L’art game et les codes du jeu vidéo
L’art game représente une intersection fascinante entre l’art et les jeux vidéo. Il s’agit d’un genre où l’expression artistique, la créativité et l’émotion prennent le pas sur les aspects traditionnels du gameplay compétitif.
L'art game est une forme d'expression artistique qui se distingue par son utilisation des médiums visuels, sonores et narratifs, conjugués à des mécaniques de jeu pour explorer des idées et émotions profondes. Unique en son genre, l'art game transforme les joueurs et les joueuses en participants actifs, leur permettant d'interagir avec et de réfléchir sur le contenu présenté.
Ces jeux offrent des expériences immersives qui engagent le joueur sur des plans émotionnel et intellectuel, souvent en critiquant et questionnant les normes sociales et culturelles. Reconnus par des institutions prestigieuses comme le Museum of Modern Art de New York, les art games repoussent les frontières du jeu vidéo traditionnel et élargissent notre compréhension de l'art contemporain.
Qu’est-ce que l’art game ?
D’une part, l’art game constitue un genre de jeu vidéo où l’expérience esthétique prime sur les éléments traditionnels de jeu. Il vise à créer une expérience interactive, émotionnelle et artistique qui transcende les conventions du jeu vidéo. Si ce type de jeu constitue encore aujourd’hui un sous genre de niche, il participe aujourd’hui à la reconnaissance du jeu vidéo comme une forme d’art à part entière.
D’autre part, l’art game utilise le médium du jeu pour exprimer des idées artistiques plutôt que pour offrir un divertissement au sens traditionnel. Ce genre met l'accent sur l'innovation, l'expression personnelle et l'exploration de formes et de concepts uniques, souvent au détriment des mécaniques de jeu traditionnelles comme les points, la compétition ou les objectifs clairs. Ils permettent ainsi aux joueurs et aux spectateurs d’explorer un espace créatif plus libre, grâce à l’animation 3D immersive et au game art. C’est en ce sens que l’art game est également une pratique qui utilise les techniques du jeu vidéo pour créer des œuvres interactives à part entière.
Les éléments distinctifs du art game
Le terme d’art game est relativement récent. Utilisé pour la première fois de manière académique au début des années 2000, il vise à catégoriser un sous-genre du jeu vidéo. Voici quelques-uns des éléments distinctifs du art game tel qu’on l’entend aujourd’hui.
- L’art game met l'accent sur l'expression artistique. Il utilise les éléments visuels, sonores et narratifs pour créer des expériences esthétiques et émotionnelles uniques. La direction artistique et le game art sont essentiels pour leur donner vie.
- Ils utilisent souvent des formes de narration non linéaires, poétiques ou symboliques pour raconter des histoires ou transmettre des messages.
- L’art game encourage l'expérimentation, que ce soit dans la mécanique de jeu, la conception des niveaux ou l'utilisation de l'interactivité pour susciter des réflexions et des émotions.
- Contrairement aux jeux traditionnels, l’art game peut ne pas avoir d'objectifs clairs ou de victoire définie, laissant aux joueurs la liberté d'explorer et d'interagir à leur propre rythme.
- Il se caractérise par un game design, une musique et une ambiance visuelle distincts, visant à créer une atmosphère artistique et immersive grâce à l’animation 3D et au game art.
- L’art game cherche souvent à provoquer des réflexions profondes et à évoquer des émotions chez les joueurs, tout en suscitant des interprétations subjectives.
La différence entre art game et game art
Esthétique de l’art game
L’art game dépend en grande partie de la discipline que l’on nomme game art pour créer leur esthétique artistique distinctive. Elle est essentielle pour donner vie à l'univers d'un jeu, en façonnant les décors, les personnages et les éléments visuels qui enrichissent l'expérience du joueur. C’est en général la direction artistique qui assure cette intégration harmonieuse.
Les game artist doivent maîtriser les logiciels nécessaires à la conception graphique, à la modélisation 3D, à l’animation et l’animation 3D, aux effets spéciaux, et plus encore. Une excellente maîtrise de la suite Creative Cloud fait partie de la liste de compétences indispensables pour devenir game artist.
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Un art numérique à part entière
L'art game est reconnu comme une forme d'art à part entière principalement en raison de sa capacité à utiliser des éléments créatifs tels que les visuels, les sons, les narrations et les mécaniques de jeu pour exprimer des idées, des sentiments et des critiques de manière personnelle et significative. Contrairement aux formes d'art traditionnelles, l’art game incorpore une dimension d'interactivité qui transforme le joueur de simple spectateur en participant actif. Cette interaction peut amener les joueurs à réfléchir sur leurs propres décisions et comportements, intensifiant l'expérience des thèmes explorés par le jeu.
L’art game est également en mesure d'offrir des expériences immersives qui engagent profondément le joueur dans son univers, renforçant l'impact émotionnel et intellectuel des messages véhiculés. En outre, ces jeux servent souvent de plateforme pour la critique sociale, culturelle ou même artistique, incitant à la réflexion et au débat sur divers sujets pertinents. Cette capacité à provoquer la pensée et à questionner les normes établies est une caractéristique essentielle de l'art.
La reconnaissance de l'art game en tant que forme artistique légitime est également soutenue par son inclusion dans des collections de musées et des expositions d'art reconnus, comme le Museum of Modern Art à New York, qui l'ont adopté comme une forme contemporaine d'expression créative. Grâce à ces éléments, l'art game repousse les frontières traditionnelles du jeu vidéo et de l'art, offrant de nouvelles perspectives sur ce que peut être l'art à l'ère numérique.
Flower : explorer la nature grâce aux art games
Développé par Thatgamecompany, le jeu Flower offre une expérience artistique et contemplative unique. Les joueurs dirigent un pétale de fleur à travers des environnements oniriques, en interagissant avec le monde pour restaurer la beauté et la vie. Flower se caractérise par des graphismes floraux colorés, une musique apaisante et une absence d'objectifs compétitifs. Le jeu met l'accent sur l'exploration, l'émotion et la connexion avec la nature au sein d’une expérience artistique immersive grâce à l’animation 3D et au game art. Flower est souvent cité comme un exemple de jeu vidéo qui transcende les conventions du jeu pour devenir une œuvre d'art interactive.
Gris : voyage émotionnel et art game
Gris est un jeu de plateforme en 2D caractérisé par sa simplicité artistique et son approche narrative émotionnelle. Le jeu suit Gris, un personnage qui a perdu sa voix et sa joie de vivre à la suite de la perte de sa mère. Chacun des cinq niveaux du jeu représente une étape du deuil, avec des décors qui évoluent de manière symbolique. L'ambiance sonore évolue également pour accompagner cette progression émotionnelle. Le jeu se distingue par son absence d'ennemis ou de mécaniques de jeu traditionnelles, créant une atmosphère calme et contemplative. Les graphismes, réalisés par Conrad Roset, rappellent des illustrations à l'aquarelle.
Grâce à une conception qui constitue une expérience artistique et narrative unique, Gris nous rappelle que le jeu vidéo est un médium artistique avant tout. Il peut permettre d’explorer des thématiques profondes touchant à l’expérience humaine.
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