.

ВИДЕО

Какво е широк кадър?

Научете как един широк кадър може да определи мястото и да подготви сцената за важна сцена.

Пробвайте безплатно Разгледайте Premiere


Изображение от Padraic O'Meara

Кинопроизводството е свързано с създаването на усещане за пространство.

Режисьорите използват различни кадри, за да разкажат своите истории, но широкият кадър – известен още като установяващ кадър, далечен кадър, пълен кадър или екстремно широк кадър (EWS) – е един от най-важните за привличането на зрителите към нова сцена.

„Установяващият кадър е това, което ви дава усещане за времето и мястото“, казва независимият режисьор Nick Escobar. „Понякога може да предаде един момент. Но по-скоро става въпрос за това да се въведе зрителя в сцената.“

Кога да използвате широк кадър.

„Широкият кадър е всеки кадър във филм, заснет с 35 mm обектив или по-широк“, казва Escobar. „Повечето установяващи кадри са широки кадри. Те например ви показват външността на един град, за да ви дадат да разберете, че следващите сцени се развиват в този град, или една жилищна сграда, за да ви дадат да разберете, че следващата сцена се развива вътре в тази сграда.“

Друга употреба на широкоъгълния обектив е широк кадър на цялата сцена, известен като основен кадър. Основният кадър често е първият кадър в дадена сцена, за да покаже на зрителите къде се намират персонажите един спрямо друг, преди да се премине към поредица от кадри през рамо, близък план и среден план на взаимодействащите актьори.

Това движение напред-назад може да помогне на зрителите да се свържат с персонажите, като показва лицето на обекта и променящите се изражения на лицето му, но ви е необходим солиден основен кадър, за да установите сцената. По време на постпродукцията може да е полезно за монтажиста да има сцена, към която да се върне, за да поддържа ритъма на монтажа, така че зрителите да не гледат едни и същи кадри многократно.

Широките кадри могат да определят настроението на сцената.

Освен че предоставя на зрителите пространствена информация за сцената и персонажите, широкият кадър може да предаде и емоционално или тематично послание. Екстремните дълги кадри на пустинните пейзажи в Лорънс Арабски допълват епичната сюжетна линия на филма, докато уестърните също често използват широки кадри за създаване на атмосфера.

„Омразната осморка се справя много добре с това. Когато гледате тези широки кадри от тази област в западната част на САЩ, можете да видите колко е студено. Няма нищо и никой наоколо. Ти си изолиран и сам“, обяснява Ескобар. „И ти съчувстваш на тези персонажи, които просто трябва да стигнат до някаква цивилизация, без да закъсат там.“

И докато аудиторията, която обича уестърни, ще разпознаят използването на широки кадри, ироничното е, че добре известният ъгъл, наречен „каубойски кадър“, всъщност е доста близък поглед към актьора. Кадрите на камерата, които кадрират обекта от коленете или средата на бедрата до малко над върха на главата, за да изобрази персонажите като уверени и героични (докато се фокусира върху критични действия, като изваждане на оръжие), е толкова често срещана, че някои кинематографи вече я наричат „каубойски кадър“.

Планирайте и се подгответе за перфектния широк кадър.

Преди да започнете да снимате, направете списък с всички различни видове кадри, които ще ви бъдат необходими за филма. Прегледайте списъка и определете широките кадри, след което проучете локациите, за да намерите идеалното място за всеки от тях въз основа на сценария, сториборда и визията на режисьора. Но имайте предвид, че всяко място, на което снимате, ще има уникални условия и усложнения.

„Когато планираш широк ъгъл, ти е необходима повече техника“, казва Escobar. „Ще ви трябват повече светлини, за да осветите цялата зона, и ще трябва да планирате движението на всички персонажи в сцената. Ако сте навън, сте на милостта на природата.“

След като сте избрали мястото, определете колко далеч от камерата ще бъдат актьорите ви и изберете обектив с подходящо фокусно разстояние, за да бъде всичко на фокус. Когато композирате кадъра си, потърсете забележителни ориентири, около които да центрирате кадъра, и използвайте правилото на третините, за да се уверите, че интересните или забележителни обекти са разпределени равномерно в кадъра.

Широка гама от вдъхновения.

Не е нужно да ходите във филмово училище, за да направите страхотен филм с невероятна кинематография. Можете да научите много, просто като гледате филми на известни режисьори, които имат талант за зашеметяващи широки кадри.

Сиянието на Стенли Кубрик е майсторски пример за екстремно широкоъгълна фотография, която той използва, за да предаде усещането за зловещо предчувствие, обгръщащо изолирания хотел „Овърлук“ високо в планините. Отличеният с Оскар военен филм на Сам Мендес 1917 е по същество един непрекъснат широк кадър, в който персонажите се приближават и отдалечават от зрителите, илюстрирайки важността на композицията, планирането на движението и осветлението. А Портрет на момиче в пламъци на Селин Сиама използва широки кадри, за да предаде самотата и крехкостта на художничка, рисуваща портрет, като подчертава нарастващата й емоционална връзка с обекта на картината.

Независимо дали филмът ви е епична история за дивата природа, или интимно изследване на персонажи, разказан в една къща, добре конструираният широк кадър е мощен начин да привлечете зрителите в света на филма си.

Открийте как Adobe Premiere може да ви помогне да усъвършенствате всеки кадър от филма си.


Участници

Nick Escobar, Padraic O’Meara