Що таке голландський ракурс і як він змінює перспективу?
Голландський ракурс створює напругу й тривогу простим зміщенням камери. Дізнайтеся, як і коли використовувати цей драматичний прийом, щоб вплинути на тон вашої сцени.
Поворот голови з голландським ракурсом.
Голландський ракурс – чудовий інструмент для створення напруги й неспокою, а також хаосу й плутанини. Бокова перспектива відповідає енергетиці персонажа або оточення в сцені, що перебуває поза кадром.
Що таке голландський ракурс?
Голландський ракурс, також відомий як голландський нахил або живий ракурс, – це зйомка, за якої камера нахилена по осі X, що спричиняє нахил горизонтальних і вертикальних ліній у кадрі. Зазвичай його використовують у фільмах для створення напруги або тривоги, часто показуючи психічну нестабільність персонажа або нервове відчуття сцени.
Фільм 1949 року «Третя людина» широко використовує голландські ракурси, щоб підкреслити відчуття головного героя, який почувається не в своїй тарілці в чужому середовищі. У фільмі, дія якого відбувається в повоєнному Відні, використовуються нахилені ракурси, а також інші кінематографічні прийоми, як-от ширококутні спотворення об’єктива й дуже крупні плани, щоб посилити відчуття напруженості, що відповідає дискомфорту героя та загальному тону фільму.
На відміну від звичайного нахиленого кадру, голландський ракурс дає відчуття, що з персонажем або в межах сцени щось не так. З іншого боку, загальний знімок під нахилом розкриває інформацію та може створити драматичний ефект, якщо камеру повернути вертикально вгору або вниз. Традиційне осьове кадрування, навпаки, зберігає послідовну просторову перспективу між персонажами й об’єктами, тримаючи камеру по один бік уявної лінії, також відомої як вісь дії.
Ракурси камери у фільмі є важливим фактором для розуміння емоційного стану персонажа й загального відчуття сцени. Голландські ракурси з’являються в багатьох гостросюжетних фільмах.
Популярні жанри, у яких проявляється голландський ракурс.
Голландський кут створює викривлену точку зору, що викликає відчуття тривоги в напружених сценах або інколи використовується для комічного ефекту. Нижче наведено кілька поширених жанрів у кінематографі, де ви можете побачити використання цього ракурсу:
- Трилери й психологічні драми. У цих двох жанрах голландський ракурс камери є ефективним інструментом для передачі психічної нестабільності й тривоги персонажів, створюючи напругу для глядачів, залишаючи їх у стані очікування.
- Жахи. Нахилене кадрування передає внутрішній жах, із яким стикаються персонажі цього жанру, і може створювати відчуття страху й неминучої загибелі.
- Комедія. Голландський ракурс можна використовувати в гумористичному або сюрреалістичному ключі, щоб показати дивну природу сцени, створюючи відчуття нестабільності.
- Наукова фантастика. У науково-фантастичних фільмах цей ракурс може передавати відчуття перебування у футуристичному або незнайомому середовищі.
Знімання голландським ракурсом дає глядачеві можливість зазирнути у свідомість ваших персонажів. Використовуючи його разом з іншими планами, як-от «вісімка» або крупний план, ви можете дати вашій аудиторії повне уявлення про те, ким є ваші персонажі та як вони існують у своєму середовищі.
Що передає голландський ракурс камери.
Нетрадиційна точка зору голландського ракурсу одразу привертає увагу глядача й запрошує його подивитися, що буде далі. Такий ракурс підсилює внутрішні відчуття та додає хаотичності певним сценам. Деякі з причин, чому режисери можуть обрати цей ракурс, включають:
- Вказує на дисбаланс. Нахил зображує нестабільність або непередбачуваність середовища, у якому перебуває персонаж.
- Вираження внутрішнього конфлікту. Косий ракурс може вказувати на внутрішнє сум’яття, що відбувається в голові персонажа.
- Виявляє психологічний неспокій. Погляд під незвичним кутом може змусити глядача відчувати дискомфорт і напругу разом із героєм фільму.
Нижче наведено приклади голландських ракурсів, які найчастіше використовуються в кіно:
- Сновидіння. Відчуття дезорієнтації або сюрреалістичної сцени посилюється під таким кутом і може розмити межі між реальністю та фантазією. Чудовим прикладом є фільм Крістофера Нолана «Початок», де герої переживають різні послідовності сновидінь. Крім того, у фільмі використовуються висококутні кадри, щоб показати середовище, яке розпадається, і персонажів як маленьких і незначних у схемі їхніх омріяних світів.
- Моменти напруги. Коли використовується цей ракурс, здається, що щось не так, створюється напруга для глядачів. Коли головний герой «Острова проклятих» спостерігає за тим, як розгортається реальність, голландський ракурс камери використовується для того, щоб глядачі відчули той самий дискомфорт.
