Tworzenie nowych obrazów przy użyciu manipulacji zdjęciami

Użyj pasujących do siebie obrazów.

Osiągnięcie realizmu zaczyna się od połączenia współgrających zdjęć. Używane obrazy, powinny być porównywalne pod względem czynników takich jak kolor i oświetlenie. Według Valdes-Hevia: „Nawet jeśli masz niesamowite umiejętności i wiesz, co robisz, użycie dwóch znacznie różniących się zdjęć — o innej perspektywie lub odmiennym oświetleniu — będzie wymagało mnóstwa zmian”. Im bardziej musisz edytować zdjęcia, tym trudniejsza jest praca.

Zadbaj o odpowiednią perspektywę.

Perspektywa to pierwszy element, który należy dopasować podczas łączenia zdjęć. Oświetlenie i kolory można zmienić w programie Photoshop. Modyfikacja perspektywy jest jednak znacznie trudniejsza. Przeczytaj wskazówki dotyczące wstawiania nowych obiektów do zdjęcia lub usuwania z niego istniejących obiektów.

Dopasuj oświetlenie i kolor.

Następnie dopasuj oświetlenie (od najciemniejszych do najjaśniejszych elementów kompozycji). Valdes-Hevia wyjaśnia: „Podczas dopasowywania oświetlenia musisz dostosować najciemniejszy kolor tematu do najciemniejszego koloru tła. To samo zrób w przypadku obszarów oświetlonych”.

Kolejnym krokiem łączenia obrazów jest upewnienie się, że kolory do siebie pasują. Dopasowanie cieni oraz ich zakresu kolorów ma duże znaczenie. Odbiorcy bez specjalistycznej wiedzy nie będą w stanie wyjaśnić, dlaczego cienie wyglądają źle, ale zauważą ten fakt. Ong dodaje: „Zawsze dostosowuję ustawienia odcienia i nasycenia. Upewnij się, że cienie mieszają się z tłem. Postaraj się, aby jasność, kontrast, cienie i obszary oświetlone był zgrane”.

Dobierz tematy i elementy uchwycone aparatem

Z pewnością znajdziesz zdjęcia stockowe lub istniejące zdjęcia z uzupełniającymi się elementami. Czasem jednak najlepsze fotografie zrobisz samodzielnie podczas sesji zdjęciowej, gdyż masz nad nimi kontrolę. „Rezultat często jest lepszy, jeśli samodzielnie robisz zdjęcia, ponieważ możesz wszystko zaplanować i wcześniej dopasować oświetlenie oraz perspektywę pod każdym względem” — mówi Valdes-Hevia. Uzgodnienie cieni i perspektywy tak, by współgrały, będzie o wiele łatwiejsze, gdy samodzielnie zadbasz o te elementy.

Podczas edytowania upewnij się, że możesz się cofnąć i zmienić kilka kwestii lub rozpocząć pracę od początku. Valdes-Hevia wyjaśnia: „Jedną z pierwszych rzeczy, jakich musiałem się nauczyć, jest edytowanie w sposób bezpieczny (z zachowaniem oryginału). Upewnij się, że możesz się cofnąć i poprawić zmiany wprowadzone na początku. Zaprzyjaźnij się z maskami”.

Ćwiczenie sztuki manipulacji obrazami

Tworzenie nowych obrazów z istniejących zdjęć jest trudne, ale dające satysfakcję. Najlepszym sposobem na doskonalenie tej sztuki jest jej ćwiczenie. „Pracuj nad swoimi umiejętnościami. Próbuj różnych rzeczy. Na początku efekty nie będą świetne, ale to kwestia praktyki” — mówi Valdes-Hevia. „Rozwiniesz w sobie wyczucie realizmu, perspektywy, oświetlenia i kolorów. Nie zniechęcaj się”.

Twórz zdjęcia kompozytowe.

Scal dwa zdjęcia. Odkryj techniki manipulacji zdjęciami pozwalające na tworzenie dramatycznych obrazów kompozytowych.

Poznaj szczegóły efektu podwójnej ekspozycji.

Podwójna ekspozycja to jeden z najstarszych efektów stosowanych w manipulacji zdjęciami. Dowiedz się, jak to zrobić w łatwiejszy sposób przy użyciu współczesnej technologii.

Rozwijając umiejętności, ucz się narzędzi. Valdes-Hevia mówi: „Najwięcej uczę się, po prostu używając programu Photoshop. Na przykład znajduję opcję, której nie znam. Co ona robi?” Miej odwagę, sprawdzaj i ucz się oprogramowania. Antonio dodaje: „Poznaj nazwę każdego narzędzia i dowiedz się do czego służy”.

Rozwijaj się, korzystając z samouczków na temat manipulacji zdjęciami. Znajdź przykłady manipulacji zdjęciami i spróbuj prześledzić kroki artysty, aby dowiedzieć się, jak powstało to dzieło. Eksperymentuj ze zdjęciami stockowymi. Twórz własne prace i pokazuj je ludziom. Z czasem powstaną Twoje własne światy, a Twoja wizja nabierze kształtu.