• Filstorlek större än 40 MB
  • Kan inte bearbeta begäran
  • Vi kan inte behandla den här filtypen. Försök igen.
  • Endast en fil i taget kan laddas upp.
  • Bilden överskrider maxmåtten (8 000 × 8 000 pixlar). Ändra storlek och försök igen.
#F5F5F5

Verkligheten möter surrealismen med fotomanipulation.

Följ fotoreglerna – perspektiv, ljussättning, skuggor och färger – också när du skapar de mest surrealistiska bilderna. Anpassa fotona med liknande färger, ljussättning och perspektiv, och kombinera sedan element från mörkast till ljusast med noggrann uppmärksamhet på hur skuggorna blandas.

Ändra, retuschera och skapa ny konst med foton.

Fotomanipulation uppstod inte i och med uppfinningen av fotoredigeringsprogram. Fotografer, redigerare och retuscherare har klippt, kombinerat och skapat nya verk utifrån befintliga tillgångar under mer än ett helt århundrade. Fotomanipulation kan användas till allt från surrealistiska fotomontage till skapandet av främmande världar på omslagen till sci-fi-böcker. ”Det skulle jag kalla ett eget medium”, säger fotograf Eduardo Valdes-Hevia. ”Det ligger någonstans mellan foto, målningar och mer traditionella konstarter.”

Fotomanipulation och etik.

Det är viktigt att förstå fotomanipulationens brokiga historik. En berömd bild över ett slagfält från inbördeskriget med Ulysses S. Grant till häst är egentligen en kombination av flera bilder. På Stalintiden använde Ryssland sig ofta av manipulerade foton för propagandaändamål. 1982 utmanade National Geographic genom att förändra Giza-pyramiderna så de passade in på deras omslag.

Om du är fotojournalist och du försöker visa motiv på ett korrekt sätt ska du inte kombinera eller förvränga fotona på vissa sätt. National Press Photographers Association (NPPA) har en mycket tydlig etikkod kring detta:

Vid redigering ska integriteten i fotografiska bilders innehåll och kontext upprätthållas. Manipulera inte bilder och lägg inte till eller ändra ljud på något sätt som kan missleda tittarna eller framställa motiven på ett felaktigt sätt.

Fotomanipulation handlar om konstnärliga och estetiska uttryck, inte bedrägeri. Med detta i åtanke visar vi nu hur man placerar valar i himlen, flygplan i havet och planeter långt borta i himlen ovanför jorden.

Tips på kreativ fotomanipulation i Photoshop.

Tänk igenom ditt mål.

Innan du kombinerar bilder eller manipulerar foton behöver du veta vad du vill åstadkomma. ”Du behöver ha en mycket tydlig idé om vad du är ute efter”, säger Edwin Antonio, en konstnär som kombinerar modernt mode med historisk konst. ”På så sätt blir du inte distraherad. Fokusera bara på målet.”

Adobe Photoshops gränssnitt för Innehållsanpassad fyllning är transponerad över en bild av en person som tas bort från bilden
I kommersiella jobb kanske du vill plocka bort element som distraherar från motivet. ”Fotomanipulation har alltid använts”, säger Antonio. ”Kanske det finns en papperskorg i bakgrunden eller en linje på golvet som stör. Mina kunder vill att fokus ska ligga på deras produkter och inte på något slumpartat föremål som är i vägen.” Genom att plocka bort oviktiga visuella element kan subtil fotomanipulation leda en betraktare till det som är viktigt.

Ha framförhållning.

Om du skapar digital konst behöver du tänka igenom vad du kombinerar och vilka teman du använder i arbetet. Tänk igenom vad du vill uppnå innan du påbörjar ditt arbete. Skaffa dig en tydlig idé och ett utkast till den färdiga produkten innan du kör igång Adobe Photoshop. ”Det är en bra idé att skriva ned idéerna när du kommer på dem”, säger fotograf Ronald Ong. ”När jag får idéer skissar jag ned dem.”

Var realistisk.

Fotokonst kan bryta mot alla fysikens lagar och mot verkligheten men måste ändå följa reglerna för fotografering. ”Den bild du skapar ska vara så realistisk som möjligt”, säger Ong. Det betyder inte att du enbart kan skapa scener som återfinns i verkliga livet. Självklart kan fotomontage och digital konst innehålla element av sci-fi och fantasy. Men dessa minotaurer, sjöjungfrur och star fighters – alla surrealistiska scener du skapar – behöver ändå ha realistiska perspektiv, ljussättning, skuggor och färger. En AI-fotoredigerare kan hjälpa till att förbättra alla dessa element i också den mest surrealistiska bild.

