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La fascination pour les paysages a commencé très tôt dans l’histoire humaine via la peinture. Puis avec l’apparition des appareils photo, les photographes se sont également pris au jeu. Que vous soyez d’une nature contemplatrice ou pas, il faut reconnaître que la nature offre des spectacles visuels saisissants. Qui d’entre vous n’est jamais resté scotché devant la photographie d’une chute d’eau, d’une montagne ou d’une vallée ?
Plus qu’une prise de vue, la photographie de paysage porte l’ambition de dynamiser un sujet statique. Découvrez dans ce guide comment photographier un paysage avec succès.
La photographie de paysage est l‘un des genres de photographie artistiques le plus populaire et pratiqué par les photographes débutants. Ce genre photographique a pour but de capturer la beauté d’un paysage. On y regroupe également deux types de photographie de paysage :
Pour autant, il serait réducteur de penser que la photographie de paysage consiste seulement à appuyer sur un bouton dès que vous avez découvert un spot. La photo de paysage est un art à part entière qui met en jeu une certaine expérience et maîtrise.
Quel est le matériel nécessaire pour photographier un paysage ? Quels réglages devriez-vous choisir ? La météo et l’emplacement jouent-elles un rôle majeur dans la réussite de votre photo de paysage ? Des questions que tout débutant se pose lorsqu’il se lance dans la photographie de paysage. Nous répondons à toutes vos questions dans ce guide détaillé.
Les filtres ND gradués, quant à eux, sont très utiles dans le cas de contrastes importants. Par exemple, votre premier plan peut être sombre et l’arrière-plan correspondant au ciel, très lumineux. Les filtres vous aideront à compenser la différence de lumière en assombrissant naturellement le ciel et en gardant votre premier plan lumineux.
Une bonne photo de paysage résulte d’une bonne préparation en amont. Tout d’abord, il vous faudra choisir l’emplacement. Il s’agit du point de départ qui va conditionner beaucoup de paramètres pour votre photographie. En particulier, le paysage que vous voulez photographier vous dictera le moment auquel vous devrez prendre la photo. Tout est une question de capturer la « bonne lumière ». Or, une bonne lumière pour un paysage de montagne ne sera pas forcément la même que pour une photographie d’une plage ou d’une forêt luxuriante.
Pour faire une photographie de montagne parfaite, il y a de forte chance pour que vous ayez à marcher pendant un certain temps avant de trouver le bon spot. Une bonne photographie de paysage capture une vue insolite ou originale. Vous devrez donc investiguer les lieux au préalable afin d’étudier la lumière et les différents endroits qui permettraient de sublimer un paysage. La récompense sera au bout de vos efforts !
Tous les photographes de paysage vous le diront, la patience est la clé. Parfois, il vous faudra attendre des heures pour capturer le rayon de soleil qui vient percer un ciel jusque-là nuageux et blanc. Mais qu’importe, l’avantage avec les paysages est qu’ils ne risquent de bouger. Prenez donc tout le temps nécessaire. Une bonne photo vaut mieux que plusieurs moyennes.
La photographie de paysage est un art assez complexe qui requiert une certaine maîtrise. La réussite de votre photo de paysage se base sur des astuces et techniques à connaître, notamment la composition, la lumière, le cadrage et bien plus encore. Pour acquérir de l’expérience, il est également nécessaire pour vous d’expérimenter avec votre créativé et curiosité.
Photographe Naba Zabih
La composition de votre image est la première chose à prendre en compte lorsque vous photographiez une photo de paysage. Après avoir choisi votre emplacement, tenez en compte de cela. Si vous négligez la composition, votre photo de paysage n’aura pas la qualité voulue et la post-production ne vous sera pas d’une grande aide.
Pour vous aider, pensez que le travail de composition est similaire à un jeu de formes. L’objectif est de trouver un équilibre et une harmonie. Par exemple, si vous faites de la photographie de montagne, il y a de grandes chances pour que vous ayez à faire à des formes pointues. Pour trouver une harmonie de forme, il peut être intéressant d’y associer une forme circulaire.
