ในมือของ Connie ภาพต่อไปเป็นภาพปืนพกในมือของชายคนหนึ่ง จากนั้นกล้องก็ตัดสลับไปมาระหว่างโบสถ์ที่ Michael ประกาศไม่ยุ่งเกี่ยวกับซาตาน สลับกับภาพการสังหารที่โหดเหี้ยม แสดงให้เห็นถึงการเข้าพิธีศีลล้างบาปในฐานะหัวหน้ามาเฟีย

 

เพื่อเล่นกับเวลาและพื้นที่
Christopher Nolan ปรมาจารย์เรื่องการตัดสลับได้ใช้เทคนิคนี้ในเรื่อง Inception เพื่อแสดงการกระทำที่เกิดขึ้นพร้อมกันบนระนาบของความเป็นจริงต่างๆ ในฉากที่โด่งดังฉากหนึ่ง ตัวเอกอย่าง Arthur หลับอยู่ในรถตู้ที่ขับอย่างรวดเร็วโดยมีกลุ่มคนขี่มอเตอร์ไซค์ไล่ตามอยู่ ขณะเดียวกัน ในฝันนั้น Arthur กำลังต่อสู้กับกลุ่มคนในโถงทางเดินของโรงแรม เมื่อรถตู้หักเลี้ยวแล้วพลิกคว่ำ แรงโน้มถ่วงในโลกแห่งความฝันก็หักเลี้ยวแล้วพลิกคว่ำ ผลลัพธ์ที่ได้ถือเป็นฉากต่อสู้ในภาพยนตร์ที่น่าระทึกใจและน่าจดจำที่สุดฉากหนึ่ง

ภาพดาวเคราะห์น้อยขนาดใหญ่พุ่งชนโลก
ภาพนักบินอวกาศลอยอยู่ในอวกาศ

วิธีการใช้การตัดสลับในโครงการของคุณ

นี่คือเคล็ดลับพื้นฐานบางประการในการใส่การตัดสลับที่ดีไว้ในวิดีโอของคุณ

 

หาฟุตเทจที่เหมาะสม

เตรียมพร้อมกับความสำเร็จโดยการหาฟุตเทจที่คุณสามารถทำการตัดสลับได้

พิจารณาองค์ประกอบต่อไปนี้ก่อนเริ่มทำ Shot List ของคุณ

 

  • มุมมอง: กล้องแสดงมุมมองของใครอยู่ มุมมองระหว่างฉากที่คุณต้องการรวมเข้าด้วยกันเปลี่ยนไปมากใช่หรือไม่ หากเป็นเช่นนั้น ผู้ชมจำเป็นต้องมีข้อมูลมากน้อยเพียงใดในการทำความเข้าใจการกระทำนี้

 

  • การวางกรอบ: ดูให้แน่ใจว่าคุณได้แสดงภาพของแต่ละฉากแล้ว เพื่อให้ผู้ชมรู้จักแต่ละสถานที่ก่อนจะเริ่มใช้ภาพระยะใกล้และตัดสลับจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง คุณอาจต้องการจัดองค์ประกอบของภาพด้วยเพื่อทำการ Match Cut

 

  • การจัดแสง: พิจารณาการจัดแสงในฉากให้แตกต่างกันไปเพื่อให้เห็นความแตกต่างชัดเจนและหลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ชมสับสน ในตัวอย่างจากหนังเรื่อง Inception ข้างต้น ฉากการไล่ล่านั้นเป็นสีน้ำเงิน ส่วนฉากต่อสู้เป็นสีส้ม เราจึงรู้เสมอว่าอยู่ที่ไหน แม้จะไม่รู้ว่าจริงๆ แล้วไปทำอะไรที่นั่นก็ตาม คุณสามารถใช้เครื่องมือแก้ไขสีใน Adobe Premiere Pro เพื่อสร้างโทนสีที่ตัดกันได้

 