En person håller två ljussablar i en futuristisk krigszon
Futuristiska tanks och mech-robotar

Använd bilder som fungerar väl ihop

Att uppnå realism börjar med att kombinera foton som kompletterar varandra. De bilder du jobbar med ska ha något att göra med varandra när det handlar om faktorer som färger och ljus. ”Du kan vara fantastisk och veta exakt vad du är ute efter”, säger Valdes-Hevia, ”men om du använder två bilder som är helt olika, som har väldigt olika perspektiv eller ljussättning kommer du att behöva utföra otroligt mycket redigering.” Ju mer du behöver redigera fotona, desto tuffare blir jobbet.

Få perspektivet rätt.

Perspektivet är det första du vill få rätt när du ska kombinera foton. Även om det är möjligt att ändra ljussättning och färger i Photoshop är det mycket svårare att ändra perspektiven. Få tips om hur du plockar in nya objekt i en bild eller plockar bort befintliga.

Matcha ljus och färger.

Därefter behöver du matcha ljussättningen, från de mörkaste till de ljusaste elementen i kompositionen. ”När du försöker matcha ljussättningen ska du matcha den mörkaste färgen i motivet med den mörkaste färgen i bakgrunden”, säger Valdes-Hevia. ”Detsamma gäller högdagrarna.”

Att se till att färgerna matchar varandra är nästa steg när du ska kombinera bilderna. Det är viktigt att matcha skuggor och deras olika nyanser. En vanlig tittare kanske inte kan säga varför skuggorna ser fel ut, men de kommer att märka att något känns tokigt. ”Jag justerar alltid inställningarna för nyans och mättnad”, säger Ong. ”Se till att skuggorna blandas väl i bakgrunden. Intensitet, kontrast, skuggor, högdagrar – försök få allt att smälta samman.”

Ha kontroll på de motiv och element som visas i kameran.

Det går att hitta stockbilder och andra befintliga foton med kompletterande element men ibland är det bäst att använda foton du tar själv i en kontrollerad fototagning. ”Det blir ofta bättre om du tar dina egna bilder eftersom du kan planera och matcha all ljussättning och alla perspektiv på förhand”, säger Valdes-Hevia. Det blir mycket enklare att få skuggor och perspektiv att fungera ihop om det är du som skapats dessa skuggor och perspektiv från första början.

Lägg på masken.

När du redigerar ska du säkerställa att du kan gå tillbaka och förändra saker och ting eller starta om arbetsflödet. ”Något av det första jag lärde mig var att redigera på ett icke-förstörande sätt”, betonar Valdes-Hevia. ”Se till att du kan gå tillbaka senare och förändra de saker du gjort tidigt i processen. Masker är dina vänner.”

Prova dessa idéer om fotomanipulation.

Det är en konst att skapa nya bilder från befintliga. Det är svårt men givande. Det bästa sättet att bli riktigt bra på det är att öva på det. ”Jobba på det. Testa olika saker. Det kommer inte att bli lysande resultat direkt utan allt handlar om övning”, säger Valdes-Hevia. ”Du bygger upp en känsla för realism, perspektiv, ljus och färger allt eftersom du jobbar på det. Tappa inte modet.”

Här följer några idéer som hjälp att komma igång.

Skapa sammansatta foton.

Sätt samman två foton till en bild. Upptäck tekniker för fotomanipulation för att skapa dramatiska montage.

Gör en dubbeltagning.

Dubbelexponeringar är en av de äldsta fotoeffekterna. Lär dig hur man enklare skapar sömlösa dubbelexponeringar med modern teknik.

Lär dig verktygen medan du övar. ”Jag har lärt mig mest på att bara testa runt i Photoshop”, säger Valdes-Hevia. ”Jag tänker att det här har jag aldrig klickat på. Vad händer här?” Var nyfiken när du testar fotomanipulation i Photoshop och bekanta dig med programmet. ”Lär dig namnen på de olika verktygen och vad de används till”, är Antonios råd.

Bygg upp dina färdigheter genom att ta självstudiekurser i fotomanipulation. Hitta exempel på foton som helt tydligt har manipulerats och försök jobba dig bakåt och se vad konstnären har gjort. Lek runt med stockbilder för att komma på fler idéer till fotomanipulation. Prova att använda verktyg som AI-bildutökning för att få en större bildyta att experimentera med. Din egen vision tar form successivt och dina egna världar kommer att visa sig.


Medarbetare

Eduardo Valdes-Hevia, Edwin Antonio, Ronald Ong


https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/products/photoshop/do-more-with-adobe-photoshop

Du kanske också gillar

https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/seo-caas-collections/photo-caas-collection