Produkcja filmów przy użyciu programu Adobe {{premiere}}

Przekształcanie pomysłu w scenariusz

Pierwsza wersja filmu nie jest w ogóle filmem — jest scenariuszem. Jeśli masz już pomysł, zapisz go lub zatrudnij kogoś w celu napisania scenariusza. Zastanów się, do jakich odbiorców skierujesz film. Co powinni zobaczyć? Czy fabuła przyciągnie takich odbiorców? Czy zainteresują ich postacie?

„Zastanów się, jak będzie wyglądała dystrybucja i sprzedaż filmu. Będzie trzeba przekonać kogoś, że dany projekt ma określone grono odbiorców” — mówi reżyser Gret Emetaz.

Pisanie scenariusza to przede wszystkim poprawianie. Pokaż go osobom, których opiniom ufasz, i zmień na podstawie ich opinii. Powtórz ten proces kilka razy. Możesz użyć scenorysu do testowania akcji, kątów kamer i pomysłów na ruchy kamer.

Rozwijanie projektu

Etap rozwoju jest zależny od skali filmu. „W małych projektach niezależnych ten proces jest głównie związany z pozyskiwaniem pieniędzy. W większych projektach studio może określić pomysł na film i zatrudnić grupę ludzi do jego realizacji” — mówi Emetaz.

Dopracowując scenariusz, zacznij myśleć nad sposobem przekształcania tego wzorca w film. Ile będzie kosztowało prawidłowe nagranie napisanego filmu? Często w pierwszej kolejności zatrudnia się producenta, kierownika produkcji i asystenta reżysera — osoby potrafiące oszacować potrzeby w zakresie pracowników, planów, kostiumów i wyposażenia.

„Znajdź kogoś, kto lubi przygotowania do produkcji” — mówi reżyser i nauczyciel David Andrew Stoler. „Powinna to być osoba chętnie zagłębiająca się w arkusze kalkulacyjne, zawsze przy telefonie, składająca różne elementy produkcji. Bardzo pomocne będzie, jeśli znajdziesz kogoś, komu ufasz i z kim dobrze współpracujesz”.

Nie trać ducha, jeśli szacowane początkowo koszty są ogromne. Możesz zmienić scenariusz i ograniczyć pewne pomysły, tak aby film zmieścił się w określonym budżecie. „Jeśli masz pomysł, który wymaga wielu milionów, i spróbujesz go zrealizować za tysiące, słabo to wyjdzie, chyba że chodzi Ci o satyrę. Gdy zaplanujesz mnóstwo sekwencji akcji związanych z lataniem, ale nie masz za co ich zrealizować, pogrążysz projekt” — mówi Emetaz.

Zbieranie aktorów i ekipy

Mając ustaloną oczekiwaną zawartość, przystępujemy do produkcji wideo. Aby proces produkcji wideo przebiegał płynnie, skorzystaj z tych wskazówek.

Od operatorów po projektantów kostiumów i scenografów — wszyscy powinni znać wizję reżysera i chcieć dać coś z siebie w ramach produkcji. (Nie zaszkodzi też znać ludzi organizujących festiwale filmowe czy dystrybucję). „Produkcja jest długotrwałym procesem wymagającym współpracy wielu osób. Jeśli ktoś nie jest zaangażowany, może opóźniać wszystkie prace” — mówi Stoler.

Dokładnie określaj, czego oczekujesz, a także staraj się dowiedzieć, co członkowie ekipy pragną uzyskać, pracując nad filmem. „Naprawdę chcę wiedzieć, co interesuje innych” — mówi Stoler. „Gdy ludzie czują się szanowani, mogą się rozwijać i wykorzystywać swoje zdolności — wykraczać nieco poza swoją wiedzę — prawdopodobnie bardziej przykładają się do pracy i dają z siebie więcej”.

Staraj się wykorzystać talenty współpracowników. „Najlepsze projekty to takie, w których reżyser realizuje pewną wizję, ale jej nie narzuca. Oznacza to, że trzeba oddzielić się od swojego ego i naprawdę słuchać opinii innych na temat tego, co powinno się zdarzyć” — mówi Stoler.

Daleko posunięte przygotowania

Im lepiej przygotujesz produkcję przed jej rozpoczęciem, tym łatwiej będzie ją zrealizować. „Wszystko się zmienia, ale jeśli przynajmniej zaczniesz prace, mając listę ujęć lub scenorys, o wiele łatwiej będzie zmienić podejście w ostatniej chwili” — mówi Emetaz. Jeśli wiesz, że scena będzie wymagała złożonych kostiumów, możesz zaplanować czas i przygotować aktorów do przebierania się.

Dzięki szczegółowym przygotowaniom możesz dokładnie określić, co jest możliwe w danym budżecie. „O wiele łatwiej jest zrezygnować z czegoś na tym etapie niż podczas produkcji, gdy zabraknie pieniędzy” — mówi Emetaz. Stoler zachęca do utworzenia arkusza dla każdego kwadransa każdego dnia zdjęciowego, tak aby wszyscy aktorzy i członkowie ekipy wiedzieli, gdzie powinni być i co powinni robić przez cały czas. Tak szczegółowe planowanie ułatwia też określanie potrzebnej konfiguracji w każdej lokalizacji oraz ustalanie wymagań odnośnie wynajmu i ubezpieczenia sprzętu.

Zaplanuj jak najwięcej czasu na zdjęcia, ponieważ na planie zawsze będzie go brakowało. „Operatorzy często nie doceniają, ile czasu będą trwały zdjęcia, dlatego warto przygotować zapas na nieoczekiwane nagrania” — mówi Stoler.

Każde nowe ujęcie wymaga przygotowania planu, więc mając większą ekipę, można zrobić więcej. Podczas nagrywania pierwszego ujęcia scenarzyści mogą pracować nad kolejnym, a oświetleniowcy mogą planować przygotowanie sceny. Ważne jest planowanie wszystkiego tak, aby wszyscy mieli określony harmonogram. „Bardzo wiele zależy od arkusza” — mówi Stoler.