Wideo
Używaj długich ujęć: używaj długich ujęć, aby ustalić i skadrować swój film.
Cofnięcie się w celu zrealizowania długiego ujęcia może dać widzom poczucie miejsca i skali. Dowiedz się, jak wykorzystać ten rodzaj efektu filmowego do przyciągania uwagi widzów.
Zacznij bezpłatny okres próbny | Zacznij bezpłatny okres próbny programu {{premiere}} Poznaj program {{premiere}}
Co to jest długie ujęcie?
- Długie ujęcie, czasami nazywane ujęciem szerokim lub pełnym, jest podstawowym rodzajem ujęcia z kamery w arsenale operatora filmowego.
- Długie ujęcia pozwalają widzom skupić się na scenach, które za chwilę zobaczą, a zrozumienie tego kąta kamery jest kluczem do sukcesu jako filmowca.
- Nie trzeba mieć drogiego sprzętu, żeby nakręcić to ujęcie, chociaż odpowiedni obiektyw i lista ujęć mogą naprawdę pomóc.
Długie ujęcia zasługują na swoją nazwę.
O długich ujęciach możesz myśleć jako o ujęciach przedstawiających szeroki obraz. Zadaniem tego konkretnego rodzaju kadrowania jest przeniesienie widzów do świata, który tworzysz na ekranie. W przeciwieństwie do zbliżeń lub ujęć średnich, pokazują one kompleksowy obraz sceny.
Pierwotnie długie ujęcia należały do najstarszych technik filmowych stosowanych w filmach fabularnych, ponieważ działają podobnie do podnoszenia kurtyny w sztuce teatralnej. Widzowie widzą wszystko i wiedzą, dokąd zmierza ta historia. „Długie ujęcia pozwalają zaprezentować swój styl — garderobę, scenografię, zdjęcia, kąt ustawienia kamery — i pokazać się jako filmowiec” — mówi operator Lisa Bolden.
Chociaż niektóre długie ujęcia są ujęciami początkowymi (scenami zaprojektowanymi jako początek nowej sekcji filmu), nie zawsze tak jest. Długie ujęcia mogą przekazywać emocje — przykładem mogą być filmy Petera Jacksona Władca Pierścieni, gdzie często widzimy długie ujęcia postaci biegnących po równinach i górach, które ukazują skalę ich wyprawy. „Zazwyczaj takiego ujęcia używa się tylko na początku sceny” — mówi reżyserka Alicia J. Rose — „ale można je również wykorzystać do rozwiązania innych problemów związanych z ciągłością lub niejasnych elementów w scenie”.
Ostatecznie długie ujęcie ma na celu dostarczenie widzom kontekstu, który pozwoli im w pełni doświadczyć tworzonego filmu. Oto co składa się na dobre ujęcie.
Co jest potrzebne do dobrego długiego ujęcia?
Fascynujące długie ujęcie prowadzi widzów przez cały film. Dzięki tym zasadom zwykłe ujęcie może stać się czymś więcej.
1. Oświetlenie.
Podobnie jak we wszystkich dziedzinach związanych z filmem i fotografią, światło jest podstawą wszystkiego, co robisz. Wiele długich ujęć jest kręconych na zewnątrz, więc często możesz korzystać ze światła słonecznego, które zapewnia odpowiednie oświetlenie, ale niezależnie od tego, gdzie kręcisz, pamiętaj, że światło decyduje o nastroju.
2. Kadrowanie, postać i kompozycja.
Klatka filmu jest oknem, przez który widać Twój świat. Gdy spojrzysz przez okno na ulicę, co zobaczysz? Za czym możesz się rozglądać? Podczas tworzenia atrakcyjnego obrazu ważne jest, aby zastanowić się, jakie postacie będą w kadrze i gdzie będą znajdować się względem siebie oraz kamery. Chcesz nagrywać na poziomie oczu? A może z niskiej perspektywy? Z lotu ptaka? Podważanie lub potwierdzanie oczekiwań i punktu widzenia widzów zaczyna się od zabawy tym, czego oczekują oni zobaczyć w długim ujęciu. „Długie ujęcie daje widzowi kontekst i dostarcza wskazówek dotyczących sceny, dzięki którym ma on orientację w sytuacji” — mówi Bolden.
