Qu’est-ce que l’ISO en photographie et comment l’utiliser ?

Qu’est-ce qu’un portrait photo ?

Dans le passé, la photographie de portrait était simplement un cliché d’une personne à garder en souvenir ou à partager avec les générations futures. Aujourd’hui, ce style photographique est devenu bien plus qu’une simple photo, qu’un simple sourire ou une représentation physique d’une personne. En effet, le portrait photo doit capturer avec brio les expressions et émotions d’une personne afin de les retransmettre à travers un cliché. Le but du portrait est d’aller au-delà de la vision superficielle. 

De l’équipement aux réglages de l’appareil, en passant par les techniques à mettre en œuvre, ce guide vous apprendra comment transformer une simple photo de portrait en un cliché percutant et mémorable.

2. Le lieu

Une photo de portrait peut être prise n’importe où, que ce soit en intérieur ou en extérieur, mais le lieu reste tout de même un aspect important de la photographie de portrait, notamment en ce qui concerne la lumière. Vous serez souvent amené à choisir entre la lumière artificielle et la lumière naturelle. Chaque type d’éclairage a ses avantages et ses inconvénients. Vous devez donc apprendre à les reconnaître et à les utiliser dans l’intérêt de votre sujet.

• À l’intérieur : L’apport de lumière naturelle étant limité en intérieur, vous devrez probablement la combiner à d’autres sources d’éclairage artificiel bien orientées. Si la lumière du soleil est trop directe, placez un voile devant la fenêtre afin d’obtenir un éclairage plus diffus.

• À l’extérieur : Choisissez le bon moment de la journée pour photographier un portrait. Si le soleil est au zénith, il produit une lumière verticale qui crée des ombres très prononcées. Cet éclairage n’est généralement pas flatteur pour le visage. Préférez plutôt la lumière rasante des débuts et fins de journée. Vous pourrez alors profiter de la Golden Hour qui offre un éclairage naturel idéal pour les portraits avec une luminosité douce et chaude.

3. Le modèle

La plupart des personnes sont mal à l’aise face à un appareil photo. Elles se sentent observées et ont l’impression de devoir jouer un rôle. Or, vous ne parviendrez pas à faire un bon portrait d’un sujet figé, stressé et crispé qui fixe votre objectif. En tant que photographe, c’est à vous de trouver le remède.

La première étape consiste donc à mettre en confiance votre modèle et de créer un lien avec lui. Cela passe déjà par votre propre confiance en vous. Si vous êtes hésitant et que vous doutez de vos capacités, vous aurez du mal à inspirer confiance. 

Évitez également de commencer à mitrailler votre sujet dès la première minute. Commencez par bavarder et apprenez à le connaître. Plus vous nouerez un contact personnel, plus votre sujet parviendra à se détendre. Au fur et à mesure de la séance photo, il pourra retrouver un comportement authentique devant l’objectif.

Attardez-vous sur les réglages techniques de votre appareil. Très souvent, le portrait veut mettre en valeur le visage du sujet, l’idéal étant de faire la mise au point sur les yeux du modèle. En effet, une mise au point nette sur le regard aide à créer des portraits plus percutants. Pour cela, ajustez votre objectif et réduisez la profondeur de champ en choisissant une ouverture focale de f/2,8 ou moins. 

Bien sûr, vous pouvez également faire le choix de photographier un autre détail du visage de la personne et faire une mise au point sur son nez, son front, une mèche de cheveux, etc.

Pour mettre en valeur votre sujet, vous pouvez choisir de flouter l’arrière-plan en utilisant un effet bokeh. Pour obtenir un beau bokeh sur portrait, vous devez sélectionner une grande ouverture, ce qui va créer une faible profondeur de champ.

2. Trouvez le bon éclairage pour vos portraits

Beaucoup considèrent que l’éclairage est la clé de la photographie de portrait. D’une manière générale, le portrait se prête assez mal à l’éclairage de face et à la lumière trop directe. Évitez donc les éclairages trop puissants qui font plisser les yeux ou qui créent des ombres et des contrastes très marqués. De plus, l’éclairage vertical venant du dessus n’est généralement pas flatteur pour un portrait.

L’idéal est de trouver une lumière diffuse et assez uniforme. En extérieur, évitez le soleil de midi ou placez votre sujet à l’ombre. À l’intérieur, n’hésitez pas à utiliser un réflecteur pour illuminer des zones spécifiques. Le réflecteur a aussi l’avantage d’apporter une étincelle de lumière dans les yeux du sujet pour apporter un côté plus saisissant au regard.

Gardez cependant en tête qu’il ne s’agit pas de règles immuables. Avec l’expérience, vous apprendrez à mieux jouer avec les ombres et la lumière pour apporter l’effet recherché. Vous pourrez par exemple tenter de dompter la lumière à contre-jour pour créer un effet dramatique.

3. Comment choisir la composition et cadrer un portrait ?

La composition est un autre élément crucial pour réussir une photo de portrait. La règle des tiers, technique bien connue en photographie, s’applique également à la prise de portrait. Imaginez que votre photo est coupée en trois lignes et trois colonnes. L’image est alors divisée en neuf zones égales (des carrés ou des rectangles). Le principe de la règle des tiers est de placer votre sujet principal sur les lignes et les intersections de cette grille imaginaire.

