13 Regeln für die Auswahl der richtigen Schriftart.

1. Lesbarkeit ist das A und O.

Du bist dir sicher bewusst, dass deine Grafik leicht lesbar sein sollte. Aber man kann es nicht oft genug wiederholen: Lesbarkeit ist das wichtigste Ziel deiner Grafik. Farbe, Größe, Form der Textfelder, Abstände und Hintergrund beeinflussen allesamt die Lesbarkeit. Du musst jedoch kein Designer sein, um eine ansprechende Kombination zu finden. Jedes dieser Elemente lässt sich in Adobe Express mühelos anpassen. Experimentiere dazu einfach mit den vorinstallierten Schriftarten, Formen, Ausrichtungen und Abständen. Die folgenden Tipps zeigen dir, worauf du beim Erstellen ansprechender Grafiken achten musst. Wenn möglich, sollte jemand einen Blick darauf werfen, der mit dem Text nicht vertraut ist. Denn wenn du den Inhalt gut kennst, ist es schwieriger, die Lesbarkeit zu beurteilen.

2. Erstelle eine Hierarchie.

Wenn dein Design mehrere Textelemente enthält, solltest du sicherstellen, dass du deine wichtigste Botschaft visuell in den Mittelpunkt rückst. Dies wird als Hierarchie bezeichnet und kann auf verschiedene Weise erreicht werden. Wähle z. B. größere oder fettere Schriftarten, platziere die Hauptaussage über den anderen Informationen oder verwende Formen, die die Hauptaussage einrahmen. Die Anwendung dieses Prinzips in deinem Design beginnt mit deiner Botschaft und den Zielen deines Designs. Überlege also zunächst, welche Informationen am wichtigsten sind, und gestalte deine Grafik entsprechend.

3. Halte den Text für Social Media kurz.

Auf den Punkt gebrachte, prägnante Botschaften kommen in den sozialen Medien am besten an. Mit Handlungsaufforderungen, Slogans und einer ausdrucksstarken Bildsprache kannst du die Leute dazu bringen, beim Scrollen innezuhalten. Nutze deine Textgrafik, um Interesse zu wecken (fette, minimalistische Kompositionen sind derzeit sehr beliebt auf Social Media). So wird deine Zielgruppe die dazugehörige Bildunterschrift eher lesen oder darauf klicken. Du musst nicht alle Informationen in deiner Grafik unterbringen. Die Bildunterschrift kann die Grafik ergänzen oder Raum für weitere Botschaften, persönliche Details oder Diskussionsanregungen bieten. Einladungen und Flyer erfordern vielleicht mehr Informationen. Der Text sollte jedoch trotzdem prägnant und wirkungsvoll sein. Denke darüber nach, was du vermitteln möchtest – und trenne dich von allem, was von deiner Botschaft ablenkt. Die Aufmerksamkeitsspanne deiner Zielgruppe ist kurz und du hast nur wenige Sekunden, um ihr Interesse zu wecken.

4. Kenne den Unterschied zwischen serifenbetonten und serifenlosen Schriften – und verwende sie bewusst.

Serifenschriften haben in der Regel geschwungene Ausläufe (Serifen) an jedem Buchstaben oder jeder Buchstabenform (z. B. Times, Lora, Catana). Sie werden häufig im Druck verwendet, während die schlichteren Buchstabenformen der Sans-Serif-Schriften (z. B. Arial, Helvetica, Bebas Neue) häufiger online anzutreffen sind. Die Lesbarkeit ist bei jeder Schriftart anders. Serifenlose Schriften wirken in der Regel jedoch klarer und sind daher auf Bildschirmen besser lesbar. Du kannst aber auch Serifen- und serifenlose Schriften in einer Grafik kombinieren. Das hilft, die Informationen in einem Design zu unterscheiden, und die Form beider Schriften ergänzt sich gut.

5. Achte auf Abstände und Zeilenlängen.

Bei zu langen Textzeilen ist es für das Auge schwieriger, beim Lesen die Position zu halten. Sind sie dagegen zu kurz, ermüdet das Auge beim ständigen Hin- und Herblicken schneller. Natürlich gibt es Ausnahmen. Die Darstellung oben sollte dir jedoch eine Vorstellung davon geben, was funktioniert. In Adobe Express kannst du die Zeilenlänge anpassen, indem du den Text zusammen- oder auseinanderziehst. Auch der Zeilenabstand ist wichtig. Teste beim Bearbeiten in Adobe Express die verschiedenen Optionen im Feld „Abstand“ und vergrößere im Zweifelsfall den Abstand zwischen den Zeilen ein wenig.