- Хаотичні сцени. Швидкі моменти з високими ставками добре поєднуються з нетрадиційним нахилом голландського ракурсу. Для зображення конфлікту й сімейних негараздів в Асґарді цей ракурс використовується, щоб підкреслити зміну динаміки влади у фільмі про супергероїв Marvel «Тор».
- Випадки нестабільності. Коли персонаж психічно неврівноважений, камера швидко дає про це знати глядачам. У «Чорному лебеді» камера нахиляється, щоб показати психічну нестабільність Ніни, яка стає все більш параноїдальною. Ще більше посилюючи відчуття параної, знімання з низького ракурсу використовується, щоб підкреслити тиск, із яким стикається Ніна.
Хоча додавання різних типів ракурсів може зацікавити вашу аудиторію, добре включити кілька кадрів на рівні очей для нейтральної перспективи, оскільки весь фільм не може бути сповнений напруженості й гострих відчуттів.
Відомі приклади голландського ракурсу в кіно.
Якщо ви хочете підняти ставки, створити напругу або показати загальний хаос, голландський ракурс закрутить (або нахилить) голови. Зазначені далі відомі приклади можуть допомогти вам вибрати, де використовувати цей ракурс у вашому фільмі.
- «Громадянин Кейн». У культовій сцені «передвиборчих обіцянок» голландський ракурс використовується, щоб показати психічну складність і нечесність корумпованого політика Чарльза Кейна.
- «Місія неможлива». У сцені в ресторані, де Ітан Хант усвідомлює, що він – мішень, використовується голландський ракурс, щоб підкреслити хвилювання та напругу.
- «Матриця». Після того, як Нео забирають агенти й допитують, камера злегка нахиляється під час розмови, щоб показати, що він відчуває себе в пастці й незнайомим із оточенням.
Як підійти до голландського ракурсу.
Тепер, коли у вас є кілька практичних прикладів, настав час додати культовий ракурс до вашого фільму.
Перед зніманням визначте тон або емоцію, яку ви хочете передати: напруженість, нестабільність, розгубленість, хаос або щось інше. Подумайте, чи покращить сцену нахил, чи не відволікатиме від сюжету.
Якщо голландський ракурс добре підходить для вашої наступної сцени, ви можете скористатися зазначеними далі кроками, щоб налаштувати й зняти голландський ракурс:
1. Вибирайте, чи хочете ви використовувати штатив або знімати з рук.
- Використання штатива створює більш плавний рух і підтримує стабільний нахил.
- Для більш хаотичного ефекту, зйомка без штатива може відповідати настрою тривожних сцен.
2. Почніть із того, що встановіть камеру на рівні очей. Потім виберіть загальний, крупний або середній план.
3. Нахиліть камеру на 15–25 градусів, щоб отримати помітний кут.
- Для більш різкої ситуації спробуйте використовувати більший кут. Розташуйте камеру так, щоб вертикальні лінії, як-от будівлі, стіни або дверні прорізи, не збігалися з кадром.
4. Знайдіть ступінь нахилу, який найкраще відповідає вашій сцені, експериментуючи з різними кутами.
5. Переглядайте відзнятий матеріал і коригуйте його за потреби.
Експериментуйте з нахилами й голландськими кутами під час поствиробництва.
Під час знімання чудово вловити голландський ракурс, але якщо ви бачите місце, куди він може вписатися, під час поствиробництва ви однаково можете змінити перспективу Додайте його в Adobe {{premiere}}, виконавши ці кроки:
- Клацніть відеокліп на часовій шкалі, щоб вибрати його.
- На панелі керування ефектами знайдіть розділ «Рух». Налаштуйте значення повороту на +15 або –15 градусів. Збільшуйте, якщо хочете більший нахил.
- Збільште значення масштабу, щоб уникнути чорних трикутників у кутах кадру.
- Використовуйте налаштування положення, щоб централізувати об’єкт у кадрі.
- Перегляньте сцену, а потім натисніть «Файл» > «Експортувати» > «Медіафайли», щоб зберегти й експортувати свою роботу.
Додайте напруженості й стилю голландськими кутами в {{premiere}}.
Залучити аудиторію, створивши напругу або показавши дезорієнтацію, можна лише за допомогою 15 градусів. Нахиляйте відзнятий матеріал за допомогою Adobe {{premiere}} і використовуйте точні параметри масштабування та обертання, щоб миттєво створити страх, розгубленість або хаос.
Покращте свій фільм уже сьогодні за допомогою програмного забезпечення для редагування відео {{premiere}}, щоб створити сцени своєї мрії.