Ефект доллі-зуму: що це таке та як його використовувати у фільмі.
Ефект «доллі-зуму» (також відомий як зум Гічкока або ефект запаморочення) змінює перспективу, поєднуючи рух камери вперед або назад з одночасним масштабуванням. Дізнайтеся, як можна використовувати доллі-зум, щоб посилити емоції або створити напругу у ваших проєктах.
Драматично спотворюйте за допомогою доллі-зуму.
Доллі-зум спотворює фон сцени, переміщуючи камеру вперед або назад і одночасно збільшуючи або зменшуючи масштаб. Цей ефект, що привертає увагу, демонструє емоційний зсув і може бути досягнутий під час знімання або в процесі поствиробництва.
Визначення доллі-зуму.
Доллі-зум, також відомий як ефект запаморочення або зум Гічкока, – це кінематографічна техніка, яка переміщує камеру вперед і назад, одночасно збільшуючи об’єктив у зворотному напрямку для створення сюрреалістичного візуального ефекту. Об’єкт залишається того ж розміру, тоді як тло розтягується або стискається.
Як і з будь-якою іншою технікою, планами або ракурсами камери у фільмі, доллі-зум використовується навмисно, щоб розповісти історію.
Чим відрізняється dolly zoom і dolly shot?
Поняття dolly zoom (доллі-зум) і dolly shot (знімання в русі) схожі за змістом, але це не одне й те саме.
Знімання в русі охоплює будь-який рух камери, коли камера встановлена на візку або колісній платформі, яка рухається поруч, у напрямку до або від об’єкта. Це дає змогу режисерам стежити за будь-яким рухом або створювати власний динамічний рух за допомогою візка в сцені.
З іншого боку, доллі-зум – це різновид зйомки з візком. Кінематографісти будуть переміщати камеру, одночасно збільшуючи об’єктив у зворотному напрямку, зберігаючи розмір об’єкта зйомки, але спотворюючи фон.
Хто придумав доллі-зум і назву «ефект вертиго»?
Доллі-зум винайшов Ірмін Робертс, який був оператором фільму Альфреда Гічкока «Запаморочення». Ідея належить Гічкоку, але саме Робертс створив рухи камери й об’єктива, які допомогли досягти потрібного ефекту. Хоча походження назви «ефект вертиго» невідоме, назва була натхненна цим фільмом (вертиго – запаморочення).
Гічкок хотів передати відчуття сп’яніння за допомогою цього дезорієнтуючого зуму, який можна побачити у фільмі, коли персонаж Скотті піднімається кружляючими сходами, а точка зору камери спрямована вниз зі сходів на нижній поверх, і використовує знаковий зум, щоб викликати в глядачів відчуття тривоги, коли Скотті відчуває раптовий напад запаморочення.
З моменту свого дебюту у фільмі «Запаморочення» доллі-зум став потужним кінематографічним прийомом, який зображає психологічні потрясіння у візуально захопливий спосіб.
Для чого використовується доллі-зум?
Доллі-зум використовується для того, щоб глядачі відчули конкретні інтенсивні емоції та психологічні реакції, зображені персонажами фільму. Ви часто бачите його в таких жанрах, як драми, трилери й фільми жахів.
Зокрема, ви можете використовувати цей ефект із таких причин:
- Показати раптове усвідомлення або шок персонажа
- Створити напругу, коли інформація ось-ось буде розкрита
- Імітувати відчуття запаморочення або тривоги
- Створити відчуття дезорієнтації
- Передати емоційну дистанцію
Подібно до голландського ракурсу, доллі-зум може створити відчуття дисбалансу або сюрреалізму в сцені, що робить ефект ідеальним для моментів емоційної неврівноваженості.
Обладнання, необхідне для створення доллі-зуму.
Знімання доллі-зуму не вимагає складних налаштувань – просто зосередьтеся на точному партнерстві між рухом камери й зумом. Неважливо, чи є ваша камера висококласним обладнанням, чи більш простим – із практикою та належною підготовкою ви зможете зробити цей чудовий дезорієнтуючий кадр за лічені секунди.
Ось що вам знадобиться для створення фільму із доллі-зумом:
- Камера з можливістю відеозйомки з ручним керуванням зумом
- Зум-об’єктив, щоб ви могли контролювати фокусну відстань для знімання
- Гусеничний візок (доллі) або ручний стабілізатор для плавного руху камери
Для менш бюджетних постановок можна використовувати штатив на коліщатках як стабілізатор. Якщо ви не можете створити цей ефект під час знімання або хочете включити його після завершення знімання, то можете створити його на етапі поствиробництва.
