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Définition et importance d’un plan maître

Un plan maître, ou master shot, montre tous les éléments d’une scène dans une seule prise. Découvrez pourquoi ce plan est essentiel, et dans quelle mesure il contribue à structurer les scènes et à en assurer la continuité.

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Définition

Deux approches distinctes du plan maître

Différence entre un plan maître et un plan d’ouverture

Rôle d’un plan maître

Foire aux questions (FAQ) sur le plan maître

L’art du plan maître

Le plan maître capture toutes les actions importantes en une prise continue. Il permet au public de comprendre la scène et se révèle d’une aide précieuse pour les équipes de montage, qui peuvent s’y référer tout au long du processus de postproduction.

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Définition

Le plan maître se présente la plupart du temps sous la forme d’un plan d’ensemble ou d’un plan large. Comme tout y est filmé, il constitue une base essentielle pour assurer une couverture complète. Bien qu’il soit judicieux d’inclure différents plans et angles de caméra dans un film, le plan maître joue un rôle neutre : il permet de marquer des pauses dans l’action ou les dialogues. Au montage, il est possible d’y revenir à tout moment pour réorienter le public ou créer une transition fluide.

Ce plan présente tous les personnages impliqués dans la scène et leurs positions au sein du décor. Il révèle souvent les relations entre les protagonistes ainsi que leurs interactions avec l’environnement.

Deux approches distinctes du plan maître

Il existe deux types de plan maître dans la réalisation cinématographique : la version standard et la version complexe, chacune jouant un rôle précis dans le processus de production.

1. Plan maître standard

Ce plan classique filme une scène dans sa globalité, mais il possible d’aller plus loin en utilisant plusieurs angles et compositions pour retenir l’attention du public.

Le plan maître standard est un plan large qui couvre la scène de A à Z. Cet élément clé de la production vidéo est utilisé par les spécialistes du montage pour familiariser les spectateurs et les spectatrices avec l’environnement. S’il n’a pas vocation à apporter du sens ni à susciter des émotions, il constitue néanmoins un filet de sécurité pour la continuité de la narration. Il constitue une base fondamentale, à laquelle il convient d’ajouter différentes prises de vue comme un champ-contrechamp, un plan débullé ou un plan en plongée.

2. Plan maître complexe

La forme complexe peut englober divers mouvements de caméra ou types de composition pour renforcer l’intensité émotionnelle et enrichir le storytelling. S’articulant autour d’une mise en scène réfléchie, de mouvements de caméra calculés, voire d’un éclairage spécifique, ces plans évitent parfois de devoir recourir à plusieurs configurations.

Dans Les Dents de la mer, Steven Spielberg s’est appuyé sur des plans maîtres complexes pour montrer à quel point les personnages sont petits et insignifiants face au grand requin blanc et à l’immensité de l’océan. On voit de longs travellings continus et quelques panoramiques pendant que les protagonistes se déplacent dans le cadre. L’intention du cinéaste était non pas de créer un effet de surprise, mais de faire monter la tension en révélant progressivement la proximité du requin. Par ailleurs, le réalisateur a utilisé d’autres plans et angles de caméra pour tenir le public en haleine, un exemple notable étant le travelling contrarié sur le chef Brody qui, depuis la plage, assiste à l’attaque du requin.

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Différence entre un plan maître et un plan d’ouverture

Si ces deux plans visent à poser le décor, ils diffèrent par leur durée et leur portée. Lors du montage vidéo, il est intéressant d’inclure l’un et l’autre pour présenter l’environnement et aider le public à mieux comprendre la situation.

Le plan maître couvre entièrement la scène, notamment les personnages et les actions, et peut durer plusieurs minutes. Le plan d’ouverture, quant à lui, présente le lieu et est souvent utilisé en guise d’introduction pour établir le contexte. Il ne dure généralement que quelques secondes.

Fonction d’un plan maître

Le plan maître représente l’espace. Il montre où se trouvent les personnages les uns par rapport aux autres, l’endroit dans lequel ils évoluent et les actions qu’ils réalisent. Les dialogues et les mouvements sont également enregistrés. Ce type de plan peut servir de point de référence avant le tournage de scènes supplémentaires, et vient parfois en renfort des plans-séquenceshttps://main--cc--adobecom.aem.live/creativecloud/video/production/cinematography/camera-shots-and-angles/sequence-shot plus longs afin de garantir une continuité.

