Cum să creați prim-planuri medii magnifice în filme și videoclipuri.

#BFDDDF

1. Investiți timp și bani în iluminat.

Iluminarea intenționată este esențială pentru obținerea unor imagini de calitate, iar acest lucru este valabil mai ales atunci când camera surprinde atât subiectul, cât și fundalul. „Asigurați-vă că aveți o lumină naturală bună sau că puteți controla lumina cu iluminare continuă sau cu modificatori de lumină care conferă textură și profunzime feței subiectului”, spune Rose. „Puteți încerca iluminarea în trei puncte, astfel încât să aveți o lumină principală, o lumină secundară și o lumină de fundal.”

Alegerea între iluminarea puternică sau slabă va depinde de atmosfera pe care doriți să o creați. Iluminarea accentuată creează scene puternic iluminate, cu un contrast mai redus, care pot fi perfecte pentru momentele narative mai ușoare sau pentru reclame la produse. Un stil discret este mai potrivit pentru dramele cinematografice și mistere.

2. Priviți cu atenție subiecții.

Asigurați-vă că vă îndepărtați de cameră și verificați timp de un minut aspectul subiecților. „Uneori nu aveți un stilist, sunteți doar dumneavoastră. Așadar, trebuie să vă asigurați că cerceii subiectului sunt orientați în direcția corectă, că părul nu este răvășit sau ciufulit și că gulerul nu este mai ridicat pe o parte decât pe cealaltă”, spune Rose.

De asemenea, fiți atent la greșelile de continuitate legate de garderobă, recuzită și coafură. Greșelile de continuitate sunt mici erori care pot distrage atenția spectatorilor de la povestea pe care o spuneți, pentru că ceva se schimbă între tăieturi, rupând senzația de acțiune continuă. „Dacă aveți o cutie de suc acidulat într-o mână și în următoarea scenă o aveți în cealaltă mână, spectatorul simte acea schimbare”, spune Bolden. Cu excepția cazului în care doriți să realizați un salt intenționat, aceste momente pot distruge încrederea spectatorilor în dvs. și în povestea dvs.

3. Luați în considerare mediul înconjurător.

Fiți atent la fundalurile pe care le alegeți. „Asigurați-vă că fundalul este interesant și că, atunci când camera defocalizează ceea ce se află în spatele subiectului, totul arată frumos și adaugă textură filmării”, spune Rose. Dar nu lăsați fundalul să devină prea aglomerat. Dacă în fundal se întâmplă prea multe lucruri, spectatorul poate fi distras de la acțiunea centrală. (Și dacă aveți oameni în fundal, aveți grijă la figuranții care vor să fie descoperiți.)

4. Acordați atenție compoziției.

Cele mai bune imagini le obțineți atunci când le încadrați în mod deliberat, deci planificați din timp. Creați un storyboard și apoi întocmiți o listă de cadre înainte de a începe producția. Gândiți-vă la ceea ce doriți să obțineți cu un prim-plan mediu și la rolul pe care mișcarea camerei sau designul fundalului îl poate juca pentru a vă ajuta să captivați spectatorii.

Și, bineînțeles, luați în considerare valoarea estetică a cadrului. „Compoziția din spatele subiectului – fără a fi elementul pe care îl vezi în prim-plan – trebuie totuși să se transforme în ceva care creează un cadru frumos”, spune Rose.

5. Folosiți obiective adaptabile.

Obiectivele fixe pentru portrete, cum ar fi cele de 24 mm – 70 mm, sunt potrivite pentru prim-planuri medii. „Puteți să vă apropiați cu el, dar funcționează mult mai bine la o distanță medie”, spune Bolden. „Este clar și limpede.”

Un obiectiv cu zoom vă poate ajuta, de asemenea, să creați o anumită distanță față de subiect și să-l faceți să se simtă mai relaxat. „Dacă vreau să fac acest cadru, probabil voi sta la cel puțin 1,5 – 2 metri distanță de subiect și apoi voi folosi obiectivul pentru a compensa diferența dorită”, spune Bolden. „Îi las persoanei respective puțin spațiu, ca să nu simtă o apropiere prea intimă.”