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Plans d’ouverture au cinéma
Les plans d’ouverture introduisent de nouvelles scènes en indiquant au public le contexte dans lequel l’action se déroule. Ils peuvent également mettre en place un point de vue spécifique ou montrer l’environnement dans lequel le personnage évolue.
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Découvrez en quoi consiste un plan d’ouverture.
Les plans d’ouverture sont généralement des plans larges ou très larges de bâtiments ou de paysages. Ils peuvent inclure des panneaux, des points de repère ou d’autres indices évidents de lieu et de temps. Ils posent le décor et servent à convaincre le public que l’action d’un film se déroule bien dans un café à Paris ou dans un restaurant de Tataouine, et non au beau milieu d’un festival de musique à Los Angeles.
Donnez du contexte à votre public.
Il n’est pas nécessaire que les plans d’ouverture soient les plans les plus artistiques de votre film. « La chose la plus facile à faire dans les films hollywoodiens est un plan d’hélicoptère du pont du Golden Gate. "Oh, nous sommes à San Francisco, j’ai compris", explique le graphiste et producteur de films indépendant Nick Escobar. Cela vous permet de savoir où vous êtes et ce qui se passe, et cela peut vous donner des indications de temps, selon la manière dont la ville est filmée et colorée. »
Créez facilement des plans aériens avec des drones.
L’un des plans d’ouverture tournés en séquence les plus mémorables de l’histoire du cinéma ouvre le film d’horreur Shining, de Stanley Kubrick. La caméra glisse sur les forêts et les montagnes avant de révéler l’hôtel perdu au milieu de nulle part et où va se dérouler l’action. À l’époque, seule une production à gros budget pouvait se permettre l’hélicoptère et l’équipe nécessaires à l’acquisition de ces images. Aujourd’hui, ce type de plan est réalisable à moindre coût grâce aux drones.
Deux points sont à prendre en compte avec les drones :
« Chaque mouvement de caméra implique un changement de point de vue, observe l’écrivain et cinéaste David Andrew Stoler. Si vous vous déplacez dans votre plan général, demandez-vous qui voit ce qui se passe et quel point de vue vous devez adopter. » Le réalisateur et scénariste Van Jensen ajoute : « Il faut filmer quelque chose qui ne nécessite pas de prise de son, car les drones sont extrêmement bruyants. »
Faites preuve de créativité et évitez les plans larges traditionnels.
Il n’est pas toujours nécessaire d’opter pour la vue classique du ciel de New York. Vous pouvez préparer votre public à la scène en posant le décor et les accessoires. Par exemple, le bureau d’un thérapeute peut comporter des diplômes au mur et un canapé avec une chaise à côté. Ces détails indiquent au public où il se trouve exactement, ou ce qu’il a besoin de savoir.
Van Jensen se rappelle avoir réalisé un clip vidéo qui se déroule lors d’une fête. « Le plan d’ouverture est un plan serré d’une bière versée dans un verre. Je me suis dit que c’était le plan d’ouverture idéal, même si c’est atypique », confie-t-il.
Même dans les plans de transition peuvent être artistiques. Vous pouvez faire des essais de cadrage, de position ou d’angle de caméra et obtenir un rendu esthétique au lieu de simplement transmettre des informations permettant de saisir le contexte.
Autres conseils pour tirer le meilleur parti des plans d’ouverture
Concentrez-vous sur l’histoire.
N’oubliez jamais que vous racontez une histoire, et que chaque plan doit servir votre récit. « Si vous passez rapidement d’un lieu à un autre, comme dans la série New York - Police judiciaire, il peut être utile d’utiliser des plans d’ouverture, indique David Andrew Stoler. Mais si vous optez pour un format court, vous pouvez introduire cette information plus rapidement. »
Tenez compte de l’espace.
Prêtez attention au lieu et construisez votre récit autour de celui-ci. « Travaillez les angles, conseille Van Jensen. Exploitez l’espace pour y trouver les plus belles prises de vue. » Si vous optez pour un plan large ou un plan d’ensemble, assurez-vous d’avoir suffisamment de recul. « Les personnes qui débutent ont tendance à filmer très à plat, sans beaucoup d’arrière-plan. Ne vous approchez pas trop, recommande David Andrew Stoler. Il faut prendre assez de distance pour obtenir la profondeur idéale. »
Faites des essais.
Réalisez les plans larges, les plans rapprochés et les gros plans nécessaires, mais ne fermez pas la porte à d’autres possibilités. « Il est préférable d’arriver en salle de montage avec des séquences supplémentaires, souligne le documentariste et monteur Dominic Duchesneau. Le monteur ou la monteuse peut percevoir l’histoire différemment du réalisateur ou de la réalisatrice ou encore du directeur ou de la directrice de la photographie. Si vous êtes sur place et que vous en avez le temps, tentez quelque chose qui pourrait mieux servir l’histoire. » Vous pouvez toujours tester des plans d’ouverture inhabituels en utilisant Adobe {{premiere}} pour créer un premier montage.
Apprenez en regardant.
Regardez les films que vous aimez en prêtant une attention particulière au début de chaque scène. Repérez celles qui vous plaisent et essayez d’y apporter votre touche personnelle. N’oubliez pas que ces plans doivent nous dire où nous sommes, mais qu’ils permettent aussi de développer le contexte, d’établir des relations entre les personnages et de créer l’ambiance souhaitée.