Les paysages ne bougent pas, à contrario de la lumière qui varie tout au long d’une journée. Vous devez donc prendre en compte ce paramètre. Il est généralement très difficile de deviner la variation de lumière à un endroit précis. C’est pourquoi il est préférable de rester plusieurs heures à un seul et même endroit pour analyser la luminosité et capturer une photo au moment parfait. Vous serez également en mesure de déterminer le meilleur moment pour prendre la photo ainsi que les filtres éventuels à appliquer.
En général, la meilleure lumière pour une photo n’est pas en milieu de journée. Le lever ou le coucher du soleil sont des moments particulièrement intéressants à capturer car les rayons du soleil sont obliques, ce qui provoque des reflets particuliers.
La recherche d’une bonne lumière passe également par une maîtrise du jeu des ombres. Par exemple, pour un désert, le contre-jour est approprié afin de marquer davantage la forme de dunes. Pour une photographie de montagne, on recherchera plutôt un éclairage latéral, tandis que pour une forêt luxuriante, la lumière frontale à est à privilégier.
Le cadrage.
Le cadrage en photo de paysage est également une technique importante à maîtriser. Vous devez en effet connaître les règles de base pour un bon cadrage. Tout d’abord, veillez toujours à respecter la ligne d’horizon. Celle-ci doit être droite et horizontale. Aidez-vous de la grille ou du niveau de votre appareil photo. Suivant le paysage, privilégiez un cadrage à la verticale. Cela est particulièrement bénéfique pour une photo de montagne.
L’élément central de votre photo ne doit généralement pas être centré. On appelle cela la règle des tiers. Grâce à la grille de votre appareil, vous disposez d’un quadrillage composé de neuf rectangles. Positionnez donc l’élément que vous souhaitez photographier sur l’une des lignes de tiers (horizontale ou verticale).
L’image sera plus expressive si vous arrivez à donner une notion d’échelle. Pour cela, il peut être pertinent d’inclure sur la photo une personne, un objet, un animal ou une maison… N’importe quel élément qui permettra au spectateur d’appréhender les échelles en jeu. Si vous prenez en photo une vaste étendue, ajoutez un sujet au premier plan. Cela permettra de donner un effet de profondeur à votre photo.
D’autres conseils consistent à jouer avec lignes de fuite naturelles comme une route ou un cours d’eau par exemple. En cadrant de façon judicieuse le début de la ligne, le spectateur sera amené inconsciemment à suivre cette ligne. N’hésitez pas à jouer avec les reflets et de profiter des mises en abîme naturelles (cadre dans un cadre).
Le ratio d’aspect est le rapport entre la largeur et la longueur de votre capteur photo. C’est une technique très utile pour les photos de paysage puisqu’il permet de faire des photos panoramiques. Un capteur qui fait 36 mm de long et 24 mm de largeur a un ratio d’aspect de 3:2, soit 1,5. Les principaux ratios existants sont le 1:1, 4:3, 3:2 et le 16:9.
Rassurez-vous, la plupart du temps, vous n’arriverez pas à capturer la photo parfaite. C’est tout à fait normal ! Jouez et éditez ensuite vos photos de paysage avec les outils de retouche. Adobe Lightroom est l’outil en excellence pour retoucher une photo de paysage. Voici quelques exemples de fonctionnalités que vous pouvez utiliser pour transformer vos images :
Bien entendu, ces outils sont à utiliser avec parcimonie si vous voulez garder le caractère authentique de votre photo. Mais rien ne vous empêche de vous en servir pour changer ou accentuer le style de votre photo. Si le rendu sera moins naturel, vous pouvez choisir de créer volontairement un effet dramatique ou romantique.
Pour plus d’informations sur la retouche photo et l’amélioration de photo de paysage, suivez notre tutoriel.
Photographie Jeff Carlson
Prenez donc le temps de regarder le paysage autour de vous et d’appliquer toutes les techniques mentionnées dans ce guide. Faites des expériences et jouez avec les réglages de votre appareil.
La curiosité et la créativité sont des éléments phares. Nute explique que tout photographe doit trouver son propre style et créer une vision unique du monde qui l’entoure. Vous êtes désormais prêt à partir à l’aventure ! Prenez tout votre matériel, partez à la quête de paysages et capturez la beauté des espaces naturels ou des espaces urbains.
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