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Scopri le inquadrature di ambientazione nei film
Le inquadrature di ambientazione presentano le nuove scene e raccontano dove e quando si svolge l’azione. Possono anche stabilire un punto di vista o aiutare a sviluppare un personaggio.
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Cos’è un’inquadratura di ambientazione?
Le inquadrature di ambientazione sono in genere campi larghi o larghissimi di edifici o panorami. Possono mostrare insegne e cartelli, monumenti o altri segnali per identificare luogo e tempo, per comunicare al pubblico che l’azione si svolge in un bar a Parigi o in una taverna sul pianeta Tatooine, invece che in uno studio di registrazione a Los Angeles.
Dai un contesto all'azione
Le inquadrature di ambientazione non devono per forza essere particolarmente artistiche. Il designer grafico e produttore di film indipendenti Nick Escobar spiega: “La cosa più semplice da fare nei film di Hollywood è un’inquadratura da elicottero del Golden Gate Bridge: ecco che siamo a San Francisco. Stabilisce dove ci si trova, cosa succede e in che periodo storico, in base alle inquadrature e ai colori della città”.
Uso dei droni per inquadrature di ambientazione più accessibili
Shining, il film horror di Stanley Kubrick, si apre con una delle sequenze di inquadrature di ambientazione più memorabili nella storia del cinema. La videocamera sorvola foreste e montagne, per poi rivelare l’hotel dove si svolge l’azione. Quando questo film fu realizzato, solo produzioni ad alto budget potevano permettersi l’elicottero e la troupe necessari per ottenere quelle riprese, ma oggi questo tipo di inquadrature è accessibile a un prezzo più contenuto grazie ai droni.
Alcune precisazioni sui droni
“Ogni volta che la videocamera è in movimento, suggerisce al pubblico un punto di vista”, spiega lo sceneggiatore e regista David Andrew Stoler. “Se c'è movimento nell’inquadratura di ambientazione, chiediti: ‘Chi sta guardando? Di chi è questo punto di vista?’”. Il regista e sceneggiatore Van Jensen aggiunge: “Devi riprendere qualcosa di cui non serve registrare l’audio, perché i droni sono estremamente rumorosi”.
Sviluppa la tua creatività e lascia perdere le classiche inquadrature larghe
Non sempre devi andare alla ricerca della vista mozzafiato dello skyline di New York City. Puoi preparare il pubblico per la scena con progetti e arredi scenici. Ad esempio, nell’ufficio di un terapeuta potrebbero esserci diplomi sulla parete e un divano con una poltrona accanto. Questi dettagli raccontano esattamente dove ci si trova e quello che si deve sapere.
Jensen si ricorda della realizzazione di un video musicale che si svolge durante una festa in casa. “Si apre con l’inquadratura stretta di una birra che viene versata in un bicchiere. L’ho immaginata come un’inquadratura di ambientazione, anche se è atipica”, afferma.
Si può comunque dare sfogo allo spirito artistico anche in queste inquadrature di transizione. Puoi fare esperimenti con l’inquadratura, la posizione, l'angolazione dal basso o l'angolazione dall'alto, per creare qualcosa di bello che non si limita a trasmettere le informazioni necessarie.
Altri suggerimenti per sfruttare al massimo le inquadrature di ambientazione
Concentrati sulla storia
Non dimenticare mai che devi raccontare una storia e ogni inquadratura deve servire a questo scopo. “Se passi velocemente da un luogo all’altro, come in Law and Order, può essere utile usare le inquadrature di ambientazione”, afferma Stoler. “Ma se giri qualcosa di breve, puoi dare le informazioni necessarie in modo più rapido”.
Considera lo spazio
Presta attenzione al luogo e costruisci la storia attorno a esso. “Lavora sulle angolazioni”, consiglia Jensen. “Sfrutta lo spazio per trovare le inquadrature più suggestive”. Se vuoi un campo largo o lungo, assicurati di avere lo spazio necessario. “All'inizio si tende a riprendere in modo molto piatto, con poco sfondo. Perciò non avvicinarti troppo”, suggerisce Stoler. “Devi allontanarti abbastanza per ottenere una buona profondità di campo”.
Sperimenta
Gira tutti i primi piani, i campi medi e quelli larghi che ti servono, mantenendo però un’apertura verso altre possibilità. “Quando arrivi in sala di montaggio devi avere una bella scorta di materiale extra a disposizione”, spiega Dominic Duchesneau, regista di documentari e montatore. “Chi si occupa del montaggio potrebbe interpretare la storia in modo diverso rispetto a chi dirige o cura la fotografia. Quindi, se ti trovi sul set e hai tempo, prova a girare anche altre inquadrature che potrebbero funzionare meglio per la narrazione”. Puoi sempre sperimentare con inquadrature di ambientazione non convenzionali utilizzando Adobe {{premiere}} per creare un primo montaggio.
Guarda e impara
Guarda i tuoi film preferiti prestando la massima attenzione all’inquadratura iniziale di ogni scena. Trova quelle che ti piacciono e cerca di aggiungere un tocco personale. Ricorda che queste inquadrature devono raccontarci dove ci troviamo, ma possono anche aiutare a sviluppare i personaggi, stabilire relazioni tra di loro e accentuare l’atmosfera che si vuole creare.