ภาพการตัดสลับของคนที่ตื่นขึ้นมาบนเตียงกับมนุษย์ต่างดาวที่เดินเข้ามาในห้องนั้น

ระบุรหัสสีให้กับแต่ละฉากในเส้นเวลาของคุณ
เมื่อคุณเริ่มกระบวนการหลังการถ่ายทำใน Premiere Pro ให้ใช้สีกำกับเพื่อทำเครื่องหมายให้ฉากของคุณและช่วยให้คุณแยกแยะแต่ละฉากออกจากกันได้อย่างง่ายดาย “เมื่อใช้วิธีนี้” นักแก้ไขสีและนักตัดต่อ Gerry Holtz กล่าว “โดยเฉพาะหากคุณทำการตัดต่อระหว่างสามหรือสี่ฉาก คุณแค่ดูที่เส้นเวลาแล้วก็เห็นได้ทันทีว่าจุดไหนที่คุณลงหนักเกินไปที่ด้านหนึ่งและเบาเกินไปที่อีกด้าน”

ตัดต่อแต่ละฉากแยกกัน

ก่อนจะพยายามรวมฉากสองฉากที่แตกต่างกัน ให้คุณกำหนดจังหวะ (หรือช่วงเวลา) ของแต่ละฉากแยกกัน จากนั้นให้พิจารณาว่าคุณอาจเข้าและออกจากฉากนั้นได้ตรงจุดไหน และจะแยกฉากออกจากกันได้อย่างไร ระบุจุดที่อาจใช้เป็นจุด In และ Out ด้วยการทำเครื่องหมาย “เมื่อได้จังหวะเล็กๆ เหล่านั้นแล้ว คุณสามารถสับเปลี่ยนจังหวะเหล่านั้นกับฉากอื่นๆ ได้” Holtz กล่าว “แต่ก่อนอื่นคุณต้องแน่ใจก่อนว่าแต่ละฉากนั้นสมเหตุสมผลในตัวเอง ต่อมาคุณอาจคิดว่าคุณไม่ได้ต้องใช้ชิ้นส่วนเหล่านั้นทั้งหมด แต่นั่นก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี”

พลิกแพลงกับเสียงดนตรี

สามารถนำดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ มาใช้งานในการรวมฉากต่างๆ เข้าด้วยกันได้ ยกตัวอย่างเช่น ใน Music Video เพลงจะเชื่อมโยงการเล่าเรื่องและฉากการแสดงเข้าด้วยกัน สามารถใช้วิธีนี้ในภาพยนตร์หรือโฆษณาได้เช่นกัน “ความเสี่ยงที่อาจพบในการตัดต่อแบบคู่ขนานนี้คืองานชิ้นนั้นอาจให้ความรู้สึกที่ไม่ปะติดปะต่อกัน แต่คุณสามารถเชื่อมฉากเหล่านั้นเข้ากับดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงที่ซ้อนทับกันได้” ผู้สร้างภาพยนตร์ Taylor Kavanaugh กล่าว

 

คุณยังสามารถใช้ดนตรีหรือเอฟเฟกต์เสียงในขณะที่คุณจัดแสงเพื่อช่วยแยกฉากหนึ่งออกจากอีกฉากหนึ่งได้ หากฝั่งหนึ่งของการสนทนาทางโทรศัพท์เกิดขึ้นที่มุมถนนแมนฮัตตันที่พลุกพล่าน และอีกฝั่งหนึ่งอยู่ในห้องสมุด ความแตกต่างจะชัดเจนมาก

นำการเคลื่อนไหวจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง

ลองเชื่อมโยงตัวละครของคุณเข้าด้วยกันโดยสะท้อนการเคลื่อนไหวตลอดคลิปทั้งสอง หากตัวละครในคลิปแรกเดินข้ามเฟรมจากซ้ายไปขวา ให้ตัดไปที่ตัวละครในคลิปถัดไปที่เดินในแบบเดียวกัน “เราในฐานะผู้ชมต้องการเห็นสิ่งต่างๆ ดำเนินต่อเนื่องกันจากคลิปหนึ่งไปยังอีกคลิปหนึ่ง” Kavanaugh กล่าว “การทำการเคลื่อนไหวต่อกันนั้นทำให้เราสามารถเชื่อมโยงความเกี่ยวข้องได้ ไม่ว่าเราจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม”

