#1E1E1E

VIDEO

Zo maak je indrukwekkende medium close-ups in films en video's.

Of je nu een korte film of een documentaire maakt, je zult vaak medium close-ups gebruiken. Ontdek wanneer je dit camerashot het beste kunt inzetten en hoe het je verhaal kracht bij kan zetten.

Gratis proefversie starten {{premiere}} verkennen

NAAR SECTIE

Medium close-ups versus andere soorten camerashots

Wanneer gebruik je een medium close-up?

Vijf tips voor geslaagde medium close-ups

Medium close-ups maken tijdens de postproductie

#fafafa

Wat is een medium close-up?

In de cinematografie kadert een medium close-up (MCU) het onderwerp vanaf net boven het hoofd tot net onder de borst. In dit neutrale shot worden zowel de gezichtsuitdrukking als de lichaamstaal van het onderwerp in beeld gebracht, terwijl er nog steeds iets van de achtergrond te zien is.

layout

1 | 3

style

Two up, xxl-spacing

Medium close-ups versus andere soorten camerashots

Het type camerashot dat een filmmaker kiest, kan een grote impact hebben op de manier waarop de scène de kijker raakt. In elk shot wordt niet alleen de actie vastgelegd, maar worden ook de relaties tussen personages of tussen de personages en hun omgeving vastgelegd. Voor de meeste scènes is het belangrijk dat je voldoende dichtbij bent om de actie en emotie vast te leggen, maar niet zo dichtbij dat je de kijker overweldigt.

Film niet te breed

Nadat je een scène hebt opgezet met een establishing-shot, kun je een wide shot (ook wel 'long shot', 'full shot' of 'breed shot' genoemd) gebruiken om je onderwerpen in de context van hun omgeving te tonen. Dit type shot helpt om de ruimtelijke relaties en machtsverhoudingen tussen personages duidelijk te maken voor de kijker. Full shots zijn ook heel handig om bewegingen door de omgeving vast te leggen. Een nadeel is wel dat als je het hele verhaal vanaf deze afstand vertelt, kijkers het gevoel kunnen krijgen dat ze naar bewakingsbeelden kijken.

Een medium shot, waarin een persoon vanaf de taille omhoog in beeld komt, brengt je dichter bij het onderwerp. "Het is half omgeving en half onderwerp", zegt regisseur en fotograaf Alicia J. Rose. Kijkers kunnen gebaren en gezichtsuitdrukkingen oppikken terwijl ze nog steeds een idee van de achtergrond hebben. Dit type shot is goed te gebruiken voor fysieke komedie of voor momenten waarop het belangrijk is dat de kijker zowel de personages als de ruimte eromheen ziet, maar voor een gesprek is het nog steeds wat te ver weg.

style

xl spacing, three up

background

#BFDDDF

Maar film ook niet te dichtbij

Aan het andere uiterste heb je close-ups en extreme close-ups van het gezicht van het onderwerp. Dit zijn intieme en intense shots die filmmakers meestal spaarzaam gebruiken. "In een close-up draait het helemaal om de persoon; je focust op de persoon, je ziet de ogen, je kijkt in de ziel", zegt Rose. Tijdens een moment van grote spanning of een openbaring zou je kunnen inzoomen op het gezicht van je onderwerp of er soepel naartoe kunnen glijden met een Steadicam, maar als je te lang in een close-up blijft hangen, bestaat de kans dat de kijker moe wordt.

Kader je shot precies goed

De medium close-up is de gouden middenweg, omdat het de kijker op precies de juiste afstand van het gezicht van het onderwerp plaatst. Het is perfect voor het vastleggen van scènes waarin mensen tegen de camera of elkaar praten of andere relatief stationaire activiteiten uitvoeren. "De medium close-up is semi-intiem", zegt videograaf en editor Lisa Bolden. "Het is haast alsof je een prettig gesprek met iemand voert. Het plaatst je op gespreksafstand", aldus Bolden.

De kijker krijgt in een medium close-up nog steeds een gevoel van ruimte, maar de achtergrond kan meer textureel zijn. Als het bij de sfeer van het shot past, kun je een geringe scherptediepte gebruiken om op de achtergrond dromerige bokeh-effecten te creëren.

Wanneer gebruik je een medium close-up?

Door het neutrale karakter van de medium close-up die met een camera op ooghoogte wordt gefilmd, kun je dit type shot voor bijna elke scène gebruiken. "Het is waar je bent, vooral in dialogen", zegt Bolden. "Ik gebruik het wanneer ik wil dat de kijker zich op zijn gemak voelt en er een flow is."

Two-shot

In een two-shot (een shot met twee onderwerpen in beeld) werkt de medium close-up goed als mensen praten, ruziën of zoenen. Het is zelfs zo dat de meeste klassieke schermkussen in medium close-up worden vastgelegd.

Over-the-shoulder

Over-the-shoulder-shots zijn ook vaak medium close-ups. Of je nu achter één onderwerp blijft staan of een shot-reverse-shot gebruikt om tussen twee onderwerpen te schakelen, het over-the-shoulder-shot trekt kijkers het gesprek in. Door de persoon die naar de camera kijkt schuin van boven of onderen te filmen, kan een medium close-up kracht of zwakte overbrengen, omdat het ene personage boven het andere uittorent.

style

s-spacing, grid-width-12

#BFDDDF

Vijf tips voor geslaagde medium close-ups.

