En kreativ revolution: De tre vigtigste eksempler på brug af AI-kunst.
Oplev de mange anvendelser af AI-kunst, og hvordan det forandrer det kreative landskab.
#F5F5F5
Sådan anvender du generativ AI i dit kunstneriske arbejde.
Skab nye billeder, raffinér allerede eksisterende, afpuds tekniske tegninger, markedsfør grafikker, konceptkunst og meget mere. Lær hvordan man anvender generativ AI som et værktøj til brainstorming og en editor på detaljeniveau, samt udforsk måder, hvorpå AI ændrer kunstverdenen.
Gå i gang med at skabe AI-kunst.
Hvis du er klar til at begynde med at eksperimentere med generativ AI i dit kunstneriske arbejde, er det nemt at komme i gang. Du kan bruge Adobe Firefly til alle slags projekter lige fra at generere nye billeder, redigere allerede eksisterende, skabe teksteffekter, skifte farve på dit kunstværk og meget mere. Lær mere om, hvordan du laver AI-kunst og afpuds dit værk. Og læs videre for at lære om nogle vigtige eksempler på brug af generativ AI inden for de kreative kunstarter.
Lær at kende en verden af generativ AI-kunst i rivende udvikling.
Fra fantastisk udførte, futuristiske landskaber til detaljerede arkitektoniske design, generativ AI-kunst har mange ansigter – og der findes også mange eksempler på brug. Lige fra at brainstorme til at skabe komplet opførte kunstværker, er AI-kunst en fast bestanddel i næsten alle former for kreativt arbejde. Men det er en klar forenkling kun af beskrive AI-kunst som et resultat – det er en kompleks skabelsesproces, der kræver en unik kombination af teknologi og menneskelig fantasi.
Inden vi går i detaljer, med hvordan man skaber forskellige projekter, er det godt at have en basal forståelse for, hvordan AI-kunst virker. AI-kunst begynder med input, som du vælger – det kunne være en skrevet tekst, der beskriver det indhold, du ønsker at se, eller et andet medie, f.eks. et billede.
Den generative AI-teknologi anvender derefter denne beskrivelse til at skabe nyt indhold fra mønstre i store datasæt. Du kan for eksempel bruge AI-kunstgeneratoren Adobe Firefly til at skabe nye billeder, teksteffekter, farvepaletter og meget mere, med nogle få enkle ord.
Verden af generativ AI er fascinerende og i konstant udvikling. Opdag mere om, hvad AI-kunst er og hvordan du skaber det.
Beskrivelse: Et bylandskab fra fremtiden, hvor bygningerne er levende planter, og der er flyvende glasbiler. Set fra stor højde.
Hvordan ændrer AI kunst?
Hver gang en ny måde at skabe på vender op og ned på, hvordan mennesker skaber kunst – uanset om det handler om trykpressen eller digitale former for skabelse som f.eks. at tegne og male på en tablet – så begynder kunstens verden et forløb med at undersøge, eksperimentere og genopdage. Selvom værktøjerne ændrer sig, er det kunstnerens kreativitet og hensigt, der er det allervigtigste aktiv. Når du udforsker de bedste eksempler på brug af AI-kunst, kan det hjælpe, hvis man forstår, hvordan andre kunstnere bruger dette revolutionerende nye medie. Kunstværk skabt vha. generativ AI-teknologi har været vist på berømte museer som Museum of Modern Art in New York, været på auktion på Sothebys og været i fokus på galleriudstillinger i hele verden.
Kunstnere anvender generativ AI til at remixe deres egne kunstværker og vise dem frem på nye – sågar uigenkendelige – måder, som en assistent, der skaber kunst sideløbende med dem, og for at udforske emner omkring teknologi og former for kunstproduktion.
Enhver, der gerne vil kaste sig ud i AI-kunst kan nemt bruge tilgængelige værktøjer som Adobe Firefly til at afpudse deres færdigheder og skabe værker, der i høj grad er personlige for dem.
Hvordan udvider generativ AI kreativiteten?
