Как да създадете великолепни кадри в средно близък план във филми и видео клипове.

1. Отделете време и пари за осветление.

Целенасоченото осветление е от решаващо значение за получаването на добри кадри, и това е особено вярно, когато камерата заснема както обекта, така и фона. „Уверете се, че имате добра естествена светлина или че можете да контролирате светлината с непрекъснато осветление или модификатори на светлината, които придават текстура и дълбочина на лицето на обекта“, казва Rose. „Може би опитайте триточково осветление, така че да имате ключова светлина, светлина за коса и фонова светлина.“

Дали ще изберете високо или ниско ключово осветление ще зависи от настроението, което искате да създадете. Високото ключово осветление създава ярко осветени сцени с по-нисък контраст, което може да бъде идеално за по-леки наративни моменти или реклами на продукти. Ниското ключово осветление е по-подходящо за кинематографични драми и мистерии.

2. Разгледайте добре обектите си.

Уверете се, че сте се отдалечили от камерата и отделете минута, за да проверите външния вид на обектите си. „Понякога нямаш стилист и си сам. „Така че трябва да се уверите, че обеците на обекта са обърнати в правилната посока, косата му не е оформена или усукана или едната яка не е по-висока от другата“, казва Rose.

Също така внимавайте за грешки в непрекъснатостта, свързани с гардероба, реквизита и косата. Грешките в непрекъснатостта са малките грешки, които могат да откъснат зрителите от историята, която разказвате, защото нещо се променя между отделните кадри, за да наруши усещането за непрекъснато действие. „Ако държите кенче с газирана вода в едната си ръка, а в следващия кадър то е в другата, зрителят усеща този скок“, казва Bolden. Освен ако не се стремите към умишлен монтажен скок, тези моменти могат да нарушат доверието на зрителите към вас и вашата история.

3. Обърнете внимание на околната среда.

Бъдете съзнателни относно фоновете. „Уверете се, че фонът е интересен и че когато камерата се разфокусира върху това, което е зад обекта, то изглежда красиво и добавя текстура към кадъра“, казва Rose. Но не позволявайте на фона да стане твърде претрупан. Ако твърде много елементи, зрителят може да се разсее от основното действие. (И ако има хора на заден план, внимавайте за статисти, които искат да бъдат забелязани.)

4. Обмислете добре композицията.

Най-добрите кадри се получават, когато ги композирате внимателно, затова планирайте предварително. Създайте сториборд и след това изгответе списък с кадри, преди да започнете продукцията. Помислете какво искате да постигнете с вашия кадър в средно близък план и каква роля могат да играят движението на камерата или дизайнът на фона, за да привлечете вниманието на зрителите.

И, разбира се, обмислете естетическата стойност на кадрирането. „Композицията зад обекта – без той да е нещото, което виждате на фокус – все пак трябва да се превърне в нещо, което създава красив кадър“, казва Роуз.

5. Използвайте универсални обективи.

Портретните обективи, като например 24 mm – 70 mm, са подходящи за кадри в средно близък план. „Можете да се доближите с него, но работи много по-добре на средно разстояние“, казва Болдън. „Той е ясен и отчетлив.“

Вариообективът може да ви помогне да създадете дистанция между вас и обекта и да го накарате да се почувства по-спокоен. „Ако искам този кадър, вероятно ще бъда на поне метър и половина от обекта и след това ще използвам обектива, за да компенсирам всяка разлика, която искам“, казва Bolden. „Давам на човека малко пространство, за да не се усеща твърде интимно.“