VIDEO
Näin luot mahtavia puolilähikuvia elokuviin ja videoihin.
Puolilähikuvat ovat olennainen osa lähes jokaista projektia. Lue, milloin tätä kuvakokoa kannattaa käyttää ja miten hyödyntää sitä tarinankerronnassa.
Mikä puolilähikuva on?
Elokuvauksessa puolilähikuva (PLK) rajaa kohteen hieman pään yläpuolelta rinnan alapuolelle. Tämä neutraali kuvakoko tallentaa kohteen ilmeet ja kehonkielen, mutta jättää myös taustaa näkyviin.
Puolilähikuvat verrattuina muihin kuvakokoihin
Elokuvantekijän valitsema kuvakoko voi vaikuttaa huomattavasti siihen, miten katsoja kokee kohtauksen. Jokainen kuva paitsi taltioi toiminnan, myös luo suhteita kohteiden välille tai kohteiden ja ympäristön välille. Useimmissa kohtauksissa on tärkeää olla tarpeeksi lähellä toiminnan ja tunteiden tallentamiseksi, mutta ei niin lähellä, että tämä hämmentää katsojaa.
Varo liian laajaa kuvaa.
Kun olet esitellyt kohtauksen aloituskuvalla, voit käyttää laajaa kokokuvaa näyttääksesi kohteet ympäristössään. Tämän kuvakoon avulla voit selkeyttää katsojille hahmojen suhdetta tilaan ja valtadynamiikkaa. Kokokuvat sopivat myös erinomaisesti ympäristössään liikkuvien kohteiden kuvaamiseen. Jos kuitenkin yrität kertoa koko tarinan tältä etäisyydeltä, katsojista voi alkaa tuntua, että he seuraavat valvontakameran kuvaa.
Siirryttäessä lähemmäs kohdetta puolikuva rajaa henkilön vyötäröstä ylöspäin. "Siinä on puolet ympäristöä ja puolet kohdetta", sanoo ohjaaja ja valokuvaaja Alicia J. Rose. Katsoja huomaa eleet ja ilmeet, mutta säilyttää samalla käsityksen taustasta. Tämä kuvakoko toimii hyvin fyysisessä komediassa tai hetkissä, joissa katsojien on tärkeää nähdä sekä kohteet että niitä ympäröivä tila, mutta keskustelun kuvaamiseen etäisyys on hieman liian pitkä.
Älä kuitenkaan mene liian lähelle.
Kuvakokojen toista ääripäätä edustavat lähikuvat ja erikoislähikuvat täyttävät kuvan kasvoilla. Ne ovat intiimejä ja voimakkaita kuvia, joita elokuvantekijät käyttävät yleensä säästeliäästi. "Lähikuvassa keskitytään täysin henkilöön sekä katsotaan hänen silmiinsä ja sieluunsa", Rose sanoo. Suuren jännityksen tai oivalluksen hetkellä voisi zoomata henkilön kasvoihin tai liukua lähemmäs kuvanvakaajalla, mutta liiallinen lähikuvien käyttö voi uuvuttaa yleisön.
Rajaa kuvasi juuri oikein.
Puolilähikuva on kuvakokojen kuningatar, sillä se asettaa yleisön juuri oikealle etäisyydelle henkilöiden kasvoista. Se sopii täydellisesti kohtauksiin, joissa ihmiset puhuvat kameralle tai toisilleen tai tekevät jotakin muuta pysyen melko lailla paikallaan. "Puolilähikuva on puoliksi intiimi", sanoo videokuvaaja ja leikkaaja Lisa Bolden. "Se on melkein kuin mukava keskustelu henkilön kanssa. Se asettaa katsojan keskusteluetäisyydelle", Bolden jatkaa.
Puolilähikuvassa katsoja saa käsityksen ympäristöstä, mutta tausta saattaa muistuttaa enemmän tekstuuria. Jos se sopii kuvan tunnelmaan, voit käyttää matalaa syväterävyyttä luodaksesi taustalle unenomaisia bokeh-tehosteita.
Milloin kannattaa käyttää puolilähikuvaa?
Neutraaliutensa ansiosta puolilähikuvaa voidaan käyttää silmän tasolla lähes missä tahansa kohtauksessa. "Se on yleisin ratkaisu, erityisesti dialogissa", Bolden sanoo. "Käytän sitä aina, kun haluan katsojan tuntevan olonsa rennoksi ja tapahtumien etenevän sujuvasti."
Kahden henkilön kuva
Kahden henkilön kuvassa puolilähikuva toimii hyvin henkilöiden keskustellessa, riidellessä tai suudellessa. Useimmat klassiset elokuvasuudelmat tapahtuvatkin puolilähikuvassa.
Olan yli
Olan yli -kuvat ovat usein myös puolilähikuvia. Olan yli -kuva voi vetää katsojat mukaan keskusteluun riippumatta siitä, pysytkö yhden kohteen takana vai käytätkö vastakuvatekniikkaa leikataksesi edestakaisin kohteiden välillä. Siirtämällä kamerakulman korkealle kameraan päin olevan henkilön ylä- tai alapuolelle voit viestiä puolilähikuvalla voimaa tai heikkoutta, kun yksi hahmo kohoaa toisen yläpuolelle.
5 vinkkiä onnistuneisiin puolilähikuviin
Huomioi nämä tärkeät elementit, kun suunnittelet kuvaa.
