De la création d’univers captivants à la conception de personnages ou de scènes mémorables, cette pratique artistique n’a pas fini de vous faire rêver. Domaines d’application, processus de création, compétences et débouchés : faisons le point !
SOMMAIRE
Concept art : définition et domaines d’application
Comment faire un concept art ?
Concept artist : un métier aux multiples facettes
Comment devenir concept artist ?
Le concept art est une pratique artistique essentielle dans les industries créatives, servant de pont entre les idées initiales et leur réalisation finale. Cette forme d'art, souvent associée aux secteurs du cinéma, des jeux vidéo et de l'animation, consiste à créer des illustrations détaillées ou des rendus qui permettent de visualiser des personnages, des environnements, et des objets avant leur production concrète.
Le concept art permet aux réalisateurs, designers et développeurs de comprendre et d'explorer l'esthétique et l'ambiance d'un projet, facilitant ainsi les décisions créatives et techniques. De plus, au-delà de son rôle pratique, le concept art est également apprécié pour sa valeur artistique intrinsèque.
Entre art visuel et imagination, le concept art est une étape essentielle de tout projet créatif.
Pour comprendre pleinement l'importance du concept art dans la production de projets artistiques, commençons par aborder sa définition et ses multiples domaines d'application.
Le concept art est l'art de donner une forme visuelle à des idées, des concepts et des scénarios. Les concept artists (ou artistes de concept en français), utilisent leur créativité et leurs compétences artistiques pour créer des représentations visuelles, qui servent de points de départ à la réalisation de divers projets créatifs. Ces créations, souvent appelées « concepts », prennent généralement la forme de croquis, d’illustrations ou de peintures numériques, et mettent en scène des ambiances, des personnages ou encore des environnements et des objets.
En d’autres termes, l’objectif du concept art est de retranscrire une idée en image.
Le concept art a un rôle essentiel dans le processus de création artistique puisqu’il s’agit de la « base » à partir de laquelle le projet se construit. Le concept art trouve donc son utilité dans une variété de domaines créatifs comme l’industrie du jeu vidéo ou du cinéma d’animation. Les concepts artists sont par exemple chargés de créer les designs des personnages, des univers virtuels, des accessoires, décors ou objets.
Bien que plus rare, le concept art est également présent dans d’autres domaines comme le design de produits, l’édition (bande dessinée, etc.), ou encore la publicité.
Comment les concept artists arrivent-ils à transformer une idée en image ? Voici les principales étapes de ce processus de création :
Les techniques de dessin et de concept art ont beaucoup évolué avec les nouvelles technologies. La plupart des concept artists travaillent aujourd’hui sur des outils numériques : une tablette graphique, un stylet et un logiciel adapté à leurs besoins, comme Adobe Photoshop par exemple. Les logiciels de dessin numérique offrent des fonctionnalités puissantes pour faciliter la création : il en existe de nombreux, pour tous les budgets.
Les concept artists s’aident également de bibliothèques de ressources (images, textures, modélisations, etc.) pour enrichir leurs créations visuelles.
Que vous soyez débutant ou expert, vous êtes maintenant équipés pour laisser libre cours à votre imagination !
Notre tutoriel vidéo pas-à-pas vous guidera à travers les principales étapes de sa réalisation
Comme vous pouvez l’imaginer, les missions d’un concept artist varient en fonction des projets et des spécialités de chacun.
De manière générale, leur objectif principal est de transformer une idée en représentation visuelle. Ils sont donc responsables de la création de concepts visuels : ils s’appuient sur un cahier des charges précis pour réaliser des illustrations qui mettent en scène une idée, un personnage, un environnement, etc.
En travaillant en étroite collaboration avec le chef de projet, le concept artist est chargé de réaliser la vision d’un projet pour que toutes les équipes puissent suivre la même direction artistique.
Au-delà d’une grande maîtrise artistique, les concepts artistes doivent être capables de s'adapter à différents styles (réaliste, fantastique, science-fiction, etc.) pour répondre aux besoins de tous les projets. L’une des compétences principales pour travailler dans ce secteur est également la créativité : les artistes contribuent à l’originalité des projets pour lesquels ils travaillent.
Enfin, les concept artists doivent être capables de suivre les tendances, de se documenter et de rester à la pointe en termes de technologies et d’outils.
Le métier de concept artist est un savoureux mélange d'art, de créativité et de collaboration. Il offre de nombreuses opportunités pour contribuer à des projets passionnants dans divers secteurs de l'industrie créative.
Les concept artists peuvent exercer leur métier dans une variété d'environnements professionnels, comme :
Grands studios ou petites entreprises indépendantes, en France ou à l’international, les possibilités et les missions sont multiples !
Pour devenir concept artist, il est indispensable de suivre une formation artistique solide. Il existe aujourd’hui une multitude d'écoles formant aux métiers créatifs et abordant le concept art. C’est le cas par exemple des écoles d’art, d’illustration, de design ou d’animation et motion design. Ces écoles proposent généralement aux étudiants de se former à différents métiers créatifs avant de choisir sa spécialité. Accessibles partout en France (Paris, Lyon, Nantes, Rennes…), ces écoles sont une bonne option pour enrichir votre culture artistique et vous initier à différentes techniques et outils avant de choisir votre voie.
Il existe également des formations spécialisées dédiées au concept art ou aux jeux vidéo. Ces programmes sont également une bonne option et se concentrent directement sur les compétences spécifiques au concept art. Prépas, licences, bachelors ou masters, les formations de concept artist sont accessibles pour tous les niveaux d’études.
Quel bac pour devenir concept artist ? Bien que ce ne soit pas indispensable, suivre une option artistique au lycée est recommandé pour intégrer certaines écoles. C’est l’occasion pour les candidats de développer de premières compétences créatives et de s’initier à différentes pratiques artistiques.
Comme nous l’avons évoqué, le concept art est un domaine très polyvalent. Les artistes doivent à la fois maîtriser le dessin traditionnel et numérique, mais aussi l’animation, l’illustration, le character design, les effets spéciaux, la 3D, etc. Les concept artists s’initient donc à de nombreuses techniques ainsi qu’à divers logiciels (dessin numérique, modélisation…).
L’adaptabilité, la créativité, la communication et l’esprit d’équipe sont également de rigueur pour travailler dans ce domaine.
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