Незалежно від того, чи створюється ефект на знімальному майданчику, чи пізніше, доллі-зум є потужним візуальним ефектом у відеовиробництві.
Різні способи зйомки доллі-зуму.
Ви можете використовувати один із двох методів для виконання масштабування: збільшення або зменшення масштабу. Обидва способи призводять до кардинальної зміни перспективи, але їхні цілі відрізняються. Вибір правильного методу залежить від напрямку руху вашої камери (вперед чи назад), напрямку зуму (наближення чи віддалення), фокусної відстані й запланованого емоційного чи сюжетного впливу.
Щоб ці зуми розкрили весь свій потенціал, потрібно переконатися, що на знімку достатньо деталей фону, із якими можна працювати.
- Середній кадр є найпоширенішим для телескопічного зуму, оскільки він утримує об’єкт у фокусі, залишаючи місце для помітної зміни фону.
- Середньо-довгий кадр ідеальний, якщо ви хочете зробити більший акцент на змінах в оточенні за допомогою зуму.
- Знімок середньо-крупним планом є менш поширеним варіантом, але це чудовий вибір для більш інтимних, внутрішніх емоційних зрушень.
- Загальний план – чудовий вибір, коли ви хочете підкреслити масштаб просторових спотворень у великому форматі.
У наступному розділі ми розглянемо більш детально кожну техніку.
1. Техніка наближення (dolly zoom-in).
Для наближення камера наближається до об’єкта, одночасно зменшуючи масштаб. Ця дія створює враження, що фон розширюється, а об’єкт залишається того ж розміру. Вона ідеально підходить для моментів страху, зростання усвідомлення або раптового прозріння.
Наприклад, персонаж може сидіти за обіднім столом і насолоджуватися часом зі своєю сім’єю. Раптом у його свідомості спрацьовує давно забутий спогад. Камера повільно наближається, одночасно зменшуючи масштаб. Спокійна природа сцени розсіюється в хаотичній енергії, імітуючи шторм, що назріває всередині.
2. Техніка віддалення (dolly zoom-out).
Під час знімання зі зменшенням масштабу камера повинна віддалятися від об’єкта з одночасним збільшенням. Цей рух призведе до того, що фон стиснеться всередину. Цей кадр добре працює, коли ви хочете передати відстороненість, шок або різке відчуття ізоляції.
Художній приклад сцени показує підлітка, який сидить на самоті у своїй спальні після важкого телефонного дзвінка. Коли він отримує жахливу звістку, камера висувається та наближається, роблячи сцену його кімнати меншою, а стіни ніби змикаються. Це передає відчуття, що він занурюється в себе й відчуває віддаленість від навколишнього світу.
Приклади кадрів із доллі-зумом.
Доллі-зум має потенціал показати момент шоку, усвідомлення, емоційної дистанції тощо. Нижче наведено кілька прикладів того, де цей кадр може найкраще вписатися у ваш фільм.
Зображення страху й усвідомлення
Жінка повертає за ріг у тьмяно освітленому коридорі й бачить тіньову фігуру. Зйомка на рівні очей наближає візок за зменшення масштабу, зберігаючи її центральне положення в кадрі й розтягуючи фон. Цей ефект підкреслює її раптове усвідомлення того, що її оточення спотворюється, а страх починає зростати. Освітлення тьмяне, що створює різкий контраст між світлими ділянками й тінями, створюючи напружену атмосферу.
Показати психологічний зсув
Дівчинка-підліток перебуває в кабінці туалету, і двоє її друзів заходять до кімнати, розмовляючи про неї. Вони не помічають її. Камера знімає підлітка в кабінці з висоти рівня очей і наближає, зменшуючи масштаб, утримуючи підлітка на місці, оскільки світ за ним спотворюється. Тепле, природне освітлення стає холодним, показуючи психологічний зсув.
Посилення напруги
Учасник ігрового шоу чує фінальне запитання та розуміє, що не знає на нього відповіді. Камера наближається, зменшуючи масштаб, утримуючи його в кадрі, а глядачі й сценічне світло ніби відступають у далечінь. Яскраве світло посилює зростаючий тиск, додаючи ще більшої напруги.
Як створити ефект доллі-зум за допомогою {{premiere}}.