Voici quelques raisons de réaliser un plan maître :

  1. Il offre un repère géographique. Dans la cafétéria d’un lycée, le plan maître pourrait montrer les élèves installés autour de chaque table avant de passer aux gros plans sur les personnages.
  1. Il capture les moments clés. Imaginez un salon décoré pour un anniversaire. Le plan maître montre l’ensemble des convives cachés derrière les meubles. Quelqu’un entre et tout le monde crie « Surprise ! », avant de réaliser qu’il s’agit seulement de la personne qui livre le gâteau.
  1. Il facilite les répétitions. Les cinéastes utilisent souvent ce type de plan lorsque les acteurs et les actrices répètent une scène complète. C’est un bon moyen pour toute l’équipe de gérer le timing et le placement.

Techniques de cadrage des plans maîtres

Un plan maître sert à situer l’action, mais le cadrage peut varier.

  1. Plan large. Souvent utilisé pour ouvrir une scène, le plan large présente le lieu où se déroule l’action et permet de se repérer dans l’espace. Il met davantage l’accent sur l’environnement que sur les personnages et familiarise le public avec le décor avant de passer aux gros plans.
  1. Plan d’ensemble. Le plan d’ensemble cadre les personnages de la tête aux pieds, généralement avec un peu d’espace autour d’eux pour montrer leur environnement immédiat. Il convient parfaitement aux scènes d’interaction ou pour suivre le déplacement des protagonistes. Ce plan permet de conserver une trajectoire claire des mouvements et des relations physiques entre les personnages, tout en donnant au public une vue des actions essentielles, sans gros plan sur les expressions du visage. Il participe à la continuité narrative en rappelant le lieu et le moment de l’action, même lorsque l’angle de la caméra change.
  1. Plan moyen. Ce plan montre un personnage dans son intégralité et cadre souvent un seul sujet ou un petit groupe. Il est idéal pour mettre en valeur le langage corporel ou des actions clés de l’histoire, tout en maintenant les protagonistes dans leur environnement. Il favorise la continuité en préservant l’intégrité de certains mouvements du corps pendant le montage.
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Exemples de plans maître : Shining et autres films

Le plan maître se distingue des autres plans dans la mesure où il offre une vue complète du décor et garantit de ne manquer aucun moment. Inspirez-vous de ces exemples pour votre prochaine production.

  • Shining. La scène où Danny Torrance parcourt les couloirs de l’hôtel sur son tricycle est un excellent plan maître. Le plan suit l’enfant de dos, maintenant un cadre large constant tandis qu’il se déplace dans le décor inquiétant. Il met en évidence l’immensité, le vide et l’isolement de l’hôtel.
  • Orgueil et préjugés. Un plan maître montre Elizabeth et Darcy en train de danser dans une salle de bal comble. Le plan révèle leur distance émotionnelle et les barrières sociales, le tout porté par une mise en scène soignée et esthétique.
  • Pulp Fiction. Un plan large dévoile la clientèle, les danseurs et les danseuses ainsi que la décoration rétro du restaurant tandis que Vincent et Mia sont attablés face à face. Ce plan illustre la proximité entre les personnages, tout en présentant leur conversation de manière originale.

Critères de réussite d’un plan maître

Une planification minutieuse s’impose pour créer le plan maître parfait. En plus d’assurer la continuité du film, il facilite le montage en postproduction.

Voici quelques conseils pour maîtriser ce type de plan :

  • Cadrez l’espace. Faites en sorte que le public puisse voir l’environnement, les personnages et leur relation à l’espace. Le cadre doit raconter une histoire à lui seul, sans dialogues.
  • Choisissez judicieusement les angles. Optez pour des angles qui offrent de la souplesse en postproduction. Un grand angle ou une vue de trois quarts peut faciliter le montage, sans rompre la continuité des scènes.
  • Orchestrez les mouvements. Assurez-vous de planifier où et quand les acteurs et les actrices se déplaceront, échangeront des objets et effectueront d’autres actions importantes.
  • Soignez l’éclairage. Guidez le regard du public par des jeux d’ombres et de lumières. Utilisez des éclairages pratiques, comme des écrans ou des projecteurs, pour révéler l’ambiance de la scène.
  • Évitez les mouvements superflus. Limitez les mouvements susceptibles de distraire votre audience. De manière générale, gardez la caméra stable, sauf si le mouvement sert un objectif narratif précis.
  • Variez les plans. À partir de votre plan maître, réalisez des gros plans, des plans avec personnage en amorce et d’autres prises de vue pour enrichir le film et retenir l’attention du public.
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Montage de plan maître dans Adobe Premiere

Nul besoin d’être une star de la réalisation pour maîtriser le plan maître. Quelle que soit l’envergure de votre projet, ce type de plan peut améliorer la qualité et le rythme de votre film.

Premiere réunit tous les outils nécessaires pour produire des plans maîtres d’exception et bien plus encore. Grâce au montage multicaméra et aux options de transition, il est très facile d’intégrer ce type de plan à votre workflow.

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