3. Fokus.
Decyzja o tym, co jest ostre, a co nie w długim ujęciu, jest ważna. Jeśli chcesz, aby wszystko było ostre, możesz użyć obiektywu o dużej głębi ostrości. Możesz też użyć przenoszenia fokusu, aby kierować uwagę widzów na konkretny obszar. Właściwa decyzja należy do Ciebie.
4. Ruch.
W ujęciu długim występują dwa rodzaje ruchu — ruch kamery i ruch w kadrze. Opracowanie planu dla obu tych rzeczy i uwzględnienie go w scenariuszu zdjęciowym pozwoli Ci mieć pewność, że wiesz, co należy zrobić i kiedy, zwłaszcza jeśli kręcisz długie ujęcie.
Inspiracja długim ujęciem.
Jeśli szukasz inspiracji, jak tworzyć długie ujęcia, możesz ją czerpać z setek filmów. Często pomocne może być zastanowienie się nad gatunkiem. Oto kilka przykładów reżyserów, którzy wykorzystują długie ujęcia.
- Westerny. Dzieła takich reżyserów jak Sergio Leone, Clint Eastwood i John Ford dostarczają wielu fascynujących przykładów długich ujęć. Obejrzyj przedstawienie postaci granej przez Eastwooda w filmie Bez przebaczenia lub wiele sekwencji w filmie Dyliżans do Lordsburga.
- Filmy akcji. Jeśli chcesz zobaczyć epickie długie ujęcia, wystarczy, że sięgniesz po serię Mission Impossible. W części Ghost Protocol sekwencje rozgrywające się wokół Burj Khalifa pokazują skalę i niebezpieczeństwo wyczynów kaskaderskich, które wykonują bohaterowie (i aktorzy).
- Dramat kostiumowy. W filmach, które przenoszą widzów do różnych okresów lub momentów historycznych, długie ujęcia mają kluczowe znaczenie dla przedstawienia miejsc, które mogą być dla nich zupełnie nieznane. Nikt nigdy nie widział koloseum w użyciu, ale dzięki Gladiatorowi Ridleya Scotta ludzie mają teraz pojęcie, jak to wyglądało.
Kręcenie ujęcia.
Teraz, gdy już wiesz, jakie elementy składają się na doskonałe długie ujęcie, czas przejść do sprzętu. W zależności od lokalizacji, która często będzie znajdować się na zewnątrz, warto upewnić się, że masz obiektyw szerokokątny lub obiektyw zmiennoogniskowy umożliwiający uzyskanie szerokiego kąta. Na początek doskonałym wyborem są obiektywy o ogniskowej od 23 do 70 mm. Możesz również wybrać obiektyw o ogniskowej np. 16 mm, ale może to spowodować efekt „rybiego oka” dobrze pasujący do sceny, którą kręcisz. „Czasami szerszy obiektyw sprawia, że obraz wygląda na mniej ruchomy, co może świetnie sprawdzić się w wielu scenach” — mówi Rose.
Ponieważ obiektyw szerokokątny może nadać ton całej scenie (a nawet całemu filmowi), upewnij się, że ten, który wybierzesz, jest atrakcyjny. Nie spiesz się, a może nawet nakręć więcej materiału, niż potrzebujesz — zawsze możesz później coś wyciąć. Ponadto, w zależności od tego, jak kamera porusza się podczas kręcenia, może być konieczne rozważenie ustawienia szyn wózka lub wypożyczenia stabilizatora steadicam, aby zapewnić obrazowi stabilność i płynność.
Skup się na edycji długich ujęć.
Gdy film jest już nakręcony (lub zapisany na karcie SD), czas przejść do oprogramowania do edycji. Program Adobe {{premiere}} oferuje narzędzia do edycji filmu z dokładnością do pojedynczej klatki, dzięki czemu długie ujęcia nie będą trwały ani sekundy dłużej lub krócej niż powinny. Oprócz potężnych narzędzi do edycji dostępnych jest kilkadziesiąt samouczków, które pomogą Ci zrozumieć, jak tworzyć i ulepszać każdy aspekt Twojego repertuaru filmowego. Idealne ujęcie z daleka jest w zasięgu ręki — teraz naucz się tworzyć inne fascynujące aspekty filmowania.