Thiết kế trò chơi 3D với Substance 3D.

Có một số cuộc tranh luận về việc đâu là trò chơi 3D thực sự đầu tiên. Một số sẽ trao danh hiệu cho Battlezone năm 1980, sử dụng đồ họa vector khung thiết kế để kết xuất xe tăng 3D, mặc dù bản thân xe tăng chỉ có thể di chuyển trong hai chiều. Những người khác có thể trao danh hiệu này cho 1996’s Quake, được cho là trò chơi đầu tiên có các cấp độ bao gồm các phòng chồng lên nhau, thực sự mang lại cho người chơi khả năng di chuyển qua không gian 3D. Số lượng ứng cử viên cũng nhiều như định nghĩa về 3D thực sự, và vì vậy cuộc thảo luận vẫn tiếp tục.

Thời gian đã thay đổi như thế nào.

Và các nhân vật trong những trò chơi này cũng có chiều sâu và giống thật hơn bao giờ hết. Rất nhiều nỗ lực được dành cho việc viết ra các nhân vật với động lực và sự phát triển hợp lý. Nhưng cũng giống như trong cuộc sống thực, một lượng lớn chi tiết cũng được truyền tải qua ngoại hình của một nhân vật: nét mặt, phong cách, cách ăn mặc, độ mịn hoặc độ thô ráp của da, quần áo của họ có sắc nét và không tì vết, hay rách rưới và sờn bạc. Các nhân vật trong trò chơi ngày nay có độ chi tiết và đẹp đẽ như thế giới mà họ đang sống.

Sự kết hợp của các yếu tố hình ảnh này tạo nên trò chơi 3D mang đến trải nghiệm cảm xúc, gần như điện ảnh. Trò chơi ngày nay vẫn chưa hoàn toàn chi tiết như thế giới thực, nhưng không còn quá xa vời.

Mức độ phức tạp và chi tiết hình ảnh hiện đại trong trò chơi 3D phần lớn là kết quả của kỹ năng và sự cam kết của các nghệ sĩ hình ảnh làm việc trong lĩnh vực này ngày nay. Nhưng một thành phần quan trọng khác đối với chất lượng hình ảnh của trò chơi ngày nay là sự tiến bộ không ngừng của các công cụ phần mềm được sử dụng để tạo ra những trò chơi này.

Đây là nơi Adobe xuất hiện.

Bộ công cụ Adobe Substance 3D là điểm tham chiếu đã được chứng minh cho việc tạo kết cấu trong ngành công nghiệp trò chơi; cho đến nay, bộ công cụ này đã được sử dụng trong vô số dự án của các studio độc lập, nhỏ hơn, cũng như trong một loạt các trò chơi AAA được tạo ra từ những người khổng lồ trong ngành như Ubisoft, Electronic Arts, CD Project Red và Naughty Dog.

Rất đơn giản, bộ công cụ Substance 3D có thể đáp ứng bất kỳ nhu cầu tạo kết cấu nào mà bạn có thể có. Bạn có thể tạo kết cấu từ đầu bằng cách sử dụng Substance 3D Designer, hoặc từ các tham chiếu hiện có trong thế giới thực bằng cách sử dụng Substance 3D Sampler. Bạn có thể nhập các kết cấu hiện có từ thư viện nội dung Adobe hoặc từ các nguồn của bên thứ ba. Substance 3D Painter cho phép bạn tạo các vật liệu thông minh khi cần – cho phép bạn vẽ các đặc điểm như mài mòn cạnh hoặc rỉ sét tích tụ – và áp dụng các kết cấu vào mô hình hoặc môi trường 3D, sau đó xuất nội dung sang bất kỳ phần mềm phát triển trò chơi nào trong vòng vài giây.

Không có quy trình làm việc chính xác duy nhất cho việc sản xuất trò chơi, mỗi studio phát triển đều có phong cách làm việc riêng và các công cụ phần mềm ưu tiên của riêng họ. Do đó, bộ công cụ Substance 3D tích hợp trực tiếp vào tất cả các công cụ 3D và phần mềm phát triển trò chơi chính. Cho dù tạo mô hình bằng các công cụ như Modo, 3ds Max hoặc Maya của Autodesk, hay làm việc trong các phần mềm phát triển trò chơi như Unreal Engine hoặc Unity, các plugin và tích hợp của Substance 3D luôn cho phép bạn tận dụng các khả năng của bộ công cụ Substance 3D trực tiếp trong ứng dụng mà bạn chọn.

Thư viện nội dung Substance 3D cung cấp hàng nghìn vật liệu tham số cho các nghệ sĩ trò chơi điện tử. Mỗi vật liệu đều có thể sửa đổi riêng lẻ, cho phép biến thể vô hạn về tổng thể. Và biểu đồ nút có thể tải xuống cho phép nghệ sĩ 3D xem các vật liệu phi thường này được xây dựng như thế nào, cung cấp tài nguyên học tập có giá trị.

Thư viện cũng có hơn 1.000 mô hình 3D sẵn sàng cho trò chơi, mỗi mô hình được tuyển chọn cẩn thận để cung cấp cấu trúc liên kết và UV nhất quán xuyên suốt.

Tất cả nội dung trong thư viện nội dung 3D đều nằm trong gói đăng ký Substance 3D để tải xuống và sửa đổi như một thành phần của bất kỳ dự án thương mại nào.