La photographie de paysage pour les débutants

Une bonne photo de paysage nécessite au moins autant de travail de composition qu’une nature morte, à la seule différence que vous vous déplacez, au lieu de déplacer votre sujet. De nombreuses approches existent pour organiser les éléments de votre photo et obtenir l’impact voulu. L’essentiel est de prendre le temps d’examiner le terrain. Cela implique évidemment un minimum de marche.

Conseil n°1 : Composez votre scène.

Imaginez-vous face à un paysage à couper le souffle. Vous prenez une photo, mais elle ne reflète pas toute la majesté que vous aviez sous les yeux. Qu’est-ce qui ne va pas ? Pour commencer, vérifiez la composition. Le paysage est tout autour de vous, mais vous devez néanmoins composer et cadrer votre photo.

Naba Zabih, une photographe de mariage, qui a un goût marqué pour les paysages pittoresques, estime que la photographie de paysage est « semblable à un jeu de formes ». Elle explique : « Vous pouvez en quelque sorte créer un équilibre : si une montagne a une forme triangulaire, vous pouvez peut-être l’équilibrer avec une forme circulaire sur le côté. Quelle que soit la beauté d’un paysage, il ne devient intéressant qu’après une interprétation mathématique, et une analyse des formes et des volumes. »

Et vous pouvez prendre tout votre temps. Jeff Carlson, un photographe de paysage chevronné, conseille : « Dans un sens, le paysage est moins exigeant parce que peu de choses vont changer. Vos arbres ne vont pas s’enfuir dans les montagnes. Vous pouvez donc vous investir davantage et soigner le cadrage et la composition. » Ses conseils : prenez note des grandes formes, des lignes fortes, et choisissez vos zones de mise au point. Naba Zabih rappelle aux apprentis photographes que « même dans un paysage, il y a toujours un sujet principal sur lequel il faut se concentrer. Si vous photographiez une montagne, ne faites pas la mise au point sur une zone d’herbe au hasard sur la gauche, car c’est justement là que l’œil est attiré. »

Pour réussir vos photos de paysage, une astuce consiste à inclure quelques couches au premier plan pour créer une perspective et éviter que la photo ne devienne plate. Samuel Nute, un photographe basé dans le nord-ouest des États-Unis, explique que « si vous photographiez une chaîne de montagnes, vous aurez besoin de plusieurs couches de couleurs et des contrastes variés pour donner à l’image une plus grande profondeur, plus de vie qu’une simple image plate de montagnes. » Kilen Murphy, photographe de mariage et de paysage, se demande souvent : « Est-ce le mieux que je puisse faire, ou puis-je ajouter un élément pour donner plus de profondeur à cette image ? » Avec un appareil photo numérique, rien ne vous empêche de vérifier vos prises de vue au fur et à mesure.

Vous pouvez intégrer des couches de diverses façons. J. Carlson suggère : « Peut-être qu’il reste une petite flaque d’eau de pluie quelque part. Vous vous approchez au maximum de cette flaque, vous vous penchez pour la mettre au premier plan, et elle vous donnera un superbe reflet des montagnes. Vous avez un vaste choix d’options pour placer votre appareil photo plus bas sur le sol, monter sur une hauteur, ou trouver un angle différent, même si la vue reste fondamentalement la même. Essayez quelques variantes, explorez les possibilités. »

De même, exploitez toutes les lignes directrices disponibles pour créer de la profondeur et composer vos prises de vues. Samuel Nute recommande d’utiliser tous les détails disponibles, tels que les clôtures, les lignes d’arbres, les cours d’eau, pour attirer l’œil vers le point focal de votre image. Ces lignes apparaissent lorsque vous vous promenez autour du point de vue que vous avez choisi. Cherchez aussi un point de vue plus élevé ou plus bas, par exemple, qui vous permette de mieux saisir la vision telle que vous l’interprétez. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour ajouter un équilibre plus stable dans votre image.

Conseil n°2 : La lumière, véritable cible mobile

En photographie de paysage, la lumière est la seule chose qui bouge vraiment. Entre les caprices de la météo et le soleil qui joue à cache-cache, il faut choisir attentivement le moment de la journée et les éléments de la composition. outes sortes d’applications peuvent vous aider à planifier vos prises de vues, mais une fois sur place, vous devrez être capable de vous adapter l’atmosphère qui vous est offerte.

Jeff Carlson déclare : « Le meilleur conseil (qui est parfois le plus difficile à donner) est que si vous voulez faire de la photographie de paysage, vous devez être au bon endroit quand la lumière est bonne. Cela peut sembler évident. Mais les conséquences impliquent certains efforts : se lever à quatre heures du matin, conduire jusqu’au site, s’installer dans le noir et attendre le lever du soleil. Mais croyez-moi, c’est à l’aube et au crépuscule que la magie opère vraiment. »

Il ajoute : « Quand vous photographiez des paysages, vous cherchez bien plus que des montagnes. Pour créer une belle image, vous avez besoin de savoir ce que la météo va faire, ce que la lumière du soleil va faire. On appelle ces heures matinales et ces heures crépusculaires l’heure dorée parce que les rayons du soleil sont inclinés sur l’horizon au lieu d’être perpendiculaires. Si les nuages sont hauts dans le ciel, ils sont illuminés par le bas et portent de superbes couleurs, des milliers de nuances de violet, orange, rose et rouge. Un tel ciel donne une toute autre dimension au paysage. Vous pouvez parfaitement réussir une très belle photo en milieu de journée, mais quand vous photographiez un beau paysage, vous recherchez le moment le plus épique dans la vie de ce paysage. »

Pour photographier des paysages, un minimum de matériel supplémentaire vous sera utile. Jeff Carlson recommande d’emporter un trépied, qui vous permettra de jouer avec différentes vitesses d’obturation, de choisir de longues expositions ou de prendre des photos avec des ouvertures focales plus grandes. Il ajoute : « Vous voulez que votre vision soit nette et claire. Vous voulez que ces montagnes, à des kilomètres et des kilomètres de distance, soient parfaitement nettes. La stabilité de votre appareil photo est donc cruciale. » Avant le départ, préparez votre équipement : objectifs supplémentaires, trépied et accessoires de protection contre les intempéries (un sac robuste pour protéger votre matériel fera l’affaire).

Enfin, réfléchissez à votre destination et au site choisi pour vous installer. S. Nute suggère aux photographes de rechercher des points de vue hors des sentiers battus. Comment ? Restez vigilant et préparez-vous. Emportez votre appareil photo chaque fois que vous partez en randonnée. « Il y a évidemment, dans toutes les régions du monde, des paysages objectivement superbes qui attirent les promeneurs. Tout l’intérêt consiste à trouver une vue réputée, une destination très fréquentée... en apportant une idée ou une interprétation personnelle. Vous avez besoin de trouver votre propre style. Vous aimeriez tant créer cette vision unique, inédite d’un site connu de tous. »

Le monde est tellement vaste. Partez avec votre appareil photo et votre regard attentif et curieux. Et découvrez ce que vous pouvez créer dans les plus beaux paysages.

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Contributeurs

Naba Zabih, Jeff Carlson, Kilen Murphy, Samuel Nute, Derek Boyd
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