Якщо ви не змогли зафіксувати ідеальний доллі-зум під час виробництва, не хвилюйтеся – ви можете створити цей ефект в Adobe {{premiere}}. Скористайтеся такими кроками, щоб створити іконічний зум під час редагування відео:
- Виберіть потрібний матеріал. Почніть із плавного руху камери, в ідеалі – із повільної зйомки на візку, зі стійкого штатива або зйомки з рук, із рухом уперед або назад. Вам потрібна певна глибина фону, оскільки ілюзія залежить від поділу між переднім і заднім планом.
- Імпортуйте кліп. Перенесіть відзнятий матеріал на монтажну шкалу й переконайтеся, що він масштабований на 100 %. Так у вас буде можливість збільшити масштаб без втрати якості.
- Налаштуйте ключові параметри масштабу. Виберіть кліп і відкрийте панель керування ефектами. Для властивості «Масштаб» увімкніть анімацію. Додайте ключові кадри на початку й в кінці кліпу.
- Якщо вихідний кадр – це кадр віддалення, збільште масштаб на ключовому кадрі, щоб імітувати наближення.
- Якщо кадр наближається, змонтуйте ключовий кадр так, щоб масштаб зменшувався з часом, імітуючи віддалення.
- Полегшіть ключові кадри для плавного руху. Клацніть правою кнопкою миші ключові кадри й виберіть «Полегшити», щоб масштабування мало природній вигляд. За бажанням ви можете додатково налаштувати криві руху за допомогою графічного редактора.
- Перегляньте свою роботу. Відтворіть свій кліп і за потреби відрегулюйте положення та масштаб, щоб створити ідеальний час й інтенсивність для доллі-зуму.
Поради для вдалих кадрів із цілеспрямованим доллі-зумом.
Доллі-зум може створити потужний момент, що посилює напруження, підвищує драматизм і передає внутрішні емоційні зрушення персонажа. Включення його до вашого списку кадрів під час процесу підготовки до виробництва допоможе вам спланувати все із самого початку. Нижче наведено кілька рекомендацій, які допоможуть вам створити цей кадр з оптимальним ефектом.
- Визначте свою мету. Перед тим, як налаштувати обладнання, запитайте себе, чому ви хочете використати доллі-зум для конкретної сцени – щоб передати жах, усвідомлення чи щось інше. Таке планування гарантує, що ефект добре поєднується зі сценою і не буде відчуватися недоречним.
- Створіть контраст. Такий рух камери є найбільш дивовижним у разі чіткого розмежування між фоном й об’єктом. Ви можете розмістити об’єкт зйомки на передньому плані на тлі багатошарових декорацій. Використання підсвічування або кольорового контрасту також може допомогти відокремити об’єкт від фону.
- Виберіть правильну фокусну відстань. Об’єктиви від 50 мм до 135 мм найкраще підходять для створення помітного доллі-зуму. Якщо об’єктив занадто широкий, він може надмірно спотворювати зображення, а якщо занадто довгий – занадто згладжувати фон.
- Координуйте точні рухи. Цей ефект працює лише тоді, коли швидкість масштабування відповідає швидкості руху візка. Потренуйтеся кілька разів, щоб переконатися, що рухи камери й об’єктива синхронізовані для успішного знімання.
- Зберігайте послідовність. Потрібно, щоб ваш об’єкт зберігав однаковий розмір у кожному кадрі. Перед початком знімання встановіть відправну точку для кадрування об’єкта. Ви можете використовувати ручне фокусування, щоб зафіксувати фокус на об’єкті під час зуму.
- Стабілізуйте камеру. Використовуйте слайдер, візок або стабілізатор, якщо ви використовуєте ручну камеру. Якщо ваша камера занадто тремтить, ілюзія може не спрацювати.
- Не перестарайтеся. Хоча цей ефект виділяється в середині сцени, занадто часте його використання може зробити її менш дивовижною. Збережіть його для ключових моментів, коли ви хочете показати зміну.
- Налаштуйте за потребою. Цього ефекту може бути складно досягти, але, на щастя, якщо ви не досягли ідеального результату під час зйомки, ви можете додати його в процесі поствиробництва.
Удосконалюйте доллі-зум і не тільки за допомогою {{premiere}}.
Удосконалення доллі-зуму вимагає часу, але за допомогою правильних інструментів ви можете досягти бажаних кінематографічних ефектів і зробити свій фільм успішним. Чи то імітація складних рухів камери на етапі поствиробництва, чи то правильний вибір часу для зйомки – Adobe {{premiere}} допоможе вам створити відшліфований, професійний, гідний кінофільм.
Щоб зробити процес поствиробництва ідеальним, використовуйте {{premiere}} – провідне в галузі програмне забезпечення для редагування відео, яке може прокласти шлях до успіху фільму.