Lorsque vous faites un portrait, ne positionnez pas le visage de votre modèle en plein centre de la photo. Choisissez plutôt de placer son regard sur la ligne de tiers supérieure par exemple. Vous pouvez également positionner d’autres éléments forts du cliché, comme les mains, aux endroits stratégiques définis par la règle des tiers.

Cette règle implique donc de réfléchir au cadrage de la photo portrait. Si votre sujet principal occupe un tiers de la photo, vous devrez donc le positionner astucieusement dans l’ensemble. En général, ajustez le cadre en fonction du regard du modèle. Laissez de l’espace du côté où le sujet regarde. Ainsi, vous encouragez le spectateur à regarder dans la même direction et vous l’impliquez davantage dans la photo.

Il existe plusieurs manières de cadrer une photo de portrait, mais l’idéal pour débuter est de faire un cadrage serré pour donner toute la place au visage de votre modèle. Si vous souhaitez montrer l’environnement dans lequel évolue votre sujet, vous pouvez bien sûr cadrer plus large.

4. Jouez avec les réglages de votre appareil

De manière générale, en portrait, on utilise plutôt une faible profondeur de champ pour créer un arrière-plan flou et valoriser d’autant plus le sujet. Mais ce n’est pas du tout une règle obligatoire. Selon l’histoire que vous voulez raconter à travers votre portrait, l’environnement peut être tout aussi important que le sujet lui-même. C’est ce que l’on appelle un portrait contextuel ou environnemental.

Concernant la focale, nous avons vu qu’une focale d’au moins 50 mm est conseillée pour faire un cadrage serré sur le sujet de votre portrait. En revanche, dans certains cas, comme pour les portraits contextuels par exemple, il est tout à fait possible d’utiliser une focale plus courte.

5. Soyez créatif pour un portrait unique

Le portrait doit être vivant pour transmettre une émotion. Pour y arriver, évitez de reproduire les mêmes poses dans les mêmes conditions avec tous vos sujets. À vous d’être créatif pour créer le meilleur environnement pour chaque photo.

Pensez à prendre soin de l’arrière-plan de vos portraits. Bannissez les fonds surchargés qui n’ont ni intérêt ni cohérence. Un arrière-plan uni et neutre vous aidera à centrer toute l’attention sur votre sujet et son visage. Au contraire, un fond marqué comme un décor graphique ou un mur décrépi peut apporter du caractère et un contraste intéressant.

N’hésitez pas à utiliser des accessoires pour varier vos clichés. Pas besoin d’aller chercher des objets exceptionnels, on ne voudrait pas voler la vedette à votre sujet principal. Prenez par exemple une jolie chaise, un bijou, une fleur ou un ballon. En plus d’apporter une touche de créativité à votre portrait, les accessoires permettront à votre modèle de s’occuper les mains et l’esprit. Ainsi, il arrivera sans doute mieux à se détendre et prendre une pose plus naturelle.

L’outil par excellence pour éditer et retoucher vos photos de portrait est Adobe Photoshop Lightroom. La fonction Suppression des défauts vous permettra de gommer les imperfections de la peau. Vous pourrez ainsi offrir une peau lisse à votre sujet. Le Pinceau de retouche, quant à lui, vous aide notamment à adoucir la peau. Vous pouvez également faire ressortir des éléments précis du visage comme la couleur des yeux ou des lèvres. 

Pour en savoir plus sur la retouche de portrait, suivez cette vidéo ou ce tutoriel détaillé.

Afin de vous lancer dans la photographie de portrait, nous vous conseillons notamment :

• D’apprendre et d’essayer de nouvelles techniques en permanence. 
• Suivre les conseils d’experts portraitistes. N’hésitez pas à rechercher de nouveaux tutoriels ainsi que des livres et articles d’expert en la matière afin de peaufiner vos compétences et techniques.  
• Travailler sur sa confiance en soi-même. 

Au-delà de la théorie, la plupart des photographes professionnels vous le diront, le plus important est également de prendre en compte l’objectif d’une photo pour réaliser le portrait adéquat. En effet, la façon de prendre un portrait sera différente selon qu’il s’agit d’une photo pour LinkedIn, pour un éditorial ou pour une entreprise par exemple. Si l’idée est simple à comprendre, c’est certainement l’étape la plus compliquée à appréhender pour un photographe portraitiste en herbe. 

La rédactrice en chef et photographe portraitiste Grace Rivera explique en effet : « Faites attention à la personne que vous photographiez, la raison du portrait et le contexte dans lequel l’image va vivre. Si vous prenez le temps de faire cet effort, le résultat sera d’autant plus positif.

Il est donc temps de prendre votre appareil photo et de commencer votre aventure dans le monde de la photographie de portrait ! Choisissez votre sujet et capturez une photo de portrait spectaculaire grâce aux conseils et techniques mentionnés dans ce guide.