Houd rekening met het volgende bij het opzetten van je shot:

#BFDDDF

1. Investeer tijd en geld in belichting.

Doordachte belichting is cruciaal voor goede opnamen, vooral als de camera zowel het onderwerp als de achtergrond moet vastleggen. "Zorg ervoor dat je goed natuurlijk licht hebt of dat je het licht kunt regelen met vaste verlichting of dingen die het gezicht van het onderwerp meer textuur en diepte geven", zegt Rose. "Probeer bijvoorbeeld eens driepuntsbelichting, zodat het hoofd, het haar en de achtergrond worden belicht."

De keuze voor high-key of low-key belichting hangt af van de sfeer die je wilt creëren. High-key belichting zorgt voor helder verlichte scènes met minder contrast, wat perfect is voor luchtige verhaalmomenten of productcommercials. Low-key is beter voor dramatische en mysterische momenten in je film.

2. Bekijk je onderwerpen goed.

Stap even weg van de camera om naar het uiterlijk van je onderwerpen te kijken. "Soms heb je geen stylist en sta je er alleen voor. Controleer daarom of de oorbellen de juiste kant op zijn gedraaid, het haar niet in de war zit en of die ene kraag niet hoger staat dan de andere", zegt Rose.

Wees ook alert op continuïteitsfouten met betrekking tot kleding, rekwisieten en haar. Continuïteitsfouten zijn foutjes die kijkers uit het verhaal kunnen halen omdat er iets tussen de shots verandert, waardoor het gevoel van continuïteit wordt doorbroken. "Als je in het ene shot een blikje drinken in de rechterhand hebt en in het volgende shot in de linkerhand, valt dat de kijker op", zegt Bolden. Tenzij je bewust voor een jump cut gaat, kunnen deze momenten het vertrouwen van je kijker in jou en je verhaal schaden.

3. Kijk naar de omgeving.

Denk bewust na over de achtergronden. "Zorg ervoor dat wat op de achtergrond staat, interessant is en dat het er mooi uitziet en textuur aan de opname toevoegt wanneer de focus naar het onderwerp verschuift", zegt Rose. Zorg er wel voor dat de achtergrond niet te druk wordt. Als er te veel op de achtergrond gebeurt, kan dat de kijker afleiden van de hoofdactie. (En als je mensen op de achtergrond hebt, pas dan ook op voor figuranten die ontdekt willen worden.)

4. Denk na over de compositie.

Je krijgt de mooiste shots als je ze weloverwogen kadert, dus plan vooruit. Maak een storyboard en stel vervolgens een opnamenlijst op voordat je met de productie begint. Bedenk wat je met je medium close-up wilt bereiken en hoe je met camerabeweging of het achtergrondontwerp je kijkers kunt boeien.

En denk natuurlijk ook na over de esthetische waarde van je kadrering. "De compositie achter het onderwerp moet ook als die onscherp is, nog steeds een prachtig kader opleveren", zegt Rose.

5. Gebruik veelzijdige lenzen.

Portretlenzen, zoals lenzen van 24‑70 mm, zijn goed voor medium close-ups. "Je kunt er wel dichtbij mee filmen, maar ze zijn veel beter op middellange afstand", aldus Bolden. "Ze leveren een scherp en helder beeld op."

Een zoomlens kan je onderwerp ook wat afstand geven en op zijn gemak stellen. "Bij dit type opnamen sta ik waarschijnlijk minstens anderhalve tot twee meter van het onderwerp af en gebruik ik de lens om de afstand aan te passen", zegt Bolden. "Ik geef de persoon wat ruimte, zodat het niet te intiem aanvoelt."

"In een close-up draait het helemaal om de persoon; je focust op de persoon, je ziet de ogen, je kijkt in de ziel."

style

grid-width-8

Maak medium close-ups tijdens de postproductie.

Het is mogelijk dat je tijdens de postproductie ontdekt dat een van je medium close-ups niet werkt of dat je toch liever een andere beeldgrootte wilt. In die gevallen kun je videobewerkingssoftware zoals Adobe {{premiere}} gebruiken om in te zoomen op een personage.

Zolang je je video opneemt op een hogere resolutie, zoals 4K of 5K, kun je zonder merkbaar kwaliteitsverlies inzoomen naar een medium close-up of close-up. "Als je alleen werkt of maar één camera hebt, is dit cruciaal. Terwijl je maar één opname maakt, kun je toch close-ups en medium shots creëren. Dit is voor mij als solo-filmmaker ontzettend handig geweest", aldus Bolden.

Of je nu alleen of met een filmploeg werkt of speelfilms of reclames maakt, de medium close-up blijft een terugkerend shottype. Als je de tips hierboven in gedachten houdt, krijg je gegarandeerd de beelden die je nodig hebt om je verhaal te vertellen.

Bijdragers

Alicia J. Rose, Lisa Bolden

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/premiere/do-more-with-premiere

title

Medium close-ups – hoe je ze gebruikt