หลีกเลี่ยงการทำให้ผู้ชมของคุณสับสน

อย่าเข้าใจผิดว่าระหว่างความสับสนกับความสงสัยใคร่รู้ ยกตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายทำฉากต่อสู้ ให้หลีกเลี่ยงการตัดสลับภาพระยะใกล้หลายๆ ฉากอย่างรวดเร็วจนผู้ชมดูไม่ออกว่าใครกำลังทำอะไรอยู่ "คุณทำให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงบางอย่างได้ แต่คุณต้องการให้ผู้ชมรู้ว่าตนกำลังดูอะไรอยู่" Holtz กล่าว

ภาพมุมมองทางอากาศของดาวเคราะห์น้อยจำนวนมากกำลังพุ่งชนเมือง
ภาพเด็กๆ นั่งอยู่บนถนนที่ถูกทำลาย โดยมีเฮลิคอปเตอร์ของทหารบินอยู่ในฉากหลัง

รับคำติชม

วิธีหนึ่งที่จะรู้ได้ว่าคุณสร้างความสับสนให้กับผู้ชมหรือไม่ก็คือการแชร์ผลงานของคุณ ในการสร้างภาพยนตร์ก็เหมือนกับงานที่แสดงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ตรงที่เป็นเรื่องง่ายที่จะหมกมุ่นกับงานอย่างมากจนสูญเสียมุมมองไป เมื่อคุณไม่สามารถเชื่อการตัดสินใจของคุณได้อีกต่อไป ให้แสดงฉากการตัดสลับนี้ให้เพื่อนดูและรับฟังความคิดเห็นนั้น ติดตามการเคลื่อนไหวได้ทันหรือไม่ คุณรักษาความต่อเนื่องได้หรือไม่ สามารถเข้าใจฉากที่ดูค้างไว้หรือเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นตอนพวกเขาไม่อยู่ได้หรือไม่

 

คุณควรให้ความสำคัญอย่างมากกับภาพยนตร์ รายการ TV และเนื้อหาอื่นๆ ที่คุณชื่นชอบด้วยเช่นกัน ศึกษาสิ่งที่ใช้ได้ผลและคิดไตร่ตรองว่าทำไมจึงใช้ได้ผล ไม่มีทางลัดในการเรียนรู้ทักษะในการสร้างภาพยนตร์ “คุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองและอ่านบทช่วยสอน แต่จากนั้นก็ให้ออกไปลองด้วยตัวเองด้วย” Kavanaugh กล่าว

 

ทำงานและยอมรับว่าคุณทำผิดพลาดได้ มีความอดทนกับตัวเอง และนักวิจารณ์ของคุณ

ผู้มีส่วนร่วม

ทำสิ่งต่างๆ ได้มากขึ้นด้วย Adobe Premiere Pro

สร้างวิดีโอสวยๆ ได้ทุกที่สำหรับภาพยนตร์ ทีวี และเว็บไซต์

และคุณอาจสนใจ...

ผู้หญิงกำลังอ่านหนังสืออยู่บนโซฟากับแมว

วิธีการเริ่มต้นสร้างสตอรี่บอร์ด
ดูว่าทักษะการเล่าเรื่องอย่างมีศิลปะนี้ช่วยนำไอเดียขึ้นจอแก้วและจอเงินได้อย่างไร

ภาพถ่ายระดับน้ำทะเลของชายฝั่งโดยใช้ Dynamic Range ที่เป็นเอกลักษณ์

Dynamic Range คืออะไร

เรียนรู้เกี่ยวกับ Dynamic Range ของกล้องและวิธีควบคุมเพื่อสร้างสรรค์ภาพที่ต้องการ

เอฟเฟกต์ Film Grain บนรูปภาพทิวตึกในเมืองลิสบอน

ภาพรวมเกี่ยวกับ Film Grain

ดูว่าเทคนิคนี้จะสามารถช่วยนำเอฟเฟกต์ที่มีสไตล์และชวนให้นึกถึงความหลังมาใช้ในผลงานของคุณได้อย่างไร

การถ่ายภาพธรรมชาติด้วย Steadicam และ Smartphone

Steadicam สำหรับมือใหม่

เรียนรู้ว่าอุปกรณ์ที่เป็นประโยชน์นี้สามารถช่วยให้คุณถ่ายฟุตเทจอันยอดเยี่ยมและไม่สั่นไหวได้อย่างไร