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Qu’est-ce qu’un plan large ?
Découvrez la façon dont un plan large permet de définir un lieu et de planter le décor d’une scène importante.
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Création d’un sentiment d’espace
Si les cinéastes ont recours à une grande variété de plans pour raconter des histoires, le plan large, parfois plan d’ouverture, plan d’ensemble, plan moyen ou plan très large, est l’un des éléments les plus importants pour plonger le public dans une nouvelle scène.
« Le plan d’ouverture permet de donner une notion de temps et de lieu, explique le réalisateur indépendant Nick Escobar. Il permet parfois de traduire une situation, mais il sert surtout à plonger les spectateurs et les spectatrices dans la scène. »
Cas d’usage du plan large
« Un plan large est un plan filmé avec un objectif de 35 mm ou plus, précise Nick Escobar. La plupart des plans d’ouverture sont des plans larges. Ils permettent, par exemple, de montrer l’extérieur d’une ville pour indiquer que les scènes suivantes se déroulent dans cette ville, ou un immeuble pour indiquer que la scène qui suit a lieu à l’intérieur de cet immeuble. »
Il est également possible d’utiliser un objectif grand angle pour réaliser un plan large de toute une scène, qu’on appelle alors un plan maître. Le plan maître, ou master shot, est souvent le premier plan d’une scène. Il permet de montrer au public la position des personnages les uns par rapport aux autres, avant de passer à une série de plans en amorce, de gros plans et de plans rapprochés des acteurs en interaction.
Ce va-et-vient entre le visage du sujet et ses différentes expressions peut aider les spectateurs et les spectatrices à se sentir plus proche des personnages, mais il est nécessaire d’avoir un bon plan maître pour planter le décor. En postproduction, il peut également être utile pour les équipes de montage de disposer d’une scène sur laquelle revenir, afin de rythmer le résultat et d’éviter que le public ne voie plusieurs fois deux plans identiques.
Création d’une ambiance grâce au plan large
Au-delà du simple fait de fournir au public des informations spatiales sur la scène et les personnages, le plan large peut également véhiculer des émotions et des symboles. Dans Lawrence d’Arabie, les plans très larges de paysages désertiques renforcent le caractère épique du film, tandis que les plans larges sont également souvent utilisés dans les westerns pour planter le décor.
« Le film Les Huit Salopards en est un excellent exemple. Les plans larges de cette région de l’ouest des États-Unis illustrent bien à quel point il fait froid. Il n’y a pas âme qui vive. Le public se retrouve comme isolé et seul, analyse Nick Escobar. On ressent alors de la compassion pour ces personnages, qui ont besoin de retrouver une forme de civilisation et de sortir de là. »
Si les adeptes de westerns savent à quel point les plans larges sont courants dans ce genre de films, le cadrage assez rapproché d’un acteur ou d’une actrice en est paradoxalement devenu l’emblème. Les plans de caméra qui cadrent le personnage du sommet de la tête jusqu’au niveau des genoux ou à mi-cuisse pour lui donner une allure confiante et héroïque (tout en soulignant les actions importantes, comme le fait de dégainer une arme) y sont si fréquents que les directeurs et les directrices de la photographie les ont baptisés « plans américains ».
Planification et préparation d’un plan large
Avant de commencer à filmer, dressez une liste des plans comprenant tous les types de plans dont vous avez besoin pour le film. Identifiez les plans larges, puis faites du repérage pour trouver le cadre idéal de chacun d’eux en fonction du script, du storyboard et des souhaits du réalisateur ou de la réalisatrice. Gardez toutefois à l’esprit que chaque lieu de tournage présente des conditions et des difficultés qui lui sont propres.
« Pour réaliser un plan large en intérieur, vous devez prévoir davantage de matériel, conseille Nick Escobar. Vous avez besoin d’un plus grand nombre de lumières pour éclairer toute la zone, et vous devez positionner tous les personnages de la scène. Si vous êtes en extérieur, vous êtes à la merci de la nature. »
Une fois l’emplacement choisi, déterminez à quelle distance de la caméra se trouveront les acteurs et les actrices, et choisissez un objectif avec la distance focale appropriée pour que le plan soit net. Lors du cadrage, recherchez des points de repère visibles pour centrer la scène, et utilisez la règle des tiers pour vous assurer que les objets intéressants ou significatifs sont bien répartis.
Sources d’inspiration
Il n’est pas nécessaire d’avoir fait une école de cinéma pour créer un grand film à la photographie remarquable. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses en regardant des films de cinéastes célèbres capables de réaliser des plans larges à couper le souffle.
Shining, de Stanley Kubrick, est un chef-d’œuvre de la photographie à très grand angle, que le cinéaste utilise pour créer un sentiment d’appréhension vis-à-vis de l’hôtel Overlook, isolé dans les montagnes. 1917, le film de guerre oscarisé de Sam Mendes, est principalement constitué d’un plan large continu dans lequel les personnages se rapprochent et s’éloignent du public, illustrant l’importance de la composition, du positionnement et de l’éclairage. Quant à Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma, il est réalisé à partir de cadrages larges permettant d’illustrer la solitude et la vulnérabilité d’une artiste peignant un portrait, et soulignant l’attachement croissant qu’elle éprouve pour celle qu’elle peint.
Qu’il s’agisse de tourner un film d’aventure en pleine nature ou une fiction intimiste se déroulant dans une simple maison, l’utilisation d’un plan large bien conçu est une excellente façon de plonger le public dans l’univers de l’œuvre.
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