Nhiếp ảnh ảo: Hướng dẫn

Trong lĩnh vực nhiếp ảnh thương mại, công nghệ 3D đang định hình lại các buổi chụp ảnh truyền thống bằng kỹ thuật nhiếp ảnh ảo. Tìm hiểu làm thế nào kỹ thuật này có thể tăng tốc độ sản xuất nội dung tiếp thị, tiết kiệm tiền bạc và cung cấp sự linh hoạt hơn trong khi vẫn mang lại tác động hình ảnh như mong đợi từ nhiếp ảnh truyền thống.

Nhiếp ảnh ảo là gì?

Nhiếp ảnh ảo là kỹ thuật tạo hình ảnh giống với nhiếp ảnh truyền thống và thể hiện hình ảnh của thế giới thực khi được chụp qua ống kính máy ảnh. Nhưng không có máy ảnh và không có ống kính — tất cả được tạo ra trên máy tính bằng cách sử dụng kết hợp các mô hình và vật liệu 3D, hình đồ họa và hình ảnh 2D, cùng với ánh sáng nghệ thuật để kết hợp mọi thứ với nhau. Khi được thực hiện đúng, một bức ảnh nghệ thuật có thể trông giống như thật.

Bắt nguồn từ thế giới trò chơi và hiệu ứng hình ảnh, công nghệ 3D tiên tiến đang giúp khám phá chân trời mới trong việc tạo nội dung hình ảnh. Ngày càng nhiều công ty kết hợp các nội dung dựa trên 3D vào quy trình sản xuất và tiếp thị của họ để tiết kiệm chi phí cho các buổi chụp studio đắt đỏ đồng thời sản xuất và phân phối nội dung cho thị trường nhanh hơn bao giờ hết.

Các thương hiệu như Wayfair và Unilever đã ứng dụng công nghệ 3D để tận dụng tính linh hoạt trong việc thử nghiệm và phát triển ý tưởng thiết kế. Công nghệ này còn giúp tăng tốc độ, tối ưu hiệu suất và đảm bảo tính nhất quán về sản phẩm lẫn hình ảnh thương hiệu trong mọi chiến dịch thiết kế và tiếp thị – yếu tố then chốt với mọi thương hiệu, dù lớn hay nhỏ.

Ưu điểm của nhiếp ảnh ảo so với truyền thống.

Mô hình đồng hồ thông minh 3D thể hiện khả năng nhiếp ảnh ảo đầy ấn tượng.

Bạn có nhận ra đây là một hình ảnh được tạo hoàn toàn bằng công nghệ 3D không?
Tác giả: Tác phẩm của Vladimir Petkovic. Mô hình: Jean-François Bozec. Được tạo bằng Adobe Substance 3D.

Đồ họa thông tin về sự khác biệt giữa nhiếp ảnh ảo và truyền thống

Sử dụng chuyên môn 3D, nhiếp ảnh ảo có thể đáp ứng nhu cầu tiếp thị nhanh hơn so với nhiếp ảnh truyền thống và điều đó giúp bạn tự do và linh hoạt hơn trong quá trình thực hiện. Chỉ cần làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật số, bạn cũng có thể tạo ra bức ảnh hoàn hảo khó tìm mà không cần phải xây dựng và lặp lại các mô hình vật lý tốn nhiều tài nguyên.

Các ứng dụng trong hệ sinh thái Adobe 3D và AR giúp bạn có được những cảnh chân thực có thể xem và kết xuất từ mọi góc độ dễ dàng hơn bao giờ hết, cung cấp nội dung chất lượng sản xuất cho tất cả các kênh tiếp thị. Substance 3D Stager cung cấp những gì về cơ bản là một studio ảnh ảo để dàn dựng cảnh của bạn từ đầu, và tính năng tạo hình vật liệu từ Substance 3D Painter, Sampler và Designer cho phép bạn đưa cảnh lên một tầm cao mới và đạt được ảnh chân thực đúng nghĩa. Với việc chuyên tâm thực hành sử dụng các công cụ này, bạn có thể tạo ra những hình ảnh mà người dùng sẽ không nhận ra là được tạo bằng kỹ thuật số. Các thước đo quy trình trong thế giới thực cho thấy việc sử dụng Substance 3D Stager cho hình ảnh sẽ nhanh hơn nhiều so với các phương pháp truyền thống và có thể tạo ra kết quả cuối cùng vừa ý hơn.

Tác giả: Vladimir Petkovic. Được xây dựng hoàn toàn bằng công cụ Substance 3D. Mô hình ghế sofa – có sẵn trong Substance 3D Assets – được tái tạo sống động với chất liệu da chân thực trong Sampler, tạo kết cấu bằng Painter và hoàn thiện xử lý ánh sáng, bố cục và kết xuất trong Stager để cho ra đời hình ảnh chân thực đến kinh ngạc.

Nhiếp ảnh ảo có thể giúp bạn đáp ứng tất cả các nhu cầu về nội dung bằng cách dễ dàng thay đổi nền và đối tượng trong ảnh để tạo ra các biến thể vô hạn. Tạo ảnh chụp sản phẩm trên mặt bếp, sau đó đổi thành bàn cà phê hoặc tủ đầu giường để bạn có thể bao quát tất cả các loại hình ảnh về phong cách sống. Hoặc làm điều gì đó đơn giản như hoán đổi ngôn ngữ bao bì trên ảnh chụp sản phẩm cho mọi khu vực sẽ bán sản phẩm. Bạn cũng có thể chia sẻ các mẫu và cảnh giữa các nhóm tiếp thị trên các kênh khác nhau, giúp cho việc giữ cho mọi thứ luôn mới mẻ dễ dàng hơn bao giờ hết bằng cách cho phép các nhà thiết kế ở cả hai phía linh hoạt cập nhật ảnh khi có nhu cầu. Điều này có thể liên quan đến một góc mới, hình cắt mới hoặc màu mới mà không cần phải bắt đầu lại từ đầu – khả năng sáng tạo là vô tận.