Ny teknologi er en anledning til nytænkning af den måde, som mennesker skaber kunst på. Generativ AI er for eksempel et effektivt værktøj til at udforske og et virkemiddel. Mange kunstnere anvender generativ AI til at skubbe grænserne for, hvordan de skaber og ændrer kunstværker på overraskende måder. En kunstner taler for eksempel måske med en generativ AI-chatbot om deres kunstproduktion for at få nye idéer. En almindelig fejlopfattelse om generativ AI-kunst er, at det altid er enkelt, let og hurtigt at udføre. Mange kunstnere bruger en hel del tid på at overveje konsekvenserne ved AI-genereret kunst og eksperimenterer med teknologierne samt finpudser specifikke kompetencer med henblik på at producere resultater, der kræver timevis af øvelse og overvejelser.
Dette er teknikker, som alle kan anvende til deres kunstneriske arbejde eller sågar bruge til at komme ud over kreative blokeringer. Betragt generativ AI som en assistent, der hjælper dig med at udforske nye idéer og undersøge din kunstproduktion ud fra et nyt perspektiv. Hvis du behandler generativ AI som et værktøj til udforskning, kan det åbne nye døre for dig rent kreativt og gøre det muligt for dig at skabe personaliseret kunst, som publikum kan identificere sig følelsesmæssigt med.
Udforsk de tre bedste eksempler på brug af AI-kunst.
1. Konceptkunst - eksempler på brug.
Skabelse af figurer og verdener
At skabe nye figurer og miljøer er grundlaget for videospil, animation og tegneserieprojekter. At bruge yderst deskriptive beskrivelser til at generere de første idéer kan hjælpe med at etablere det visuelle sprog for alt lige fra figurer til baggrundskunst og objekter.
Brand grafikker
Generativ AI kan være ekstremt nyttig til grafiske designprojekter, der også ofte begynder med idéudkast til færdige design. Designere kan bruge AI-kunst til at vælge retning og generere løsninger til kunder, når de arbejder med brandingprojekter. Du kan for eksempel bruge Tekst til vektorgrafik i Adobe Illustrator til hurtigt at generere en lang række logokoncepter. Du kan bruge generativ AI-kunst til at skabe storyboards og pitch-kort, samt hjælpe dig med at lave produktprototyper og visualisering.
Tekniske design
Du kan bruge generativ AI-kunst til at hjælpe dig med at skabe koncepter til arkitektoniske, mode- og informationsgrafikker. Brug deskriptive beskrivelser til at kickstarte modeillustration og produktprojekter eller til at stressteste nye idéer, når du begynder et arkitektonisk design. Eller brug tekst til billede for at lave udkast til visuelle komponenter til infografikker.
2. Kreativ assistent eksempler på brug.
Inspiration og brainstorming
En af de vigtigste måder, som generativ AI kan hjælpe på i den kreative proces, er ved at fremme brainstorming og inspiration. Hvis du bruger beskrivelser til hurtigt at skabe billeder med relation til en oprindelig idé, kan de bidrage med at finde idéer omkring alt lige fra stil til farve. Generativ AI kan bruges til at skabe referencebilleder til analog kunst, eller til at skabe gentagelser af dit eget kunstværk, så du kan se det præsenteret på nye og overraskende måder.
Effektivitet
Brug generativ AI til at automatisere opgaver, der fjerner fokus fra at skabe. Generér hurtigt flere forskellige variationer af et oprindeligt design ved at tilpasse et eller to ord i beskrivelsen og bruge disse til at samle præsentationer til kunder. Føj objekter og personer til arkitektoniske, indretnings- og landskabskoncepter. Skab baggrunde til dine produktbilleder i stedet for at bruge tid på at producere dine egne fotooptagelser.
Billedforbedring
Generativ AI er en effektiv måde til at finjustere billedmateriale. Værktøjer som Generativ udfyldning kan anvendes til hurtigt og dramatisk at ændre billeder ved at tilføje eller fjerne indhold. Skab nyt indhold, der er skræddersyet til en beskrivelse, eller udvid og udfyld blot billeder med indhold, der blander sig ind i det eksisterende billede. Retouchering af billeder med generativ AI renderer processer i flere trin næsten øjeblikkeligt og sparer tid på at søge i databaser med stock-billeder. Det tillader også vild eksperimenteren; leg med dine fotos, og se, hvor du ender.
- Definér stilen.
Medtag referencer til kunstarter i beskrivelser som "impressionistisk landskabsmaleri" eller "kubistisk portræt.”
- Beskriv kompositionen.
Brug deskriptiv tekst til at definere den ønskede komposition som "et portræt i nærbillede med subjekt på den højre tredjedel”.