6. Achte auf die Absatzkontrolle.

Alleinstehende Wörter am Ende von Sätzen oder Absätzen werden in der Typografie auch als „Hurenkinder“ bezeichnet. Zwar können sie absichtlich verwendet werden, um einen Punkt zu verdeutlichen. Aber meistens lenken sie ab und verringern die Lesbarkeit. Du kannst sie vermeiden, indem du den Abstand oder die Länge der Textzeile änderst.

7. Behandle Text wie Kunst.

Du kannst dein Design und seine Botschaft auf die nächste Ebene heben, indem du den Text in den Mittelpunkt rückst. Spiele mit Text als künstlerische Komponente, anstatt ihn deinem Bild eher wahllos hinzuzufügen. Verwende beispielsweise Textausschnitte: Dabei wird die Schrift mit dem Bild, der Farbe oder dem Muster gefüllt, das du als Hintergrundbild gewählt hast. Gehe dazu in Adobe Express durch die Optionen in der Kategorie „Form“. Bei der Option mit dem „abc“ im Quadrat wird das Hintergrundbild nur hinter deinem Text angezeigt. Du kannst auch einige der zahlreichen anderen Optionen in der App wählen, um mit Ausschnitten zu experimentieren.

Du kannst Text auch als Designelement verwenden, indem du ein Wort durch eine bestimmte Farbe oder Schriftart hervorhebst. Oder teile deine Botschaft in mehrere Textkomponenten auf, um mit verschiedenen Schriftarten und Farben zu experimentieren. Achte jedoch darauf, es nicht zu übertreiben.

8. Setze zentrierten Text sparsam ein.

Ein untrügliches Zeichen für einen Designanfänger oder eine Designanfängerin ist die übermäßige Verwendung von zentriertem Text. Während die Zentrierung von Textelementen deinem Design ein Gefühl von Ausgewogenheit verleihen kann, ist mittig ausgerichteter Text am schwierigsten zu lesen – besonders in großen Blöcken. Eine gute Faustregel lautet daher, die Zentrierung auf eine kleine Textmenge zu beschränken. So kannst du ein Gefühl der Hierarchie erzeugen oder den Text hervorheben.

9. Der Hintergrund darf nicht mit dem Text konkurrieren.

Vermeide möglichst überladene oder unruhige Hintergründe. Nutze freie Flächen in einem Foto für deinen Text oder wähle eine halbtransparente Form, in der du deinen Text platzieren kannst. Du kannst in Adobe Express ganz einfach eine Form für deinen Text auswählen und anschließend mit dem Schieberegler die Deckkraft anpassen, bis du den gewünschten Effekt erzielst. Auch Fotofilter können die Lesbarkeit auf unruhigen Hintergründen verbessern.

10. Schreibe nicht jedes Wort in GROSSBUCHSTABEN.

Unser Gehirn ist darauf trainiert, Buchstaben in Gruppen zu lesen und die Formen von Buchstaben zu erkennen. Bei Großbuchstaben erkennt das Auge keine Formen mehr, sondern sieht stattdessen Kästchen. Beispiel:
„DIE KATZE LIEF MIT DEM HUND“ im Vergleich zu „Die Katze lief mit dem Hund“. Lässt sich die zweite Variante nicht einfacher und schneller lesen?

11. Benutze nicht mehr als 3 Schriften gleichzeitig.

Schriften haben viel zu bieten – sie unterscheiden sich in Stil, Abstand und sogar Persönlichkeit. Schriftarten können dir auch helfen, die Persönlichkeit deiner Marke zum Ausdruck zu bringen. Beschränke dich auf 3 Schriftarten, damit dein Design nicht zu ablenkend oder überwältigend wirkt.

12. Sei dir bewusst, was deine Schriftart kommuniziert.

Schriftarten können genau wie Farben konkrete Stimmungen oder eine bestimmte Persönlichkeit vermitteln. Es gibt klassische und moderne Schriftarten, seriös wirkende Schriftarten und Schriftarten, die Verspieltheit vermitteln. Mach dir bewusst, welche Stimmung du vermitteln willst, und wähle dann eine dazu passende Schriftart. Du weißt nicht, wo du anfangen sollst? Unsere Tipps zum Kombinieren von Schriftarten verraten dir, wofür einige der gängigen Schriftarten stehen.