Việc trưng bày các mặt hàng trên thị trường web ở chế độ xem 360 độ có thể giúp khách hàng cảm nhận tốt hơn về sản phẩm so với hình ảnh 2D. Chế độ này cho phép họ xem mặt hàng từ nhiều góc độ, xoay, phóng to và thu nhỏ trong thời gian thực, cũng như thay đổi kiểu dáng, kích thước và màu sắc chỉ bằng một cú nhấp chuột. Một công ty có thể tận dụng các mô hình tương tự đó để tạo trải nghiệm AR tương tác cho phép khách hàng hình dung cách sản phẩm có thể phù hợp với không gian riêng của họ trong thế giới thực như thế nào. Những công ty nội thất như IKEA cung cấp ứng dụng AR làm được điều đó, cho phép bạn “đặt” ghế sofa và ghế trong phòng khách của mình thông qua IKEA Place để xem chúng có vừa vặn hay không (cả về kiểu dáng và kích thước) trước khi quyết định mua. Đó chỉ là một cách mà các sáng tạo AR có thể giúp nhiều công ty giới thiệu sản phẩm của họ dễ dàng hơn bao giờ hết — và giúp khách hàng quyết định xem sản phẩm có phù hợp với họ hay không.

Một quy trình ví dụ cho hàng tiêu dùng đóng gói (CPG).

Tác giả: Vladimir Petkovic. Tác phẩm được tạo bằng Substance 3D. Được dựng hình và kết xuất trong Stager, sử dụng các đường cắt từ Illustrator làm kết cấu và hình dán có thể chỉnh sửa, kết hợp cùng vật liệu từ thư viện Substance 3D Assets. Phông nền là ảnh chụp thực tế.

Sử dụng chuyên môn 3D, nhiếp ảnh ảo có thể đáp ứng nhu cầu tiếp thị nhanh hơn so với nhiếp ảnh truyền thống và điều đó giúp bạn tự do và linh hoạt hơn trong quá trình thực hiện. Chỉ cần làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật số, bạn cũng có thể tạo ra bức ảnh hoàn hảo khó tìm mà không cần phải xây dựng và lặp lại các mô hình vật lý tốn nhiều tài nguyên.

Tạo vật liệu 3D mới bằng Substance 3D Collection.

Tinh chỉnh diện mạo của tất cả các đối tượng trong cảnh của bạn bằng cách thêm một loạt các vật liệu thực tế. Truy cập các vật liệu từ thư viện và, sau khi thực hành 3D nhiều hơn, cá nhân hóa các kết cấu của bạn bằng Designer và Sampler.

Thiết kế các thành phần 2D theo phong cách của bạn.

Sử dụng ứng dụng phù hợp với nhu cầu của bạn nhất để tạo bất kỳ thành phần 2D nào mà bạn cần. Adobe Illustrator rất phù hợp để tạo hình đồ họa và logo đặt trên các đối tượng 3D, trong khi bạn có thể sử dụng Adobe Photoshop để tạo hình ảnh thương hiệu hoặc chỉnh sửa ảnh hiện có.

Tạo cảnh trong Stager.

Đặt mô hình 3D của các đối tượng bạn cần vào cảnh. Gói Substance 3D Collection đi kèm với một thư viện mô hình, vật liệu và ánh sáng. Bạn cũng có thể duyệt qua Adobe Stock để có thêm nhiều sự lựa chọn hoặc nhập mô hình từ các nguồn khác.

Đặt hình đồ họa, logo và các hình ảnh 2D khác (có thể từ Photoshop hoặc Illustrator) lên mô hình 3D, dưới dạng đề can hoặc tô màu, sau đó điều chỉnh thuộc tính vật liệu của lớp để có diện mạo như bạn muốn.

Sắp xếp các đối tượng vào vị trí bạn muốn trong cảnh. Thử nghiệm với các góc camera khác nhau, điều chỉnh ánh sáng và vật liệu cho phù hợp nhất và thêm nền cho cảnh của bạn. Sử dụng tính năng Khớp ảnh để tự động tạo ánh sáng chân thực dựa trên hình nền hoặc tự điều chỉnh cài đặt Ánh sáng môi trường và Ánh sáng mặt trời. Bạn cũng có thể sử dụng các tính năng camera vật lý như độ sâu trường ảnh và độ dài tiêu cự.

Xuất nội dung sang Photoshop.

Bằng cách nhập các tệp hình ảnh hoàn chỉnh vào Photoshop, bạn có thể thực hiện các thay đổi nhỏ và chỉnh sửa hình ảnh đến từng pixel để tăng thêm độ chân thực của ảnh.

Xuất và chia sẻ tệp 2D và 3D từ Stager.

Xuất hình ảnh dưới dạng tệp cuối cùng để sử dụng cho bất kỳ loại nhu cầu tiếp thị nào, chẳng hạn như trang web, quảng cáo hoặc thậm chí các phòng trưng bày sản phẩm ảo và nhập chúng vào Adobe InDesign để bố trí cho phương tiện in ấn và kỹ thuật số.

Chia sẻ và xuất bản các thiết kế 3D hoặc hình ảnh 2D truyền thống với chế độ xem 360 độ (với các góc máy ảnh được đánh dấu) thông qua liên kết web hoặc nhúng trên web.

Chụp ảnh ảo: Ảnh đẹp như mơ, không cần studio.