- Tilpas belysningen.
Angiv belysningen som f.eks. "dramatisk clairobscur belysning" eller "blødt lys i den gyldne time”.
- Kontrol over detaljerne.
Anmod om mere eller mindre detaljer i områder ved at bruge beskrivelser som "sindrigt detaljeret tøj, blødt sløret baggrund”.
- Skab farvepaletter.
Definér farver direkte ved at bruge beskrivelser som "dæmpede toner af olivengrøn og dybrød" eller navngiv en specifik palet.
- Beskriv temaer.
Medtag deskriptive temaer som "solarpunk fremtidigt bylandskab" eller "spøjs nåleskov”.
- Skab stemning og atmosfære.
Brug følelsesladede beskrivelser som "rolig, stille, drømmeagtig" eller "foruroligende, uhyggelig, skummel”.
- Generér objekter og figurer.
Angiv medtagelse af objekter som "statuer, fontæner, vinstokke" eller figurer som en "en mægtig troldkvinde.”
- Revidér resultaterne.
Tilpas beskrivelser for at forfine resultater ved at bruge kommandoer som "lysere, mere fantastisk, sindrige detaljer”.
Original beskrivelse: En rødplettet svamp, der vokser i en skov omgivet af mos og græs.
3. AI-kunst - eksempler på brug i museer, musik og andre steder.
Udstilling af AI-kunst
Det er nu almindeligt at møde AI-kunst i traditionelle kunstområder. En af de mest højtprofilerede kunstnere, der arbejder med AI i dag, er Refik Anadol, der udstiller værker i hele verden, bl.a. i Los Angeles, hvor hans “levende malerier” anvender algoritmer til at transformere offentligt tilgængelige datasæt af det californiske landskab til pulserende, abstrakte visninger på enorme skærme. Besøgende vil opleve deres lokale omgivelser på en helt unik måde. I 2019 skabte kunstneren Anna Ridler en række digitale tulipaner ved hjælp af AI, der “visnede” (slettede sig selv) kort tid, efter de var solgt. Multimediekunstneren Ellie Pritts manipulerer AI-genererede billeder med vintage digitalmedier for at skabe uperfekte, psykedeliske videoer. AI-kunst er ny og spændende – men den giver også kunstnere lov til at lege med den måde, hvorpå betragterne interagerer med og forbruger kunst.
Kunstrestaurering
AI hjælper kunstrestaureringseksperter med at restaurere og genoplive tabte mesterværker. I det 18-århundrede var dele af Rembrandts maleri “Nattevagten” skåret væk. I 2021 anvendte Rijksmuseum i Amsterdam kunstig intelligens til at genskabe de manglende dele af maleriet og lancerede en komplet, genskabt version af værket for offentligheden for første gang siden 1715. Anvendelserne af kunstig intelligens inden for kunstrestaurering er først lige begyndt at blive udforsket.
Musik, mode og meget andet
Kunstværker skabt ved hjælp af generativ AI har blevet udbredt på tværs af genrer. Et team af videnskabsfolk og musikere kunne bruge kunstig intelligens til at fuldføre Beethovens ufuldendte 10. symfoni i 2021. AI-assisterede artikler har forekommet på siderne i Harper’s Magazine og The New Yorker. I 2023 havde forskeren Christine Dierk debut på en digital kjole designet med hjælp af AI på den årlige Adobe MAX konference. Den ærmeløse kjole viste mønstre, der ændrede sig og skiftede, og viste, hvordan AI kan bruges i modeverdenen. I takt med at styrken og tilgængeligheden af kunstig intelligens tager til, vil også anvendelser gennem alle kreative medier gøre det.
Forskeren Christine Dierk fremviser en interaktiv kjole skabt med Adobe Firefly på Adobe MAX 2023.
Meget mere end pensler: Generativ AI i fremtiden som et nyt kunstnerisk medie.
Generativ AI er et effektivt og spændende nyt medie til at udtrykke sig kreativt og bør behandles som ethvert objekt i en kunstners værktøjskasse: et redskab til menneskeligt udtryk styret af indholdsskaberens fantasi.
Adobe arbejder på at skabe AI-værktøjer med fokus på indholdsskabere, der inspirerer kunstnere og øger det kreative udtryk. Prøv Adobe Firefly i dag og se, hvor din fantasi fører dig hen.