1. Käytä valaistukseen aikaa ja rahaa.
Harkittu valaistus on ratkaisevan tärkeä hyvän kuvamateriaalin tuottamiseksi. Tämä pätee etenkin silloin, kun kamera taltioi sekä kohteen että taustan. "Varmista, että käytössä on hyvä luonnonvalo tai pystyt säätelemään valoa jatkuvalla tai vaihtelevalla valaistuksella, joka tuo rosoa ja syvyyttä kohteen kasvoihin", Rose sanoo. "Voit kokeilla esimerkiksi kolmipistevalaisua, jolloin käytössä on päävalo, hiusvalo ja taustavalo."
Haluamasi tunnelma määrittää, kannattaako valita ylä- vai alasävyvalaistus. Yläsävyvalaistus tuottaa kirkkaasti valaistuja kohtauksia pienemmällä kontrastilla, mikä voi sopia erinomaisesti kevyempään kerrontaan tai tuotemainoksiin. Alasävyvalaistus puolestaan sopii paremmin tuomaan elokuviin dramaattisuutta ja salaperäisyyttä.
2. Tarkastele kohteita huolellisesti.
Muista astua pois kameran takaa ja käyttää hetki kohteiden ulkoasun tarkistukseen. "Joskus käytettävissä ei ole stylistiä, vaan olet yksin vastuussa. Silloin sinun on varmistettava, että kohteen korvakorut ovat oikeinpäin, hiukset ovat ojennuksessa tai kaulukset ovat samalla korkeudella", Rose neuvoo.
Tarkkaile myös jatkuvuusvirheitä vaatteissa, rekvisiitassa ja hiuksissa. Jatkuvuusvirheet ovat pieniä kömmähdyksiä, jotka saattavat vetää katsojan huomion pois tarinasta, koska jokin muuttuu leikkausten välillä. "Jos kädessä on tölkki kivennäisvettä ja seuraavassa kuvassa se onkin toisessa kädessä, katsoja huomaa tämän poikkeaman", Bolden sanoo. Ellet tavoittele tarkoituksellista hyppyleikkausta, nämä hetket voivat rikkoa katsojan luottamuksen sinuun ja tarinaasi.
3. Huomioi ympäristö.
Käytä taustoja tarkoituksenmukaisesti. "Varmista, että taustalla on jotakin mielenkiintoista ja että se näyttää sumennettuna kauniilta ja lisää kuvaan tekstuuria", Rose sanoo. Älä kuitenkaan tee taustasta liian sekavaa. Jos taustalla tapahtuu liikaa, katsojan huomio uhkaa siirtyä pois päätapahtumista. (Jos taustalla on ihmisiä, varo avustajia, jotka yrittävät tulla huomatuiksi.)
4. Pohdi sommittelua huolellisesti.
Saat aikaan parhaat kuvat huolellisella suunnittelulla, joten varaudu etukäteen. Laadi kuvakäsikirjoitus ja kokoa sitten kuvaluettelo ennen tuotannon aloitusta. Mieti, mitä haluat saavuttaa puolilähikuvalla ja miten voit ihastuttaa katsojia kameran liikkeen tai taustan koostumuksen avulla.
Lisäksi on tietysti tärkeää pohtia rajauksen esteettistä puolta. "Kohteen takana olevien asioiden – vaikka ne eivät näkyisikään tarkennettuina – tulee silti muodostaa kaunis kehys", Rose sanoo.
5. Käytä monipuolisia objektiiveja.
Muotokuvaobjektiivit, kuten 24–70 mm:n objektiivi, toimivat hyvin puolilähikuvissa. "Niillä pääsee lähelle, mutta ne toimivat paljon paremmin keskietäisyydeltä", Bolden sanoo. "Tällainen objektiivi on terävä ja selkeä."
Zoomausobjektiivin avulla voi säilyttää kohteeseen etäisyyttä ja rentouttaa häntä. "Jos haluan tällaisen kuvan, olen todennäköisesti vähintään puolentoista tai kahden metrin päässä kohteesta ja käytän sitten objektiivia korjaamaan etäisyyden halutuksi", Bolden sanoo. "Annan henkilölle tilaa, jotta tilanne ei tunnu liian intiimiltä."
Luo puolilähikuvia jälkituotannossa.
Jälkituotannossa saatat huomata, että jokin puolilähikuva ei toiminutkaan tai käytät mieluummin toista kuvakokoa. Näissä tilanteissa voit zoomata hahmoon käyttämällä Adobe {{premiere}}n kaltaista videonmuokkausohjelmistoa.
Kun kuvaat videon suuremmalla resoluutiolla, kuten 4K tai 5K, voit zoomata puolilähikuvaan tai lähikuvaan ilman, että laatu heikentyy merkittävästi. "Jos työskentelet yksin tai sinulla on vain yksi kamera, tämä on ratkaisevan tärkeää. Kuvaat vain yhden oton, mutta voit silti luoda lähikuvia ja puolikuvia. Tämä on ollut minulle erittäin hyödyllistä yksin toimivana elokuvantekijänä", Bolden kertoo.
Työskenteletpä sitten yksin tai kuvausryhmän kanssa tai elokuvien tai mainosten parissa, hyödynnät varmasti puolilähikuvia yhä uudelleen. Pidä vain edellä annetut vinkit mielessä, niin saat tarvittavan kuvamateriaalin tarinaasi.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere